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Elle l'aimait plus que tout, il l'aimait plus que toutes les autres. Simone Signoret et Yves Montand étaient le couple le plus célèbre de leur temps. Hantée par la liaison de son mari avec Marilyn Monroe et meurtrie par toutes celles qui ont suivi, Signoret a toujours refusé le rôle de victime. Ce qu'ils savaient, c'est qu'ils ne se quitteraient jamais.

Une découverte de notre planète pour apprendre aux enfants à mieux la préserver… Une série pédagogique qui aborde, avec intelligence, certaines problématiques environnementales, et tente de sensibliser les plus jeunes aux effets de l'activité humaine sur l'avenir de notre planète…

Un guide de cinéma qui parle d'écologie et de fraternité universelle. Ce nouveau titre de la collection a pour objectif de montrer que le cinéma est un acteur majeur dans la prise de conscience des enjeux de l'humanité. À l'image du succès de films récents comme Demain, de Cyril Dion, ou Woman at War, de Benedikt Erlingsson, ce cinéma qui mêle toutes les formes, animation, fiction ou documentaire, contribue à changer le monde en montrant les contradictions ou les luttes qui sont l'œuvre. Arte a depuis longtemps un positionnement très fort sur le sujet de l'avenir de la planète. Son site VOD propose de nombreux films qui traitent de sujets écologiques et humanistes. Ce livre est le prolongement de cette audace éditoriale. Préface de Yann Arthus-Bertrand.

Nour, 27 ans, a émigré clandestinement à Marseille. Avec ses amis, il vit de petits trafics et mène une vie marginale et festive& Mais sa rencontre avec Serge, un flic charismatique et imprévisible, et sa femme Noémie, va bouleverser son existence. De 1990 à 2000, Nour aime, vieillit et se raccroche à ses rêves.

A l'occasion de la rétrospective Japonismes 2018 qui se déroule à la Cinémathèque française et à la Maison de la culture du Japon, cet ouvrage retrace l'histoire du cinéma japonais à travers une large sélection de longs métrages, des oeuvres muettes aux classiques de Mizoguchi, Kurosawa, Ozu, Imamura ou Oshima en passant par des films méconnus du grand public.

« ... Un cadeau empoisonné ? C'est un peu la définition du succès, ça. C'est beau, c'est bien, mais si tu finis par y croire, si tu penses que tu es le meilleur, tes chances s'évaporent, et tu es mort. On me caressait dans le sens du poil, tout le monde me disait oui pour tout, j'aurais pu sombrer. Parfois, je ne voulais plus entendre tout ça, c'était trop. Ça sentait le piège. Prendre l'air, c'était la solution. » Omar SyActeur emblématique du film mythique Intouchables, Omar Sy a depuis enchaîné les succès au cinéma, sur les plateformes, en France comme aux États-Unis. Son itinéraire, inédit et exemplaire, a fait de lui une icône de notre époque, qui compte parmi les personnalités préférées des Français.Omar Sy est aussi un homme et un père de famille qui se veut ordinaire. Pendant près de trois ans, il a accepté de vivre l'expérience d'un livre avec Elsa Vigoureux, auteur de plusieurs ouvrages et grand reporter au Nouvel Obs.Au fil de leurs échanges, Omar Sy parle de tout, de la famille, de l'amour, du cinéma, du monde, de la vie. On découvre un nomade, un pionnier, un homme profond et libre, doué d'une insatiable curiosité.

Bridget Jones a cinquante-deux ans et deux enfants. Après le décès de Mark Darcy, avec qui elle a vécu dix ans de bonheur, elle est à nouveau en quête de l'homme idéal. Mais ce n'est pas si facile de se remettre sur le marché du célibat. Les mésaventures de Bridget n'ont rien perdu de leur piquant !

Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser. Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page. Réussissez vos études supérieures et vos examens ! Rédigé de façon claire et richement illustré, cet ouvrage conduit le lecteur des origines du cinéma aux plus récentes mutations technologiques, tout en apportant des éléments d'analyse sur les oeuvres marquantes du 7e art. Il aborde ainsi : l'histoire du cinéma à travers le monde ; les différents genres et esthétiques cinématographiques ; les étapes et les acteurs de la réalisation, production et diffusion du film ; les techniques (son, images, effets spéciaux, décors...) et leurs métiers ; les clés de lecture d'un film.Public ciblé :- Élèves de lycées, spécialité ou option arts : cinéma-audiovisuel.- Étudiants en premier cycle cinéma et audiovisuel, lettres, arts du spectacle, médiation culturelle.- Étudiants préparant certains concours de l'enseignement en lettres et arts plastiques.- Élèves des écoles professionnelles de cinéma et audiovisuel.- Candidats aux diplômes des métiers d'art (DMA).- Étudiants de BTS (communication visuelle, métiers de l'audiovisuel).Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...)

Avec à Filmo Graphique, Edward Ross combine ses deux passions, le cinéma et la bande dessinée et nous fait (re)découvrir des pans entiers de l'histoire du cinéma. Edward Ross a fait des études de littérature et de cinéma avant de travailler pendant six ans au Festival International du Film d'Édimbourg, où il a vu des centaines de films. Dans son livre, il traverse toute l'histoire du cinéma, de sa création à la fin du XIXe siècle jusqu'à l'avènement de la 3D, à travers des analyses de films regroupés par grandes thématiques (la représentation du corps, le son, les décors, la voix, le temps...) et des citations de théoriciens du cinéma. Edward Ross a réalisé pour ce faire une sélection qui reflète son panthéon personnel, navigant des films grands publics les plus commerciaux à des longs-métrages beaucoup plus pointus, une sélection qui mélange les genres, les époques et les continents, de Star Wars à Hiroshima mon Amour en passant par Do the right thing. Au fil des pages, Edward Ross redessine des scènes iconiques du 7ème art, créant un impressionnant patchwork visuel et narratif constitué de plus de 300 films. Il compose ainsi une filmographie graphique, dans laquelle il se met en scène, à la fois scénariste, réalisateur et acteur.

