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Embrassant les disciplines académiques, le sociologue Edgar Morin, né en 1921, a traversé son siècle en observateur éclairé et en chercheur indiscipliné. Jean-Michel Djian lui consacre un lumineux portrait, tissé de ses interviews passées et récentes.

Philosophe de la complexité, sociologue des pratiques culturelles et pourfendeur de l’incurie de l’enseignement de la pensée, Edgar Morin a renouvelé, avec autant de rigueur que de conviction, la figure de l’intellectuel. Au seuil des années 1980, il figure parmi les premiers à pressentir les ravages de la "mondialisation techno-économique" sur notre fragile Terre-Patrie (titre de l’un de ses ouvrages) et les désastres dont elle menace l’humanité. Né Edgar Nahoum à Paris, en 1921, dans une famille de commerçants juifs originaire de Salonique, il rejoint encore adolescent le courant pacifiste et antifasciste. La guerre venue, tout juste diplômé en histoire et en droit, il s’engage à Toulouse, en 1942, dans les rangs de la Résistance communiste, où il adopte le pseudonyme de Morin dont il ne s’est plus départi. Auteur d’une centaine d’ouvrages, docteur honoris causa d’une quarantaine d’universités dans le monde, Edgar Morin n’a eu de cesse de s’interroger et d’interroger ses contemporains afin de donner du sens à la fraternité qui nous fait tenir ensemble, malgré l’adversité.  

Engagement humaniste
Comment esquisser les grandes lignes d’une vie aussi féconde, tout entière dédiée à la pensée et à l’engagement humaniste ? Suivant un fil chronologique, du Paris de l’avant-guerre à son refuge montpelliérain d’aujourd’hui, en passant par son passage au californien Salk Institute, où directeur de recherche du CNRS il posa un temps ses valises, ce portrait retrace ses compagnonnages intellectuels (avec le philosophe Régis Debray, les idéaux du communisme), ses fidélités indéfectibles (avec le couple Duras-Antelme) comme les rares frictions avec ses pairs, notamment Pierre Bourdieu. Alors qu’Edgar Morin fête ce 8 juillet son centième anniversaire, Jean-Michel Djian, en tissant ensemble un choix éclairant d’archives filmées, de ses interviews, passées et récentes, et de ceux qui l’ont côtoyé, donne à entendre la voix de l’un de nos plus vaillants résistants au conformisme des idées.

Fresque historique et parcours psychologique de l'enfance et de l'adolescence du futur Roi-Soleil dans la période la plus tragique de sa vie, la Fronde.

1648, la fronde. Dans la tourmente de cette guerre fratricide, un enfant fait l'apprentissage du pouvoir : formation morale, religieuse et sexuelle de celui qui fonda la première monarchie absolue du monde et devint Louis le Grand, XIVème du nom, dit Le Roi Soleil.

À l’aube du XXe siècle, Angel Deverell, orpheline de père et adolescente fantasque, se morfond dans une bourgade anglaise, entre son collège et la petite épicerie de sa mère. Pour s’évader, elle noircit des pages d’aventures romanesques. Alors qu’un éditeur londonien accepte précocement de la publier, la jeune fille rencontre un fulgurant succès qui nourrit sa mégalomanie. En proie à la folie des grandeurs, Angel s’invente une vie digne de ses rêves, entre mondanités et dépenses somptuaires, et rachète la propriété Paradise qu’elle contemplait enfant. Amoureuse d’un peintre maudit, elle l’épouse, avant que le fracas de la Grande Guerre ne fissure sa fiction à l’eau de rose.  

Adaptant le célèbre roman d’Elizabeth Taylor, François Ozon met en scène une fresque cruelle où l’héroïne, grisée par les vertiges de la gloire, tour à tour émeut par sa fragilité et agace par son aveuglement égocentrique. Drapée dans d’extravagantes tenues théâtrales, Angel, éternelle enfant, s’aliène dans la satisfaction de ses plaisirs et un déni désespéré pour échapper à la réalité. D’abord portée par son ambition et son opiniâtreté à écrire sa vie, la romancière se vide inexorablement, hermétique aux mouvements du monde et aux émotions de ses proches. Autour de la belle Romola Garai, qui l’interprète avec la pathétique ferveur que le rôle exige, le cinéaste réunit un formidable casting, entre Lucy Russell, en ombre protectrice de la diva littéraire, Michael Fassbender, faux cynique et vrai artiste, et la classieuse Charlotte Rampling, conscience affûtée du drame inéluctable de la déchéance à l’œuvre.

