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6 mars 1953, siège de l Union des compositeurs soviétiques à Moscou  : décédé la veille dans l indifférence générale, quelques minutes avant Joseph Staline, Sergueï Prokofiev est conspué par ses pairs. Traître à la Nation, ennemi du peuple soviétique et serviteur de la musique occidentale  : méprisé jusque dans sa tombe, Prokofiev n est plus, aux yeux du régime, le grand compositeur célébré dans le monde entier qui avait fait sa fierté.Dans ce roman qui pourrait être l argument d une symphonie pathétique, Igor, secrétaire personnel du compositeur, nous raconte sa vie. Son enfance choyée et sa passion pour la musique du temps des tsars, ses séjours en Europe autorisés par le nouveau régime, sa rencontre avec Diaghilev puis avec sa première épouse Lina. Les quinze années passées en Amérique et en Europe, malgré ses succès, le laissent désabusé  ; taraudé par le conflit entre la musique soviétique supposée ouvriériste et la musique occidentale supposée bourgeoise, déçu par un Occident qui se croit libre mais ne l est pas autant qu il le croit, Prokofiev retourne à Moscou en 1936. Et le voici l objet de la cruauté la plus raffinée de Staline. Gratifié d un appartement luxueux, il doit composer une Ode à Staline. Epousant une nouvelle femme, il voit Lina envoyée dans un camp de travail forcé. Ces balancements de fortune l épuisent d autant plus qu il doit subir la «  campagne de redressement idéologique  » de Jdanov. Tout en étant presque le musicien officiel du régime, il est aussi l un de ceux qui est le plus méticuleusement harcelé. Peut-on dire, avec Igor  : «  l artiste n est jamais libre, il ne le sera jamais  »  ?  

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Âge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : • des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ;• une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ;• les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ;• pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ;• l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

Chouchane Siranossian est l'étoile montante du violon baroque et classique. Jakob Lehmann, violoniste virtuose également est aussi chef d'orchestre, il dirige très régulièrement Anima Eterna. Ensemble ils incarnent ce que l'orchestre de Bruges et son fondateur, Jos Van Immerseel, ont décidé d'appeler la "Next Generation Anima Eterna"... Ils présentent aujourd'hui le Concerto pour violon et orchestre de Mendelssohn dans sa première version: "Nous voulions en quelque sorte offrir un aperçu dans l'atelier de Mendelssohn, qui luttait avec une "maladie de la révision", comme il l'appelait lui-même, et s'est toujours efforcé de travailler durement sur lui-même et sur ses oeuvres", dit Jakob Lehmann. Chouchane Siranossian poursuit: "La recherche d'informations et le travail sur instrument d'époque ont été une découverte passionnante. J'ai utilisé exclusivement les doigtés, les coups d'archets, et les indications de Ferdinand David et Joseph Joachim, qui ont tout deux travaillé l'oeuvre avec le compositeur."

En 1699, Ilaria naît dans une famille de marchands d'étoffes, à Venise. C'est une période faste pour l'art et la musique. À peine âgée de quelques semaines, sa mère place Ilaria à la Pietà. Cette institution publique a ouvert ses portes en 1345 pour offrir une chance de survie aux enfants abandonnées. On y enseigne la musique au plus haut niveau et les Vénitiens se pressent aux concerts organisés dans l'église attenante. Cachées derrière des grilles ouvragées, les jeunes interprètes jouent et chantent des pièces composées exclusivement pour elles. Ilaria apprend le violon et devient la copiste du maestro Antonio Vivaldi. Le grand feu, c'est celui de l'amour qui foudroie Ilaria à l'aube de ses quinze ans, abattant les murs qui l'ont à la fois protégée et enfermée, l'éloignant des tendresses connues jusqu'alors. C'est surtout celui qui mêle le désir charnel à la musique si étroitement dans son cœur qu'elle les confond et s'y perd.

