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On retrouve dans Ugolin la galerie des personnages truculents qui faisaient de Manon des sources une réjouissante satire, peinture à la fois affectueuse et acerbe des grandeurs et bassesses d’un village de Provence. Cependant, après une scène d’ouverture désopilante qui met les habitants face à l’envoyé du génie rural dont ils attendent un improbable miracle, le ton change. La superstition et la crainte de perdre tout ce qu’ils possèdent vont avoir raison des secrets des villageois, jusque-là bien gardés en vertu de la sagesse du vieux Papet : "On ne se mêle pas des affaires des autres.” À mesure que les personnages prennent conscience des conséquences de leur silence ou de leurs actes, ils s’humanisent, et le film de Pagnol se mue en un drame poignant sur la repentance. À leur tête, l’humble Ugolin devient une figure tragique, d’autant plus touchante qu’aucun apitoiement ne sera permis à son endroit. Une œuvre qui fait rire et pleurer, l’une des plus fortes de son auteur, magnifiquement écrite et interprétée. 

Version restaurée (2021)

En détournant la source ancestrale du village des Bastides blanches, Manon se venge de la méchanceté des habitants à l’égard de son père. Alors que les conséquences dramatiques de la sécheresse suscitent l’émoi, chacun quémande de l’aide, auprès de l’ingénieur aussi bien que du bon Dieu. À la suite d’un sermon accusateur du curé, enjoignant au village de réfléchir sur ses fautes, les langues se délient et pointent la culpabilité d’Ugolin. Ce dernier, fou amoureux de Manon, cherche désespérément le pardon.

Version restaurée (2021)

Aymeric retrouve Florence, une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim nait, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu'au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque... Ça pourrait être le début d’un mélo, c’est aussi le début d’une odyssée de la paternité.

Véra rencontre Sam dans le Paris confiné du printemps 2020, prémices d’un amour aussi intense qu’incertain. Une comédie romantique émouvante signée Jérôme Bonnell et portée par deux comédiens en état de grâce. 

Mars 2020. Alors que la propagation du virus du Covid-19 se fait de plus en plus prégnante, Véra, jeune avocate en droit du travail, arrive de Montpellier pour rendre visite à ses parents à Paris. Les premières mesures de confinement ne tardent pas à être annoncées. Véra, dont le compagnon est coincé à l’étranger, décide de rester dans l’appartement d’une amie pour télétravailler et fait bientôt la connaissance de Sam, un voisin du quartier à la vitalité irrésistible. Très vite, l’isolement les rapproche…

Les amoureux sont seuls au monde
Avec la finesse qu’on lui connaît, Jérôme Bonnell (Le temps de l’aventure, Les hautes herbes, Chère Léa) met en scène l’éclosion d’un amour à l’abri des regards, au beau milieu de la crise pandémique du printemps 2020. Alors que les nouveaux concepts de "gestes barrières" et de "distances sanitaires" investissent l’espace public, Véra et Sam, dans le huis clos d’un appartement étranger, s’abandonnent à la joie. Le film rend compte avec beaucoup de drôlerie de l’atmosphère qui a caractérisé cette période, entre agitation et engourdissement, absurdités du quotidien et interrogations sur l’avenir. Dans l’incertitude généralisée, le charme de la rencontre agit de manière encore plus grisante. Pourtant l’angoisse est là, prête à s’inviter dans la partie, proportionnelle à l’explosion de sensualité qui surprend les deux amants. À la joie tisse ainsi une subtile réflexion sur le sentiment amoureux, incarnée, entre légèreté et émotion, par Amel Charif et Pablo Pauly, couple à l’irrésistible alchimie.

Plongée dans la scène artistique et littéraire à Paris de 1830 à 1871 à travers les destins intimes des plus grands musiciens, écrivains, poètes, photographes, qui ont bouleversé cette période de l'histoire de l'art et des idées. Nos personnages ont pour nom : Hugo, Sand, Nadar, Berlioz, Chopin, Delacroix, Courbet, Baudelaire...