Trompant l'absence et la nostalgie, Rose Pierre rêve de projeter les courts métrages bretons de Jean Epstein sur un écran de fumées de goémon. Détective à la manque, Florent Talva rechigne à accomplir sa mission du moment : retrouver les bobines disparues d'un film mythique et inachevé de Marcel Carné, L'Île des enfants perdus. La rencontre de deux désenchantés en fuite d'eux-mêmes. D'île en île, une marelle du cœur grandeur nature, une comédie romantique contrariée en forme de lente course poursuite sur fond de paysages sublimement embrumés.

Depuis une vingtaine d'années, le cinéma coréen a pris de l'assurance et de l'ampleur dans les pays européens dans lesquels il est distribué.Des films comme Old Boy (Park Chan-Wook, Grand Prix 2005 à Cannes), Deux sœurs (Kim Jee-Woon), Dernier train pour Busan (Shang-ho Yeon, 2016), ou encore Parasites (Bong Joon Ho, Palme d'or 2019 à Cannes) ont fait bougé les lignes de notre lecture du cinéma mondial, et ce, dans des genres très divers (comédie, horreur, science-fiction, onirisme, réalisme, etc.).Cet ouvrage offre un nouveau regard sur ce cinéma étonnant, à travers des notices détaillées, développées, de films, de réalisateurs, d'acteurs les plus charismatiques, mais également par le biais de bilans annuels et d'études thématiques telles que "Cinéma et bouddhisme", L'histoire au présent du cinéma coréen", "SF et fantastique à la coréenne", Chamanisme coréen et cinéma", Histoire de la censure dans les cinémas du Sud et du Nord", etc.).Une mine d'informations, pas un spécialiste et passionné par l'histoire et la culture coréenne.Cinéaste et enseignant-chercheur, Antoine Coppola fait autorité en matière de cinéma asiatique et coréen en particulier. Il collabore régulièrement à la revue panasiatique Munwhakwahak et contribue depuis 2010 à la chaîne sud-coréenne KBS world international en tant que critique de cinéma. Il a publié plusieurs ouvrages en France sur le sujet.

Numéro consacré au thème de l'enfance dans le cinéma à destination d'un public familial.

Terre et cendres : Dastaguir est assis sur le bas côté de la route, son jeune petit-fils, Yassin, à ses côtés. Il a entrepris ce voyage à contre coeur pour voir son fils, le père du petit, qui travaille à la mine. Il doit lui annoncer que leur village a été bombardé et toute leur famille tuée...
Le Cercle : Le destin de six femmes iraniennes dont les crimes sont indéfinis. Leurs itinéraires vont se croiser dans une ambiance de plus en plus dramatique. Les femmes sont surveillées en permanence, soumises à une pesante bureaucratie, à des discriminations. Mais ces pressions étouffantes ne peuvent juguler l'énergie, la force et le courage du cercle des femmes.

Une histoire du cinéma français à travers les techniciens qui travaillent sur le son, les décors, les costumes ou encore l'image. Mobilisant archives, entretiens ethnographiques et observations contemporaines, l'auteur rend compte de ces dynamiques professionnelles occultées.

Quand la cérémonie des Oscars a-t-elle été créée ?En quoi le passage au cinéma parlant a-t-il bouleversé le cinéma ?Quels sont les 10 films les plus cultes ?Qu'est-ce qu'un chefopérateur ?Pourquoi le Dernier Tango à Paris a-t-il fait scandale ?Quelles sont les scènes les plus emblématiques du cinéma d'Almodóvar ?Quels sont les 10 plus grands cinéastes de la Nouvelle Vague ?Qui fut le premier grand critique de cinéma ?Quels sont les chefsd'oeuvre majeurs du cinéma asiatique ?En quoi le cinéma français a-t-il révolutionné le film d'horreur ?Entre western et mélodrame, pionniers du cinéma hollywoodien et pin-up, le Zapping du cinéma vous offre une balade à travers les plus grands chefs-d'oeuvre d'Alfred Hitchcock, de Federico Fellini et de Martin Scorsese. Des gros plans sur le cinéma asiatique aux éclairages sur les stars du fantastique, cet ouvrage redécouvre des légendes du cinéma, dévoile des pépites moins connues, et vous emmène sur les traces de Charlie Chaplin, de Luc Besson, des frères Coen ou deJane Campion… Au fil des pages, passez derrière la caméra et arpentez les coulisses du cinéma. Voyagez à travers son histoire, ses genres et ses festivals. Rencontrez ses stars, ses cinéastes, ses studios et ses producteurs. Action !Des textes percutants et fourmillant d'informationsPlus de 500 photographiesUn panorama complet de l'histoire du cinéma

Cette nouvelle collection propose un itinéraire pédagogique et poétique à travers un texte et un choix d'images cinématographiques. Cet album montre qu'avant le cinéma, les lanternes magiques permettaient déjà d'animer des images. Cette technique fut également utilisée par Méliès dans ses spectacles de magie.

A travers l'exemple de scènes de films des plus grands réalisateurs (S. Spielberg, S. Kubrick, W. Anderson, P.T. Anderson, A. Hitchcock, Wong Kar-wai, J. Tati, I. Bergman ou L. von Trier), l'auteur dévoile tous les rouages du processus de création d'un long métrage, de l'écriture du scénario au montage en passant par la mise en scène, le jeu d'acteur ou la lumière. ©Electre 2022