Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

"Chacun a besoin de chacun, chacun est là pour l'autre." (Hawniyaz en kurde). Ce nom d'ensemble s'est imposé spontanément à quatre fabuleux musiciens qui s'étaient rencontrés un peu par hasard, à la faveur du Morgenland Festival d'Osnabrück. En associant leurs sensibilités, leurs sonorités propres, ils ont créé un univers réunissant les traditions kurde, perse et un petit peu de l'occident. Magique, cette osmose nous rappelle à quel point l'impact des mouvements migratoires peut être enrichissant pour toutes les cultures du monde?

Suite à la réalisation de "Souffles du monde" en 2015, initiée par le flûtiste renommé Henri Tournier grand explorateur des musiques du monde, les échanges passionnants avec l'ambassadeur de la musique de Mongolie, Enkhjargal Dandarvaanchig dit "Épi", ont donné naissance à un nouveau voyage, "Souffles des Steppes". La rencontre des deux univers musicaux et culturels, mettent en lumière compositions originales et chants traditionnels Mongols : les diverses sonorités des différentes flûtes et les fameux chants diphoniques de Mongolie "le khöömi". Les pratiques vocales et instrumentales mongoles incarnent toutes à leur façon la place fondamentale de la nature dans la vie. "Souffles des steppes" met en miroir la palette exceptionnelle des techniques de chant traditionnel d'Épi avec les sonorités des flûtes d'Henri Tournier, les compositions originales avec des pièces du répertoire traditionnel de Mongolie revisitées, créant ainsi une musique inédite. Inclus 1 titre bonus.

Markus & Shahzad Santoo Khan est une rencontre entre trois musiciens angevins et un chanteur Pakistanais, mêlant l'oud, la musique électronique et le chant Qawali. À bord d'un wagon French Touch de l'Orient Express, ils proposent un update musical de l'oud et de la musique électronique offrant un mélange savoureux, inattendu et chimérique. Leur musique nous emporte à la découverte d'un orient synthétique et résolument moderne. A la fois sensuel et cyber-poétique, le groove survitaminé de la batterie et les claviers psychédéliques propulsent l'oud de Markus à la rencontre du paysage harmonique envoûtant de Shahzad Santoo Khan.

Sur cet album, le chef d'orchestre et compositeur Jules Buckley réarrange des œuvres de la sitariste de renommée internationale Anoushka Shankar et les interprètes sur scène au coté Manu Delago et le Metropole Orkest.

Miquèu Montanaro, sans jamais renier ses racines provençales, a toujours pratiqué sa musique en créant des liens entre les cultures, les histoires et les pays. Sissy Zhou, quant à elle, maîtrise l'art du Gu Zheng, du chant et des passerelles. Ils étaient faits pour se rencontrer et partager, avec le plus grand nombre, la magie de la musique: Celle de rassembler les sonorités auxquelles on ne pouvait s'attendre. "Plutôt que de créer des barrières entre les cultures, nous tentons de planter de la lavande sur la muraille de Chine." Ou comment Gu Zheng, Galoubet et Tambourin s'unissent d'une même voix ! Sissy ZHOU - Gu Zheng & Chant | Miquèu MONTANARO - Galoubet-tambourin, Flûtes & Chant.

De leur rencontre à Marseille en 2016 était né un premier album, Delâshena (MCE/Buda Musique). Depuis, Shadi Fathi et Bijan Chemirani ont enchaîné les concerts à travers la France et l'Europe. Leur complicité artistique les a amenés à composer de nouveaux morceaux, toujours inspirés par la richesse et la diversité de la musique iranienne et par la poésie persane. Ainsi est né Awât ("grand désir" en kurde), album qui se déploie en seize titres. Entre Shadi, soliste du setâr formée à Téhéran par le grand maître de la musique classique persane Dariush Talaï, et Bijan, virtuose du zarb, du daf et autres percussions, s'est imposée l'idée d'allier les instruments à cordes frottées et à cordes pincées, ainsi que les percussions et les instruments à vent, en s'entourant d'invités. Au fil des titres surgissent ainsi habilement les notes de Redi Hasa au violoncelle, de Shervin Mohajer au kamantcheh iranien (instrument à cordes frottées de la famille de la vielle) et de Sylvain Barou aux flûtes (doudouk, bansurî, etc.). Comme une ponctuation onirique et irradiante, cinq morceaux donnent aussi à entendre des poésies de Khayyâm, Mowlana Rûmi et d'auteurs persans contemporains, portées par la voix de Shadi. Dans une actualité dramatique, après deux années durant lesquelles la culture s'est tue, Awât résonne comme une renaissance foisonnante où s'entremêlent la douceur des mélodies et la puissance de l'interprétation.