Épisode 1 - La révolution romantique (1827-1832)

Paris, 1827. Une bande de jeunes artistes, emmenée par Victor Hugo, Alexandre Dumas et Eugène Delacroix, fatiguée du classicisme académique, décide de mettre un grand coup de pied dans la fourmilière. Avec le tableau La mort de Sardanapale comme manifeste, ce mouvement artistique naissant, inspiré par ses voisins anglais et allemand, réinvente la manière d'écrire, de peindre et de composer. Hernani d’Hugo, La peau de chagrin de Balzac, la Symphonie fantastique de Berlioz… Ce déluge d'œuvres nouvelles va faire triompher les romantiques. Mais Paris gronde alors d'une autre révolution : le régime de Charles X bascule après les “Trois Glorieuses” (27, 28 et 29 juillet 1830), qui ont vu Dumas et d'autres prendre les armes. Bientôt, la prison de Sainte-Pélagie accueille de nouveaux prisonniers politiques, dont des penseurs, des bourgeois ruinés, des journalistes désargentés et des poètes contestataires. Parmi eux, l'écrivain Gérard de Nerval et Honoré Daumier, qui a immortalisé le nouveau roi Louis-Philippe sous les traits d'une poire.

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A l'approche du nouvel an, elles vont devoir faire tomber leur maillot de foot pour leur première soirée en boîte de nuit.

Portrait d’un humble génie, inventeur de mondes merveilleux en quête d’une harmonie perdue.

Univers fabuleux, enfants comiques et débrouillards, forêts peuplées d’esprits, parcours initiatiques à l’inquiétante étrangeté… Depuis plus de quarante ans, les films de Hayao Miyazaki nous enchantent. Profondément japonais dans leur inspiration, ils ont cependant réussi à séduire le public occidental grâce à leur puissance visuelle et émotive, au service d’interrogations universelles. Né en pleine Seconde Guerre mondiale, leur créateur est un enfant des tourments du XXe siècle, et son œuvre s’en fait l’écho à de multiples égards. De Nausicaa à Princesse Mononoké, du Voyage de Chihiro au Château ambulant, elle met en scène une humanité obsédée par la conquête et la destruction, encline à un consumérisme qui déclenche la colère de la Nature. Une vision sombre qu’illuminent la fantaisie et l’humour, rassemblant enfants et adultes devant une même question : celle de notre devenir d’êtres humains.

Un homme animé
C’est un Miyazaki au travail que donne à voir ce documentaire riche en archives et analyses, partant du point charnière qu’a représenté la réalisation de Princesse Mononoké (1997), son premier film ouvertement pessimiste, pour remonter aux sources et raconter la formation de son regard unique. Un parcours laborieux, initié dans les équipes du studio d’animation Tôei, où sa ténacité fut grandement mise à l’épreuve avant qu’il trouve le moyen, à 40 ans passés, de mettre en œuvre ses idées personnelles. Travail, tâtonnements, rêverie : tels sont les maîtres mots de la "méthode" Miyazaki, qui s’apparente davantage à un processus instinctif, où la logique n’intervient pas. Attablé à son petit bureau dans le mythique Studio Ghibli, le réalisateur du Château dans le ciel dessine inlassablement, inventant ses histoires au fur et à mesure, n’en découvrant leur sens général qu’à force de superpositions. Collaborateurs, proches et commentateurs décrivent un homme animé au sens premier du terme, c’est-à-dire traversé par un souffle : une forme de spiritualité issue de la culture ancestrale japonaise, qui invite à considérer l’espèce humaine comme une simple partie de la nature, dans un monde fait d’interconnexions. L’art de Miyazaki consiste à nous faire voir ces liens, dans un émerveillement empreint de la conscience que le chaos n’est jamais loin.

