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Le retour du groupe touareg, de plus en plus rock...

Legendes du Zamrock, WITCH (We Intend To Cause Havoc) repoussent les limites avec Sogolo, un album audacieux enregistre a Berlin lors de leur tournee mondiale. Tirant son nom du mot zambien pour "futur", il mele psyche garage, funk et rock, tout en explorant de nouveaux horizons. Seul survivant du groupe apres l'ere du Zamrock, Jagari Chanda porte cette renaissance initiee par la reedition de leur musique en 2012. Leur precedent album, Zango (2023), a connu un succes retentissant, accompagne de tournees a guichets fermes et d'un documentaire prime. Avec Sogolo, WITCH prouvent que leur creativite est intacte et que leur heritage continue de s'ecrire.

Ostinato Records a encore frappé ! En 2019, après des négociations de plusieurs années, Ostinato est devenu le premier label à avoir accès aux grandes Archives de Radiodiffusion-Télévision de Djibouti (RTD, un trésor rempli de secrets et d'histoires d'Afrique de l'Est. La première sortie de la série Djibouti Archives est une anthologie fondamentale de 4 Mars, un supergroupe somalien de 40 membres derrière le morceau le plus écouté et téléchargé de la compilation Sweet As Broken Dates nominée aux Grammy Awards. Synthés turcs, reggae jamaïcain, cuivres américains, voix de Bollywood, rythmes égyptiens et yéménites, flûtes chinoises et mongoles se retrouvent tous dans ce petit coin de l'Afrique de l'Est qui a été pendant des siècles le centre commercial le plus dynamique du monde, le point médian reliant l'Afrique, l'Asie, et la Méditerranée. La musique somalienne dans toute sa splendeur.

Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

Nouveaux venus dans la scène indie, le premier album du groupe touareg Imarhan est produit par Eyadou Eg Leche de Tinariwen dont ils sont les petits protégés. Entre musique traditionnelle touareg, funk du désert, blues et psyché du soleil, IMARHAN a été l’une des révélations des dernières Transmusicales de Rennes. Kurt Vile les a invités à jouer en première partie de sa tournée européenne, Howe Gelb et Steve Shelley de Sonic Youth en sont fans. Preuve que le groupe brise les frontières. Dansant comme du funk 70's américain, aussi profond et dense que Tinariwen, psychédélique comme 13th Floor Elevators, Imarhan va vous obséder. Imarhan est le groupe qui va faire aimer la world music aux indies, le groupe qui va faire aimer le rock aux fans de world.

La wasla est une expression particulière de la suite musicale, développée par différentes traditions arabes, du type nuba en Maghreb ou fasl en Syrie. Outre sa définition première qui signifie liaison, le terme wasla réfère donc à la suite musicale savante propre à la tradition égyptienne qui fut pratiquée entre le dernier tiers du XIXe siècle jusqu'aux années 1940. De nos jours, cette période est considérée comme étant l'Âge d'Or, non seulement de cette tradition musicale, mais aussi de l'art du'üd égyptien en solo. "Wasla" est une création élaborée par Tarek Abdallah proposant de renouer le lien avec l'Âge d'Or de cette tradition musicale à travers une approche personnelle de la suite musicale égyptienne, aussi bien sur le plan de la composition que de l'interprétation et de l'improvisation. Ce programme se compose de trois wasla, se déroulant sur trois maqäm-s/modes différents alternant des formes composées, semi-composées et improvisées. La première wasla est composée entièrement par Tarek Abdallah en mode Bayyätï. La seconde en mode Rast en hommage à Mohamed al-Qasabgi (1892-1966), le plus grand Maître de l'art du üd égyptien au XXème siècle. Enfin, la troisième wasla est composée en mode Sikah.

