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C’est via Columbia records que sortira le coffret de Bruce Springsteen : "The ties that bind : the river collection". Ce projet apporte une vision complète de la période autour de l'album "The river" avec 52 titres répartis sur 4 CDs dont un nombre conséquent d'inédits et 4 heures de vidéo avec des images jamais vues auparavant sur 3 DVDs. Le coffret comprend le double album original "The river" ; la première sortie officielle de "The river : single album" ; Un CD avec des extraits inédits studio entre 1979 et 1980 ; Un film sur deux DVD avec des images jamais sorties autour du concert mythique de Bruce Sringteen en 1980 à Tempe, Arizona et de ses répétions ainsi qu’un tout nouveau documentaire : "The ties that bind" à propos de "The river". Enfin un livre grand format avec 200 photos rares ou exclusives, des dossiers souvenir et des essais écris par le chroniqueur Mikal Gilmore seront également inclus.

Nouvel album depuis "MouHammad Alix" paru en septembre 2016 qui a été certifié disque d'or. Depuis plus de vingt-cinq ans, son rap teinté d'un engagement ardent contre les inégalités s'inscrit dans une démarche humaniste, guidée par un optimisme pugnace. Le talent de Kery James est salué au-delà des frontieèes des cultures urbaines. Il a notamment collaboré avec Charles Aznavour, qui reconnaît entre leurs deux parcours une certaine filiation. Au-delà de ses textes, Kery James, chef de file du rap conscient et aux antipodes des clichés violents de certains artistes du genre, a souhaité depuis de nombreuses années ancrer son action dans le réel.

Depuis bientôt dix ans, le violoniste de Thomas Dutronc, l'accordéoniste de Melody Gardot et le fils aîné de Dorado Schmitt forment la "front line" d'un quintet qui porte haut les couleurs du jazz manouche sur les plus grandes scènes américaines (Carnegie Hall, Hollywood Bowl, Jazz at Newport ...). De Django à Piazzolla, du swing aux Balkans, entre un hommage à Chaplin et un coup de chapeau à Toots Thielemans, le Django All Stars tisse sa toile et déroule son film, avec fougue, virtuosité et sentiment.

3 ans après Avalanche, La Maison Tellier revient avec Primitifs Modernes, sixième album marquant le grand retour des guitares et des chansons enregistrées live. Plus que jamais, le groupe normand délivre des chansons qui s'impriment dans nos mémoires et nous ramènent à nos adolescences, quand tout se noue et que se décide notre aptitude à nous engager, nous lier, nous confronter. Les 11 chansons de ce disque physique et charnel convoquent la mélancolie douce des textes d'Alain Souchon ou Yves Simon, galvanisée par l'électricité d'un rock au classicisme élégant hérité du rock américain des années 90 à la manière de R.E.M. Quand tout change, trop vite, il faut parfois savoir se rallier au premier, à l'éternel. Primitifs modernes offre ceci: onze chansons qui nous ressemblent et nous ramènent à l'essentiel.

La soprano Jodie Devos rejoint Alpha pour plusieurs enregistrements et signe ici un hommage à Offenbach, dont on célèbre le bicentenaire de la naissance en 2019. Ce programme témoigne de la fascination d'Offenbach pour les chanteuses à la technique vocale pyrotechnique. Cet emploi lyrique - appelé tour à tour "chanteuse d'agilité" ou "chanteuse-roulade" - trace comme un fil conducteur entre la plupart des uvres du compositeur, depuis les premières pièces pour deux ou trois personnages aux grandes fresques de la maturité que forment La vie parisienne, Robinson Crusoé et Orphée aux Enfers.

Dans un village d'Afrique, le griot confie à son fils Dimba la mission de lui rapporter quatre instruments de musique aux pouvoirs magiques. Une grande aventure musicale qui lui font découvrir les sons et les pouvoirs du balafon, du bâton de pluie, de la kalimba et du djembé. A travers cette histoire poétique pleine de rebondissements, Emilio Bissaya, chanteur-guitariste camerounais, Thierry Cassard, percussionniste français, nous entraînent en chansons et en musiques, avec humour et émotion, l'histoire, la vie, l'amour, la fraternité en Afrique. La richesse des ambiances et des rythmes, la douceur ou la force de la voix, la beauté des instruments et des costumes, entraînent le public à participer à un spectacle dynamique où le chant se marie à la danse et au rêve. Les thèmes, les peuples et les régions évoqués (Afrique de l'Ouest, Centrafrique, les Zoulous, les Pygmées...), seront divertissants et d'un grand intérêt culturel et artistique.

Parental advisory : explicit content. Résumé : 3 ans après le succès de "The day is my enemy", le groupe brittannique qui a été révélé dans les années 90 avec les tubes "Firestarter" ou encore "Breathe", affirme sa position de leader sur la scène rave underground et propose son 7ème album.

Le grand retour de Noa produit par Quincy Jones. La grande chanteuse israélienne fait un retour en force tout à fait stupéfiant: un album de chansons inspirées des musiques de Bach qu'elle chante avec une grâce et une virtuosité époustouflantes.

Nopuvel album contenant 15 chansons inédites enregistrées, produites et mixées par J.J. Cale lui-même. Inclus "Chasing you" & "Stay around". Après la mort de JJ Cale en 2013, sa femme Christine Lakeland qui était aussi guitariste à ses côtés sur scène et en studio, s'est plongée dans le catalogue de ses chansons, enregistrées en studio ou à la maison. Des chansons qui n'ont jamais été rendues publiques jusqu'à ce jour...

Le premier album d'Angèle Osinski est le fruit d'un cheminement au contact de diverses musiques, comme pour enfin découvrir celle qui révélera, au plus juste, sa voix et ses obsessions. Et c'est notamment grâce à une rencontre que la musique d'Angèle Osinski trouvera son Evidence. La chanteuse et productrice Katel se voit confier les arrangements et la réalisation de cet album. Naissent dix morceaux au groove hiphop imparable, aux harmonies pop, qui avancent par ellipse, par évocation, par images subliminales. À l'image de ce que l'artiste dégage sur scène, il s'agit d'un album de boxe et de danse, d'énergie et de mystère, effrayant et merveilleux.