Nishtiman Project est de retour ! Kurdistan, pays des Kurdes, est partagé entre quatre pays, la Turquie, l'Irak, l'Iran et la Syrie. Hussein Zahawy a dit, en fondant Nishtiman : " Notre musique, à l'écoute, est de toute évidence moyen-orientale mais elle n'est ni arabe, ni persane, ni turque. " La tonalité générale de ce troisième album est plus colorée, plus joyeuse, il porte le nom du Printemps : Nowruz.Un projet lumineux, tirant ses sources musicales et scripturales de la vaste mémoire collective kurde tout en respectant les particularités de chaque dialecte.

Prabhu Edouard est aujourd’hui une des figures emblématiques du « groove » indien hors les murs. Ce rythmicient nomade a croisé sur son chemin les plus grands maitres de l4inde ainsi que les alchimistes de l’expérimentation musical (H. Chaurasia, Lakshmi Shankar, Nguyen Le, Joachim Kuhn, Jordi Savall, Vincent Segal, Magic Malik) Originaire de Pondichery (Inde du Sud) ? c’est en France qu’adolescent, il découvre ces percussions aux sonorités aquatiques, cristallines et envoutantes que sont les tablas. Un coup de foudre qui le conduira à faire un voyage initiatique quelques années plus tard sur sa terre natale pour y rencontrer le maitre des tablas feu Shankar Ghosh à Calcutta. Enregistré à Paris, Leeds(UK), Mumbai et Calcutta, la musique de Kolam tisse la trame musicale d’un voyage qui part de l’Inde pour s’évader aux quatre coins du monde au gré de l’improvisations et du goût de l’artiste pour le métissage.

"Junun" est le nouvel album du musicien, compositeur Ben Tzur Shye, de Jonny Greenwood, et de The Rajasthan Express, un groupe de musiciens indien Qawwali. L'album a été enregistré pendant une partie de l'année 2015 à Jodhpur en Inde, à l'intérieur du Fort de Mehrangarh, un édifice du 15eme siècle, dans un studio de fortune organisé pour l'occasion. En ce qui concerne la production, c'est Nigel Godrich (Radiohead), qui a ouvert avec ce collectif afin de finaliser cet album somptueux et envoutant. Le cinéaste Paul Thomas Anderson, un ami et collaborateur fréquent de Jonny Greenwood, est venu réaliser un fi lm documentaire pendant les sessions d'enregistrements et a ainsi capter la vie quotidienne du collectif, leur collaboration artistique et l'ambiance de franche camaraderie qui y régnait. Il en ressort un fi lm documentaire-impressionniste d'Anderson, également appelé Junun a été présenté au New York Film festival.

A 83 ans, Fayrouz la plus célèbre voix du monde arabe, règne toujours en grande diva du bassin méditerranéen, toutes communautés et religions confondues. Dans Bebalee son nouvel album, elle reprend de grands standards de la musique (My Way, Imagine, Don’t Cry For Me, Besame Mucho, Ma Cabane au Canada… …) Un album fragile et touchant où on entend Fayrouz comme jamais auparavant.

" Je voulais présenter d'où je viens et où je vais ", résume Rusan Filiztek à propos de son premier album solo : oser chanter dans plusieurs langues (le turc, le grec, l'arménien) et retrouver l'esprit des troubadours des temps anciens. Originaire de Turquie, Rusan Filiztek utilise naturellement le saz, instrument emblématique et représentatif des différents territoires qu'il a traversés (Syrie, Irak, Kurdistan, Iran, Arménie, Géorgie, avant d'arriver en France en 2015) A part deux titres traditionnels sur des modes orientaux en langue grecque et arménienne pour lesquels il a pris un oud grec, et pour Sans souci, chanson gallo bretonne qu'il accompagne au saz à trois cordes, le saz à 7 cordes est utilisé tout au long de ce bel album, jouant un rôle central qui reflète la réalité de toutes les cultures d'Asie Mineure.

Le répertoire de ce deuxième album s'inscrit dans la continuité du premier. Ma démarche n'a pas changé, je suis toujours à la recherche d'une musique ancrée dans les traditions musicales extra occidentales et tournée vers l'inconnu, cette musique neuve que l'on créé dans la spontanéité. Ma musique est le reflet de ce monde fou à la fois d'une extrême violence et d'une grande beauté. Elle parle de la rage, de la révolte, de la douleur et de la guerre mais aussi de l'amour et du courage des hommes et des femmes avec lesquels j'ai le sentiment de partager une identité, une volonté ou juste un espoir. Je parle de la douleur d'un peuple parce qu'elle est aussi ma douleur, du courage d'un village parce que je l'admire, ou d'un amour que j'ai vécu parce que d'autres l'ont vécu aussi. J'exprime des sentiments qui appartiennent à tous parce qu'ils m'appartiennent aussi, ou des histoires personnelles qui pourraient être celles des autres.