Un jour de Noël, une terrifiante rencontre dans la lande va changer la vie sans joie du petit garçon. L’une des adaptations les plus fidèles du roman de Charles Dickens, dans une mise en scène qui met somptueusement en valeur ses aspects fantastiques.

Épisode 1

Orphelin, le jeune Pip a été recueilli par sa sœur aînée, une matrone au cœur dur, et son mari forgeron, Joe, homme aimant et généreux qui tente de le protéger de sa redoutable moitié. Un jour de Noël, une terrifiante rencontre dans la lande avec un bagnard évadé et une invitation mystérieuse chez une dame qui vit hors du monde, Miss Havisham, vont changer la vie sans joie du petit garçon.

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Révélateur des failles de la société japonaise, l’attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo en 1995 a conduit Murakami à revenir vivre dans son pays natal, dont il rejetait le conformisme, pour l’ausculter. Deux oeuvres naîtront, "Underground" et "1Q84".

Le 20 mars 1995, dans le métro de Tokyo, un attentat au gaz sarin tue treize personnes et en intoxique plus de six mille. Derrière cet acte, la secte millénariste Aum Shinrikyô, dirigée par un mystérieux gourou, Shôkô Asahara. L’homme, qui prétend avoir des capacités surhumaines, a entraîné dans son sillage près 10 000 fidèles désireux d’accélérer la fin du monde. Deux mois après le séisme de Kobe, la société japonaise, bercée par des décennies de paix et de prospérité, se retrouve à court de mots, abasourdie. Pour Haruki Murakami, cette double catastrophe marque un tournant. Lui, l’écrivain-star si rétif aux interactions sociales, le Japonais désabusé exilé en Occident, va revenir s’installer dans son pays pour enfin l’analyser, et qui sait, le comprendre. Là où les médias se concentrent sur le gourou, à la limite de la fascination morbide, Murakami part à la rencontre des victimes et des adeptes de la secte. Ni journaliste, ni chercheur, il descend dans les profondeurs du Japon pour mettre en lumière ses zones d’ombre : un système éducatif entièrement dédié aux intérêts du groupe, l’effacement des individualités, le culte du grand leader spirituel… Un Japon vulnérable aux sectes se dessine : "Dans les faits, cela fait longtemps que nous n’avons pas protesté, personne ne sait plus dire non." L’écrivain en tire un premier ouvrage mêlant témoignages et réflexions philosophiques, Underground, puis une trilogie au succès planétaire, 1Q84.

Apprendre à dire non
Plongée fascinante dans un Japon désorienté où des millions de personnes se jettent dans les bras de sectes en tout genre, ce documentaire retrace la démarche double d’un auteur culte qui, pour la première fois, se confronte à sa société. Avec Underground, Murakami raconte. Il décrypte les mécanismes et s’attaque aux fondements de l’être humain : "Depuis l’attentat, on sait que le mal sommeille en chacun d’entre nous." Avec 1Q84, Murakami agit. Il cherche à réveiller ses concitoyens. Sa trilogie, éclairée poétiquement par le documentaire, favorise le désir de conquérir sa liberté, de dire non aux normes sociales, de créer ses propres règles. Miroir inversé de 1984, elle sera vendue à 4 millions d’exemplaires au Japon et consacrera définitivement l’auteur au-delà de ses frontières. Et pour cause, les mots de Murakami, flèches lancées contre le despotisme rampant des sociétés humaines, ont une portée universelle.

Quatre ans après leur court métrage "Omelia Contadina", l’artiste JR et la cinéaste Alice Rohrwacher cosignent cette jolie fable à la croisée du burlesque et de la poésie, du réel et de l’animation.

Que se passerait-il si un prisonnier parvenait à s’échapper de la caverne imaginée par Platon ? Jay, un petit garçon de 7 ans, va, en toute innocence, tenter l’aventure. Accompagnant sa mère, venue passer une audition à l’Opéra de Paris, il trouve le temps long, s’échappe et parcourt la ville. Les rues de la capitale deviennent une gigantesque affiche dont il suffit d’arracher des morceaux pour goûter à la liberté.