Élève de terminale, Damien, 17 ans, habite une petite ville des Pyrénées. Marianne, sa mère, est médecin, et Nathan, son père militaire, s'absente régulièrement pour effectuer des missions. Dans sa classe, il y a Thomas, le fils adoptif des Charpoul, un couple d’éleveurs qui vivote dans une ferme isolée. Garçon solitaire et introverti, Thomas se montre violent envers Damien, qu’il bouscule ou moleste sans raison. Un jour, Marianne est appelée au chevet de Christine Charpoul, qui se révèle enceinte et doit être hospitalisée. Marianne propose alors à Damien d’accueillir chez eux Thomas…Tout oppose Thomas et Damien, et pourtant tout les rapproche, à commencer par ce désir furieux qu’ils éprouvent l’un pour l’autre et qui ne parvient pas à se frayer un chemin...

Deux décennies après "Les roseaux sauvages", André Téchiné revisite l’homosexualité adolescente, ses peurs et ses non-dits, sa violence aussi. Coécrit avec Céline Sciamma ("Portrait de la jeune fille en feu"), son film dessine également en filigrane le tableau d’une France fracturée dans laquelle la petite paysannerie se meurt sans bruit tandis que les guerres menées au-delà des frontières pèsent lourd en vies humaines.

L'histoire de petits organismes simples d'esprit, et leur relation avec les machines. Les six récits explorent l'évolution catastrophique de ces douces créatures vivant dans un état de dépendance perpétuelle avec la technologie. Tout ce dont vous avez besoin est l'étincelle de vie, obéissez aux ordres, alimentez les machines, appuyez sur la gâchette, et continuez...

Ce film d’animation satirique dépeint les causes du Brexit. Un groupe de personnages anglais, interrogés au lendemain du vote pour la sortie du Royaume-Uni de l’Union européenne, parlent de ce qui a motivé leur décision. Présenté en compétition internationale au Cinanima 2019 et au BIAF 2018.

Les sentiments obscurs qu'un gamin a accumulés pendant son enfance surgissent avec violence après la mort de sa mère. Une exploration de la maltraitance et des dysfonctionnements dans le cadre familial. En compétition internationale au Festival du court-métrage de Clermont-Ferrand, prix de la meilleure animation.

Oscar est un enfant qui germe dans le jardin de ses parents. Son corps se développe dans la terre. Personne ne connaît son sexe biologique, mais il souhaite être un garçon. Un jour, Oscar sort de terre et découvre son corps féminin. Suite à cette douloureuse découverte, obtiendra-t-il la reconnaissance de son identité qu’il désire tant ? Grand Prix au Festival Anima 2020.

L'humanité a été détruite dans une catastrophe nucléaire. Les rares survivants se sont réfugiés dans des bunkers souterrains pour se protéger des radiations et de la pollution. Des scientifiques travaillent sur des androïdes commandés par une Intelligence Artificielle qui auraient la capacité de résister à la pollution extérieure, et d'aider l'humanité à survivre dans cet environnement hostile.

Une captivante enquête archéologique sur la trace des mélodies perdues qui rythmaient la vie des civilisations antiques.

La musique, sacrée et profane, fut omniprésente dans les civilisations grecque, égyptienne et romaine de l'Antiquité, comme en attestent de fragiles vestiges retrouvés sur le pourtour de la Méditerranée. Mais les chants, les rythmes, les mélodies ont sombré dans l'oubli. Depuis trente ans, grâce à l'apport des nouvelles technologies numériques, une discipline en plein essor, l'archéologie  musicale, ressuscite des fragments de ce continent sonore englouti. Dans les pas de différents chercheurs, le beau documentaire de Bernard George fait résonner ces sonorités retrouvées à partir d'indices parcellaires, des cités grecques d’Anatolie au temple égyptien de Dendérah, de Delphes à Pompéi. Ici, un papyrus oublié dans une réserve du Louvre s'avère être la partition d'un chant qu'Alexandre le Grand a peut-être entendu. À l'instar de l’épitaphe de Seikilos, une stèle découverte en Turquie, près d’Éphèse, et appelée "la plus vieille chanson du monde", la musique a pu être déchiffrée grâce aux tables d’Alypius, un texte antique copié au Moyen Âge, livrant les clés du complexe système grec de notation musicale (avec 1 687 signes différents !). Là, des copies fondées sur des modélisations restituent les voix de l'aulos (double hautbois), du cornu (sorte de cor romain) et d'une harpe égyptienne. Par son langage universel, cette musique qui ressurgit du passé tisse un lien avec ceux qui, il y a deux ou trois mille ans, l'ont composée, jouée et écoutée.  