Dans une Shanghai sous occupation japonaise, deux personnes de cultures différentes se voient liées par le destin et le pouvoir de la musique…1940. Aiyi Shao est une jeune héritière propriétaire d'un club autrefois populaire de Shanghai. Ernest Reismann est un réfugié juif sans-le-sou chassé d'Allemagne, un étranger cherchant refuge dans une ville qui se méfie des étrangers. Il est sur le point de perdre tout espoir lorsqu'il croise la route d'Aiyi. Elle seule donne sa chance à Ernest : contre l'avis de tous et au mépris des coutumes, elle l'engage comme pianiste dans son club. C'est un triomphe, le club d'Aiyi est de nouveau l'endroit le plus en vogue de Shanghai. Bientôt naît une passion plus forte encore que celle qui les unit pour le jazz, mais leurs différences semblent insurmontables et Aiyi est fiancée à un autre homme.Alors que la guerre fait rage, Aiyi et Ernest se retrouvent déchirés et face à des choix impossibles entre l'amour et la survie. Mais il est trop tard, leur destin est en marche pour changer à jamais leurs vies.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jessica ShapiroÀ propos de l'autriceNée en Chine, Weina  Dai  Randel  est arrivée aux États-Unis à vingt-quatre ans. En lice pour le meilleur roman historique des Goodreads Choice Awards 2022, best-seller international, La Dernière Rose de Shanghai, cédé dans une dizaine de pays, est son premier roman traduit en français.

Un documentaire sur la musique et son histoire, de Bach à Beyoncé en passant par Mozart et Elvis. Les auteurs exposent les raisons d'être de la musique, les instruments contenus dans un orchestre et la différence entre composition et improvisation, entre autres. Un QR code donne accès aux morceaux présentés dans l'ouvrage. ©Electre 2023

A 10 ans, Lucumi n'a qu'un rêve : jouer des percussions et devenir le meilleur rumbero de La Havane... Afin d'être autorisé à participer à un concert de rue en hommage à Chano Pozo, il s'entraîne avec un maître respecté qui lui livre les secrets du métier de rumbero...

Jasmine et Jambo, nos camarades de jeux et d'aventures, initient les enfants à la musique. Sage, patient, mais aussi étourdi et farceur, Jambo a la voix grave et âpre comme le tonnerre et connaît tout de la musique ; quant à Jasmine, elle se définit par sa virtuosité musicale et dansante. Sa voix est douce et veloutée. Avec eux la musique va être encore plus magique et toujours dans une ambiance rythmée, joyeuse et colorée°!

Antonio a douze ans. Il vit à Jerez de la Frontera au sud de l'Andalousie. Né dans une famille gitane de musiciens flamencos, Antonio rêve de passer à la télé. Grâce au concours de guitare régional à la radio, il va pouvoir réaliser son rêve : enregistrer gratuitement un clip à la télé. Autodidacte comme tous ici, Antonio joue de la guitare depuis l'âge de cinq ans. Il ne se sépare jamais de son instrument et c'est à travers lui qu'il exprime ses émotions, ses bonheurs ou ses malheurs d'enfant. Avant de jouer, Antonio parle toujours à sa guitare comme à une amie. Ensemble, ils se sentent tellement plus forts...

Niam a 12 ans. Il vit à Bamako, au Mali. C’est un futur "Jali", plus couramment appelé un griot, musicien orateur traditionnel, chanteur conteur des grandes occasions... Il joue de la kora, la plus célèbre des harpes, et suit les cours d’un vieux maître griot. On dit qu’il faut autant d’années d’apprentissage qu’il y a de cordes sur la kora pour prétendre savoir jouer ! Chaque année, le grand Jali Toumani Diabate organise un concours pour les jeunes joueurs de kora. Le gagnant deviendra son élève et recevra une kora signée de sa main. Malgré son jeune âge, Niam a été sélectionné pour participer au concours. Il se trouve que la fabrication de cette kora est confiée à Djalimady, l’oncle de Niam. C’est l’un des artisans les plus doués de Bamako et il va livrer quelques uns de ses secrets à son neveu.