Sélectionnée à la Mostra de Venise en 2024, "Allégorie citadine" se situe dans le prolongement du spectacle Chiroptera, également inspiré de l’allégorie platonicienne de la caverne. 

La vie et l’œuvre de William Shakespeare, le plus grand dramaturge de l'histoire de son pays, à travers les témoignages d'historiens et de comédiens, pour qui sa plume de génie est toujours aussi populaire. En trois volets, cette reconstitution spectaculaire retrace sa carrière mouvementée, de Stratford-upon-Avon, où il naît en 1564 dans une famille modeste, à la cour du roi d’Angleterre des années plus tard.

Épisode 1 - L'inspirateur

En 1587, fils d’un gantier de Stratford-upon-Avon, dans le centre de l’Angleterre, William Shakespeare a 23 ans lorsqu’il quitte sa femme et leurs trois enfants pour poursuivre ses rêves d’écriture. Arrivé à Londres, une ville surpeuplée où règne la violence et où les maladies font rage, il découvre le phénoménal pouvoir de transgression du théâtre. Déterminé à y conquérir sa place, il trouve à s’employer comme régisseur. À force d’observer les acteurs et le déroulement des représentations, la scène et ses coulisses n’ont plus de secrets pour lui. Peu à peu, il se rapproche des cercles de dramaturges célèbres, comme Christopher Marlowe, Robert Greene et Thomas Kyd, mais son extraction modeste et ses études inachevées jouent en sa défaveur auprès du petit monde des lettres. Dix ans après son arrivée à Londres, sa première tragédie, Titus Andronicus, est un succès...

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Excerçant la profession d’astrologue, la Napolitaine Luciana de Leoni D’Asparedo est adepte de l’astrologie active, une méthode qui permet à chaque individu de changer son destin ou de réaliser un vœu en se rendant sur un lieu géographique précis le jour de son anniversaire. Durant ses consultations, elle explique comment réaliser son souhait en combinant configurations astrales et éphémérides, tout en surveillant les meilleures offres sur un site de voyages. À la fois astrologue et agent de voyage, elle reçoit dans sa grande maison aux airs de château décrépit une clientèle très variée. Barbara, infirmière taciturne, est envoyée à Taïwan pour apaiser sa colère contre son père ; Giovanni, croque-mort solitaire, est prié de partir à Rio pour trouver l’amour ; Adriana et Giuliana, jumelles inséparables, sont envoyées à Beyrouth afin de rétablir l’équilibre dans leur relation de dépendance, tandis que l’octogénaire Alessandra doit partir sur une petite île croate pour s’affranchir de l’emprise de sa mère…

Voyage au centre de soi-même
Pendant plusieurs années, Peter Kerekes a suivi Luciana et ses clients, des hommes et des femmes fragilisés par un contexte économique difficile mais prêts à déployer beaucoup d’efforts pour atteindre le bonheur dont ils rêvent. Au travers de l’expérience croisée de cinq d’entre eux, Sous une bonne étoile interroge leur foi en une expertise à laquelle ils s’en remettent pour aller mieux. Avec empathie mais aussi beaucoup d’humour, une exploration originale des aspirations humaines et de ce que nous sommes prêts à faire pour infléchir notre destin.

Retour sur l’une des catastrophes naturelles les plus meurtrières de l’histoire.