Un bâtiment, un grand architecte, des maquettes et des reconstitutions en 3D : une passionnante plongée dans l'architecture.

Découvrez le cinquième volume de cette collection emblématique d'ARTE consacrée aux plus ambitieuses réalisations architecturales du XIème à nos jours, à partir d'images d'archives exceptionnelles, de maquettes et d'entretiens avec les plus grands architectes de notre temps.

Les épisodes

L'Alhambra de Grenade

La maison Sugimoto

Le Palais des réceptions et des congrès de Rome

Les gymnases olympiques de Yoyogi

La villa Barbaro

Phaeno, le bâtiment paysage

Le commissaire Kouassi enquête sur la mort d’un collègue abattu au cours d’un braquage de voiture. Voyage au bout d’un enfer.

Le 6 février 1995 à 20 heures un message radio de la Police d’Abidjan signale 2 braquages de véhicules suivis d’un meurtre. La victime s’avère être un officier de police judiciaire. L’enquête est confiée au Commissaire Kouassi. 39 ans. Licencié en droit. Nous l’avons filmé jour après jour pendant 3 mois et demi.

La procédure suivie est d’inspiration française. Mais les moyens et les principes sont rudimentaires. Les coups, la terreur, l’intimidation sont les seuls moyens utilisés pour découvrir la vérité. D’où un univers cauchemardesque, kafkaïen où des innocents dénoncés par un informateur peu scrupuleux s’avouent meurtriers pour faire cesser les coups. Des dizaines de suspects sont arrêtés, interrogés, malmenés au cours de l’enquête. En vain.

Philadelphie, 28 février 1996. Un adolescent de quinze ans vient de recevoir une balle dans la tête. Le dossier est classé au service des affaires non élucidées. Neuf mois plus tard, deux inspecteurs décident de reprendre l'enquête à zéro. 

La Calabre, à l'extrême sud de l'Italie. Depuis quelques temps, les lettres anonymes affluent sur le bureau du parquet antimafia de la région. Les habitants de Rizziconi se plaignent du climat de terreur imposé par Teodoro Crea, qui dirige un clan local de la mafia calabraise, aussi appelée 'Ndrangheta. Ils décrivent un quotidien fait d'extorsions, de menaces et de pressions en tout genre. À la demande du procureur Pennisi, l'inspecteur Morrone se lance dans une enquête qui sera longue et fastidieuse, faite d'écoutes téléphoniques, d'investigations bancaires et cadastrales, et surtout... d'attente. Une caméra est là, à ses côtés, discrète et même le plus souvent cachée, pour ne pas gêner le bon déroulement de l'enquête. Elle nous fait entrer de plain-pied dans cet univers de la mafia, si souvent fantasmé au cinéma : un monde aux multiples ramifications souterraines, où le silence est roi, le sang versé l'unique parole. Pendant sept ans, le réalisateur italien Corradino Durruti a suivi l'enquête menée dans une petite ville de Calabre contre le boss du clan local, jusqu'à sa condamnation finale. En forme de polar, une plongée exceptionnelle dans la réalité de la mafia

À travers la collection "D'après une histoire vraie", Philippe Collin propose de revenir aux sources d'histoires méconnues, dont le cinéma s’est emparé. Commentaire alerte, montage dynamique, richesse des archives : du combat de l'abbé Pierre, qui renvoie de façon saisissante aux mal-logés du présent, aux luttes des ouvrières de l'automobile de Dagenham, du militant pour les droits des homosexuels Mark Ashton à Lucie Aubrac, les huit épisodes de la collection rappellent, sans effets de manche, que la résistance individuelle peut devenir l'affaire de tous.

Un passionnant documentaire sur le chantier hors norme du musée conçu par Tadao Ando pour la collection d'art contemporain de François Pinault au cœur de Paris, dans l'ancienne Bourse de commerce, qui s'est ouvert au public le 22 mai. 

