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Nuées Ardentes, le nouvel album de Birds on a Wire attendu le 3 octobre 2025, explore avec délicatesse et intensité le thème de l'adolescence - ses élans, ses vertiges, sa mélancolie et ses fulgurances. Porté par la voix magnétique de Rosemary Standley et le violoncelle vibrant de Dom La Nena, ce répertoire singulier tisse des liens entre les époques et les styles : des chansons de Bronski Beat, The Cure et The Doors dialoguent avec un air de Stefano Landi, une chanson de Barbara et des chants traditionnels anglais. La Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin, apporte une lumière chorale à cet ensemble profondément émouvant. Avec Nuées Ardentes, Birds on a Wire signe un disque à la fois intime et incandescent.

Avec seulement deux albums studios derrière lui "+" (plus) et "X" (multiply), le songwriter brittanique a reçu un nombre incalculable de récompenses, dont 2 Grammy, 2 Brit Awards, et 1 NRJ Music Award. Il accumule aussi les collaborations à succès avec Pharrell Williams, Taylor Swift, Justin Bieber, One Direction... Les premiers extraits de ce nouvel album " ", "Shape of you" et "Castleon the hill" battent des records...

Ray LaMontagne est l'une des histoires remarquables de cette dernière décennie musicale. Depuis qu'il a quitté son emploi dans une usine de chaussures du Maine, il poursuit sa vocation de musicien et d'artiste à part entière. La sortie de ses cinq albums et ses deux EPs ont remporté de nombreux prix et Ray LaMontagne s'est alors imposé comme l'un des talents les plus distinctifs de sa génération.

Le nouvel album de Sufjan Stevens, Javelin, son premier album de chansons solo depuis The Ascension en 2020 et son premier en mode chanteur/songwriter depuis Carrie & Lowell en 2015, fait plus que jamais le lien entre toutes ces approches. Chaque chanson de Javelin commence modestement. Le ruissellement d’une guitare acoustique, le tapotement d’un piano fermé, la cascade d’un arpège éclatant. Ces petits sons sont des appels à la confession, des invitations envoyées à des confidents. Et puis, bien sûr, il y a cette voix désarmante, un fil rouge à travers l’une des carrières les plus fascinantes des auteurs-compositeurs de ce siècle – douce mais forte, comme si les scènes de douleur et d’espoir qu’elle s’apprête à partager n’avaient fait que la galvaniser au fil des décennies. Javelin associe l’ampleur musicale à l’étendue émotionnelle, une vie entière de sentiments étant tissée non seulement dans ces 42 minutes, mais aussi dans chaque chanson. La construction du monde émotionnel de Sufjan imprègne chaque recoin de Javelin, en particulier le livre d’art et d’essais de 48 pages qui accompagne l’album. Au milieu, dix courts essais de Stevens, drôles, tragiques, poignants ou obtus, offrent un aperçu des amours et des pertes qui l’ont façonné et qui ont façonné ces chansons. Sur Javelin, Sufjan, tel que vous le connaissez peut-être le mieux, est de retour : il offre des petits aperçus magnifiques et douloureux de lui-même, afin que nous puissions nous voir nous-mêmes plus complètement.

Yaël a composé, enregistré et produit cet album seule, avec son piano et sur des claviers customisés, simplement entourée d'un choeur lyrique exceptionnel. Il y a dix ans, YAËL faisait une entrée fracassante dans l'industrie musicale avec la chanson "New Soul". Après trois albums représentant plus d'un million de ventes à travers le monde, tous trois récompensés par une Victoire de la Musique ; quelques centaines de concerts confirmant le statut international de la chanteuse, de Tokyo à Londres, en passant par Portland ou Berlin ; et des collaborations internationales avec Brad Mehldau ou Stromae, YAEL NAIM sortira son quatrième album le 20 mars 2020. La chanteuse s'y met à nu et impose une certaine conception du songwriting, dans la lignée d'Agnès Obel, Feist ou Aldous Harding : sans concessions et bouleversant.

C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo et qui explique le titre de ce sixième album se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove que des reprises bien choisies. Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car "Royal" brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa, etc.), ses textures acoustiques réchauffent le coeur autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité, à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû.

Après 7 ans d’absence, la chanteuse Anohni retrouve ses Johnsons pour ce nouveau projet envoûtant . Nous sommes transportés dans un univers imprégné de soul et de folk, accompagnés par la voix douce et profonde de la chanteuse. Laissez vous toucher en plein coeur par la simplicité de cet album, aussi bouleversant musicalement que lyriquement.

En 2017, on découvrait le folk d'un jeune homme dont la première scène avait été le métro parisien. Refusant de jouer le jeu des télé-réalités, témoignant d'influences musicales rares pour qui veut faire de la musique populaire, Hugo Barriol s'impose avec Yellow comme l'un des talents les plus inattendus de la scène française. Enregistré à Londres avec le producteur Ian Grimble (Daughter, Mumford & Sons, Bear's Den) au Church's Studio, entre les hauts murs d'une église où la messe a toujours lieu le dimanche, Yellow voit le jour, chanson après chanson. De "Million Years", né d'une escapade dans la nature, à "Always", inspiré par le décès d'une amie voyageuse, et la fragilité de l'existence, les 12 morceaux se suivent dans une belle cohérence, cultivant le jardin folk et volontiers acoustique d'Hugo, qui souhaitait apporter "de la lumière, de la couleur, de la chaleur" à sa mélancolie. Le but est de livrer son vécu avec sincérité, mais sans perdre le potentiel fédérateur et vivace des rythmiques.

Récompenses : Sélection fip, Résumé : Pendulum swing (Talitres, novembre 2016), troisième album du musicien anglais Danny Green (aka Laish), dévoilait les mélodies gracieuses et malicieuses d'un artiste en devenir. Fin alchimiste, le londonien multi-instrumentiste délivrait douze titres où les harmonies et les arrangements rivalisaient de douceur, d'ingéniosité et d'un humour très british. Time elastic, enregistré à Brighton avec Tim Bidwell (Peggy Sue, Fink, Jennifer Left... ) marque une nouvelle étape, et un grand pas en avant, dans la prometteuse carrière du songwriter. Album le plus direct, Danny Green nous captive ici par sa capacité à retranscrire les émotions, à accompagner de sa palette vocale ces chansons folk magistrales.