Amadou & Mariam sont de retour avec leur nouvel album "La confusion" où leur univers musical se déploit : afro beat -disco - groove -funk. Le sens du rythme guide un album très riche, alternant chants en bambara et en français, jubilatoire tout en restant profond : certaines mises en gardes bienveillantes restent contemporaines en 2017, comme l'exil et la place des femmes dans la société

Après avoir exploré les routes de la diaspora africaine, via le Brésil, Cuba et les Etats-Unis, après s'être réapproprié l'héritage africain exploité avec talent par les Talking Heads dans l'album Remain In Light, la franco-béninoise s'est arrêtée sur une icône de la musique des Amériques, Celia Cruz. En dix titres, l'album "Celia" s'est départi du clinquant pour creuser les racines africaines de celle qui fut la'reine de la salsa', genre inventé à New-York par les immigrés caribéens.

Le plan diabolique d'Ukandanz se devoile avec l'opus Evil Plan. Des les premieres notes, les adeptes de la transe mondialisee savent qu'ils vont s'y egayer. Ce 6eme album est une deflagration cosmique dans la galaxie creee par le groupe melant musique ethiopienne des annees 70, rock, noise et experimentation. Asnake Gebreyes, voix spirituelle du groupe, retrouve le 4tet francais. Ensemble, ils explorent les standards ethiopiens, conviant des legendes comme Tlahoun Gess�esse et Francis Falceto.

Qu'en est-il de la suite des aventures de ces nouvelles ambassadrices de l'Unicef ? Elles persistent et signent dans la même voie, une fiévreuse et énergétique bande-son où les rythmes nabo, peulh, waama sont relevés de rythmiques, épicés de sons plus 'modernes', portant un message de tolérance et de bienveillance, avec leurs mots. Simples et directs, ils parlent de leur réalité, des maux de jeunes femmes qui n'ont pas toujours le choix. Souvent déscolarisées et promises à vendre des arachides, des bananes ou du gari sur le bord de la route, la plupart des jeunes filles de la région n'ont guère d'avenir. Les mariages forcés, les grossesses précoces... 'Ce sont des héroïnes ces gamines ! ', reprend JB, qui en les accueillant en studio leur permet d'affûter leur formule, une forme de garage band relevé de tourneries afro.

Moderniser une recette traditionnelle est un sacré défi, ancrer la tradition dans le monde d'aujourd'hui, aussi. En créant Guiss Guiss Bou Bess en 2016, le sénégalais Mara Seck, porteur de l'héritage du Sabar, son compagnon percussionniste Babacar Diop et le sociologue beat-maker français Stephane Costantini désiraient dans leurs rêves les plus fous réussir un pari : créer une nouvelle vision, donner à l'un des styles les plus mystiques de la Téranga une nouvelle vie. Leur sauce, l'électro Sabar, n'est pas simplement un mix entre des percussions rituelles et de l'électro car les trois frères de sons, ont, à la manière d'un chercheur, respecté chaque chant, chaque code, écouté chaque son de tambour avant d'y joindre un rythme du monde : trap, dubstep, UK garage, drum & bass, bass house, afrobass ou encore kuduro. Pour préserver les fondements du Sabar, les bouillonnants quartiers populaires de Dakar, comme celui de la Médina où a grandi Mara, sont donc devenus le laboratoire où se captent les sons, les ambiances, où s'enregistrent les tambours, où se fabriquent les beats. Pour donner à cette bouillante et sacrée sauce le petit piment qu'elle mérite, c'est le producteur brésilien Chico Correa, expert en alignement des sons anciens et nouveaux, qui a mis la patte finale à ce premier disque. "Set Sela", rendre visite en wolof, un album fougueux, puissant qui, comme le veut le sabar, est avant tout une invitation au partage et à la fête populaire.

Après tout le processus de création, le contact avec les compositeurs et l'analyse de leur répertoire, Lucibela était sûre que La Femme serait le sujet principal de son deuxième album. Amdjer est un hommage à la femme cap-verdienne, mais aussi à la femme en général.