La Bourse de commerce-Pinault Collection, de son nom officiel, nouveau musée d'art contemporain créé par le milliardaire français au cœur de Paris pour exposer une partie de sa fabuleuse collection d’art contemporain, a enfin ouvert ses portes le 22 mai. Il a fallu cinq années de travaux dantesques, orchestrées par l'architecte japonais Tadao Ando, qui a déjà conçu les deux musées vénitiens de François Pinault (le Palazzo Grassi et la Pointe de la douane), pour rénover et transformer l'ancienne halle aux blés, construite en 1763 et devenue Bourse de commerce en 1889. Plus de 3 000 ouvriers et artisans d’art se sont relayés sur ce chantier hors norme ralenti par la crise sanitaire. Collectionneur passionné et paradoxal, François Pinault, qui a financé intégralement les 108 millions d'euros du budget initial, a voulu être le curateur de l'exposition inaugurale, "Ouverture". Car pour l'ancien patron des groupes PPR et Kering, classé quatrième fortune française, qui ne veut plus s'occuper aujourd'hui que de sa collection, ce musée somptueux représente à la fois un pari et une consécration. Le réalisateur Oliver Lemaire (Let's Dance, 13 novembre, la vie d'après) a pu filmer les étapes successives de son avènement.

Perspectives
Entre les opérations de haute précision menées par une batterie de professionnels chevronnés et les rencontres au sommet, sur le chantier, du grand patron et de l'architecte, ce passionnant film choral confronte les points de vue des protagonistes du projet et de quelques observateurs avisés : François Pinault lui-même, Tadao Ando, ses jeunes confrères français Lucie Niney et Thibaut Marca, l’architecte des bâtiments de France Pierre-Antoine Gatier, le directeur de Pinault-Collection Jean-Jacques Aillagon, le galeriste Kamel Mennour, les critiques d'art Roxana Azimi et Harry Bellet … Il met ainsi en perspective tous les enjeux du projet, notamment la manière dont les collectionneurs privés, seuls capables désormais d’ouvrir un musée de cette envergure, dominent le monde hyperspéculatif de l’art contemporain.

Narbonne fut l’une des plus grandes métropoles de l’Empire romain en Gaule. Les récentes découvertes et avancées scientifiques renseignent sur le rôle crucial de cette cité florissante qu’on surnomma justement "la seconde Rome". 

Colonisée au I^er siècle avant J.-C., la gallo-romaine Narbo Martius, dans l’Aude, était la capitale d'une vaste province d’Occitanie, la Narbonnaise. Sa proximité avec la Méditerranée, via le canal de la Robine, en a fait l’une des plus importantes plaques tournantes du commerce maritime entre Rome et ses colonies, au point qu’elle fut surnommée "la seconde Rome". À la différence d’Arles et de Nîmes, pourtant de moindre importance, cette présence a laissé peu de traces en surface. Mais depuis une vingtaine d'années, des fouilles entreprises dans le sous-sol et les environs de la cité ont permis d’exhumer les vestiges d'un capitole aux dimensions monumentales, d'un amphithéâtre et d'entrepôts souterrains. En 2019, la découverte à sa périphérie d'une immense nécropole romaine mobilise l’équipe d’archéologues de l’Inrap (Institut national des recherches archéologiques préventives) que dirige Valérie Bel. L'étude des 1 500 tombes qu’elle renferme permet de documenter l'histoire des habitants, leur origine, mais aussi leurs coutumes et leurs activités. Dans le même temps, d'autres chantiers ont révélé les vestiges de quartiers d'habitation, d’exploitations viticoles, de vastes installations portuaires sur le site de Port-la-Nautique, ainsi que d’une luxueuse villa impériale.

Métropole antique
À quoi ressemblait Narbonne au temps de la colonisation romaine ? Suivant sur le terrain des équipes de l’Inrap, ce documentaire, étayé d’éclairages d’historiens et de reconstitutions en images de synthèse, fait resurgir l’histoire méconnue d’une métropole antique florissante qui a rayonné pendant plus de trois siècles sur le monde méditerranéen.

Noah et Bethany, deux amis, trouvent le courage d'aider un compagnon inattendu, un robot du nom d'A.R.I. Kidnappé par une équipe de scientifiques travaillant pour le compte d'une société puissante, ils cherchent à le transformer en une dangereuse arme afin de gouverner le monde.

Dès 9 ans