Le 26 décembre 2004, un violent tremblement de terre d’une magnitude de 9,3 se produit au large de Sumatra et déclenche un gigantesque tsunami qui balaie l’ensemble des côtes de l’océan Indien. En Indonésie, en Thaïlande, au Sri Lanka et en Inde, près de 230 000 personnes perdent la vie dans ce qui demeure l’une des catastrophes naturelles les plus meurtrières de l’histoire. Deux décennies après la tragédie, des survivants racontent ce drame qui a marqué leur vie. Alors commandant du bateau de police 813, qui avait pour mission de protéger la famille royale thaïlandaise sur l’île de Khao Lak, Nirat Chuayjit reste rongé par la culpabilité d’avoir survécu, contrairement au petit-fils du roi. Comme de nombreux touristes étrangers, l’actrice allemande Tina Eschmann était venue passer Noël au soleil avec son mari et leurs deux enfants – un voyage qui les aura réunis pour la dernière fois. Ayant échappé de justesse à la vague, Monika Keck surmonte quant à elle son traumatisme en reprenant goût à la nage.

Traumatisme collectif 
Davantage habitué à capturer les paysages paisibles des montagnes européennes, le réalisateur allemand Marcus Fischötter dévoile dans ce documentaire les images insoutenables d’une nature dévastée dans une ambiance apocalyptique. Sur fond d’impressionnantes vidéos d’archives, touristes, habitants et sauveteurs humanitaires offrent un témoignage poignant et répondent en chœur à une question sensible : vingt ans plus tard, que reste-t-il de ce traumatisme collectif ? Des souvenirs ineffaçables, une mémoire nécessaire, mais également un syndrome post-traumatique trop souvent occulté, qui impose autant une douleur persistante qu’une résilience puissante.

Fasciné d’emblée par cette affaire, Emmanuel Carrère revient sur la douloureuse gestation du livre qu’il lui a consacré. 

Il n’était pas médecin, pas plus que chercheur comme tous le croyaient. Il ne travaillait ni à l’Inserm, ni à l’OMS, où il assurait avoir son bureau à Genève : Jean-Claude Romand avait arrêté ses études de médecine après avoir pourtant réussi sa première année. Au matin du 10 janvier 1993, les pompiers ont sorti de sa maison incendiée les corps inertes de sa femme et de leurs deux enfants. Lui-même a été conduit inconscient à l’hôpital. Peu après, ses parents et leur chien ont été retrouvés morts eux aussi dans leur pavillon. Le 16 janvier, alors qu’il vient d’achever la biographie romancée de Philip K. Dick, Emmanuel Carrère lit dans Libération l’article que Florence Aubenas consacre à ce fait divers survenu dans le pays de Gex, à deux pas de la frontière suisse. Fasciné par l’histoire de ce menteur, le romancier décide de contacter Romand, puis d’assister comme chroniqueur judiciaire à son procès pour Le nouvel observateur. Une question le hante : que se passait-il dans la tête de Jean-Claude Romand pendant ses journées vides, sans témoin ? Sept ans durant, l’écrivain va tourner autour de cette énigme.

La place juste
Vingt-quatre ans après la publication de L’adversaire, Emmanuel Carrère se souvient. De sa découverte de l’affaire, de la première lettre qu’il a envoyée à Jean-Claude Romand, de son désarroi aussi au fil de la douloureuse gestation de son livre : "Il y a quand même d'autres choses dans la vie auxquelles on peut s'intéresser qu’un type qui a tué toute sa famille après avoir menti pendant dix-huit ans." Il n’a rien oublié de ses phases de découragement jusqu’à ce qu’il se rende compte "qu’écrire à la première personne, c'était ça, la place juste. Parce que c'était assumer de faire partie de l'histoire". Ponctué de passages du livre lus par Carrère lui-même, d’archives (extraits de ses interviews, de journaux radio et télé sur l’affaire…) et d’images des différents lieux du dossier Romand, le documentaire donne la parole, en contrepoint à l’interview de l’écrivain en fil rouge, au magistrat Jean-Olivier Viout, avocat général lors du procès, ainsi qu’aux écrivains Neige Sinno, Angie David, Philippe Jaenada et David Dufresne, qui y fut également chroniqueur judiciaire.