De nombreuses séquences pour aborder divers thèmes : réalité et enjeux de l'image sonore (ce que le son peut véhiculer en termes de création d'images mentales), du muet au sonore (histoire du cinéma par M.Barnier), "Au son de la lune" reportage sur P.Estève) et "Détournement de sens" (de l'influence du son sur le sens).

Francfort, 1927. Gesa, qui a quitté sa province pour jouer dans un feuilleton radiophonique, fait la connaissance d'Inge, secrétaire du directeur de Radio Francfort. Toutes deux se lient d'amitié avec Margot, violoncelliste au sein de l'orchestre de la station. Dans cette période d'optimisme et d'effervescence, ces trois jeunes femmes ambitieuses luttent contre les stéréotypes et les conventions.

Rimpa Siva est l'une des rares filles en Inde à jouer des tablas dont les rythmes sont réputés parmi les plus complexes. Sous la direction de son père, elle apprend des répertoires séculaires qui ne se transmettent qu'oralement. L'occasion de découvrir la musique classique indienne, fortement liée à l'univers religeux.

Un programme conçu par une équipe de parents et d'éducateurs pour éveiller l'enfant au monde qui l'entoure. Les enfants sont avides de musique, et il s’agit de leur premier mode d’expression. Cette vidéo introduit les rudiments du rythme, de la note, du style d’instrument et bien plus

Il était une voix, la voix exceptionnelle d'une jeune femme, noire et pauvre, née dans le sud des Etats-Unis en 1917. Ella Fitzgerald sacrifie sa vie au public et à la musique, jusqu'à se fondre en elle. Ses scats endiablés, ses interprétations lumineuses et son art de l'improvisation le prouvent : elle fait corps avec le rythme, transcende les mélodies et sublime chaque parole. Sa musique ne connaît aucune frontière, de style, de classe ou de couleur : le swing des big bands, le be-bop des clubs embrumés, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan Alley. Ella chante en égale avec Louis Armstrong, Frank Sinatra, Count Basie et tous les plus grands, donne leurs lettres de noblesse aux meilleurs compositeurs américains ; la First Lady of swing interprète l'opéra de Gershwin, le jazz de Duke Ellington, la bossa-nova de Jobim et même la pop des Beatles. Dans une Amérique dévorée par le racisme, la voix d'Ella combat toute forme de ségrégation. Avec l'aide de son manager Norman Granz, cette artiste respectée dans le monde entier fait entrer les artistes noirs dans les lieux qui leur sont interdits, contribuant à conquérir la dignité qui leur est due.

350 ans et plus jeune que jamais ! Depuis la première salle du jeu de Paume sous Louis XIV jusqu'à l'inauguration de l'Opéra-Bastille en 1989, l'Opéra de Paris a connu un destin qui épouse les grandes heures de l'Histoire de France tout en écrivant l'aventure des arts.En trois siècles et demi, l'Opéra de Paris déménagea une douzaine de fois. Des sagas s'y nouèrent, des écrivains en écrivirent la légende, des artistes le sublimèrent, et des chanteurs lui donnèrent son prestige et son éclat. Lully et Rameau magnifièrent les bases de la tragédie en musique, on s'enflamma pour le ballet blanc, on applaudit le Lac des cygnes, on se laissa surprendre par des mises en scène grandioses. La Grande Boutique chère à Verdi attira l'Europe en son sein : Meyerbeer et Mozart triomphèrent là où Wagner échoua. Il y eut des éclaireurs nommés Charles Garnier, Jacques Rouché, Marc Chagall, Rudolf Noureev, Olivier Messiaen…En seize grands épisodes phares, Opéra de Paris, toute une histoire retrace l'épopée de cette institution de légende, depuis le geste initiateur de Pierre Perrin en 1669 jusqu'au dynamitage en règle de Casse-Noisette par Dmitri Tcherniakov en 2016. Les Noces de Figaro, la Traviata, Carmen, le Sacre du Printemps…, il décrypte et dévoile les secrets de la création de tous ces chefs-d'œuvre que l'Opéra a vu naître ou a fait entrer à son répertoire, leur donnant une actualité et une force sans cesse renouvelée.