Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

L'humanité a été détruite dans une catastrophe nucléaire. Les rares survivants se sont réfugiés dans des bunkers souterrains pour se protéger des radiations et de la pollution. Des scientifiques travaillent sur des androïdes commandés par une Intelligence Artificielle qui auraient la capacité de résister à la pollution extérieure, et d'aider l'humanité à survivre dans cet environnement hostile.

Une captivante enquête archéologique sur la trace des mélodies perdues qui rythmaient la vie des civilisations antiques.

La musique, sacrée et profane, fut omniprésente dans les civilisations grecque, égyptienne et romaine de l'Antiquité, comme en attestent de fragiles vestiges retrouvés sur le pourtour de la Méditerranée. Mais les chants, les rythmes, les mélodies ont sombré dans l'oubli. Depuis trente ans, grâce à l'apport des nouvelles technologies numériques, une discipline en plein essor, l'archéologie  musicale, ressuscite des fragments de ce continent sonore englouti. Dans les pas de différents chercheurs, le beau documentaire de Bernard George fait résonner ces sonorités retrouvées à partir d'indices parcellaires, des cités grecques d’Anatolie au temple égyptien de Dendérah, de Delphes à Pompéi. Ici, un papyrus oublié dans une réserve du Louvre s'avère être la partition d'un chant qu'Alexandre le Grand a peut-être entendu. À l'instar de l’épitaphe de Seikilos, une stèle découverte en Turquie, près d’Éphèse, et appelée "la plus vieille chanson du monde", la musique a pu être déchiffrée grâce aux tables d’Alypius, un texte antique copié au Moyen Âge, livrant les clés du complexe système grec de notation musicale (avec 1 687 signes différents !). Là, des copies fondées sur des modélisations restituent les voix de l'aulos (double hautbois), du cornu (sorte de cor romain) et d'une harpe égyptienne. Par son langage universel, cette musique qui ressurgit du passé tisse un lien avec ceux qui, il y a deux ou trois mille ans, l'ont composée, jouée et écoutée.  

Un bâtiment, un grand architecte, des maquettes et des reconstitutions en 3D : une passionnante plongée dans l'architecture.

Découvrez le cinquième volume de cette collection emblématique d'ARTE consacrée aux plus ambitieuses réalisations architecturales du XIème à nos jours, à partir d'images d'archives exceptionnelles, de maquettes et d'entretiens avec les plus grands architectes de notre temps.

Les épisodes

L'Alhambra de Grenade

La maison Sugimoto

Le Palais des réceptions et des congrès de Rome

Les gymnases olympiques de Yoyogi

La villa Barbaro

Phaeno, le bâtiment paysage

Le commissaire Kouassi enquête sur la mort d’un collègue abattu au cours d’un braquage de voiture. Voyage au bout d’un enfer.

Le 6 février 1995 à 20 heures un message radio de la Police d’Abidjan signale 2 braquages de véhicules suivis d’un meurtre. La victime s’avère être un officier de police judiciaire. L’enquête est confiée au Commissaire Kouassi. 39 ans. Licencié en droit. Nous l’avons filmé jour après jour pendant 3 mois et demi.

La procédure suivie est d’inspiration française. Mais les moyens et les principes sont rudimentaires. Les coups, la terreur, l’intimidation sont les seuls moyens utilisés pour découvrir la vérité. D’où un univers cauchemardesque, kafkaïen où des innocents dénoncés par un informateur peu scrupuleux s’avouent meurtriers pour faire cesser les coups. Des dizaines de suspects sont arrêtés, interrogés, malmenés au cours de l’enquête. En vain.

Philadelphie, 28 février 1996. Un adolescent de quinze ans vient de recevoir une balle dans la tête. Le dossier est classé au service des affaires non élucidées. Neuf mois plus tard, deux inspecteurs décident de reprendre l'enquête à zéro. 

La Calabre, à l'extrême sud de l'Italie. Depuis quelques temps, les lettres anonymes affluent sur le bureau du parquet antimafia de la région. Les habitants de Rizziconi se plaignent du climat de terreur imposé par Teodoro Crea, qui dirige un clan local de la mafia calabraise, aussi appelée 'Ndrangheta. Ils décrivent un quotidien fait d'extorsions, de menaces et de pressions en tout genre. À la demande du procureur Pennisi, l'inspecteur Morrone se lance dans une enquête qui sera longue et fastidieuse, faite d'écoutes téléphoniques, d'investigations bancaires et cadastrales, et surtout... d'attente. Une caméra est là, à ses côtés, discrète et même le plus souvent cachée, pour ne pas gêner le bon déroulement de l'enquête. Elle nous fait entrer de plain-pied dans cet univers de la mafia, si souvent fantasmé au cinéma : un monde aux multiples ramifications souterraines, où le silence est roi, le sang versé l'unique parole. Pendant sept ans, le réalisateur italien Corradino Durruti a suivi l'enquête menée dans une petite ville de Calabre contre le boss du clan local, jusqu'à sa condamnation finale. En forme de polar, une plongée exceptionnelle dans la réalité de la mafia

À travers la collection "D'après une histoire vraie", Philippe Collin propose de revenir aux sources d'histoires méconnues, dont le cinéma s’est emparé. Commentaire alerte, montage dynamique, richesse des archives : du combat de l'abbé Pierre, qui renvoie de façon saisissante aux mal-logés du présent, aux luttes des ouvrières de l'automobile de Dagenham, du militant pour les droits des homosexuels Mark Ashton à Lucie Aubrac, les huit épisodes de la collection rappellent, sans effets de manche, que la résistance individuelle peut devenir l'affaire de tous.

Un passionnant documentaire sur le chantier hors norme du musée conçu par Tadao Ando pour la collection d'art contemporain de François Pinault au cœur de Paris, dans l'ancienne Bourse de commerce, qui s'est ouvert au public le 22 mai. 

La Bourse de commerce-Pinault Collection, de son nom officiel, nouveau musée d'art contemporain créé par le milliardaire français au cœur de Paris pour exposer une partie de sa fabuleuse collection d’art contemporain, a enfin ouvert ses portes le 22 mai. Il a fallu cinq années de travaux dantesques, orchestrées par l'architecte japonais Tadao Ando, qui a déjà conçu les deux musées vénitiens de François Pinault (le Palazzo Grassi et la Pointe de la douane), pour rénover et transformer l'ancienne halle aux blés, construite en 1763 et devenue Bourse de commerce en 1889. Plus de 3 000 ouvriers et artisans d’art se sont relayés sur ce chantier hors norme ralenti par la crise sanitaire. Collectionneur passionné et paradoxal, François Pinault, qui a financé intégralement les 108 millions d'euros du budget initial, a voulu être le curateur de l'exposition inaugurale, "Ouverture". Car pour l'ancien patron des groupes PPR et Kering, classé quatrième fortune française, qui ne veut plus s'occuper aujourd'hui que de sa collection, ce musée somptueux représente à la fois un pari et une consécration. Le réalisateur Oliver Lemaire (Let's Dance, 13 novembre, la vie d'après) a pu filmer les étapes successives de son avènement.

Perspectives
Entre les opérations de haute précision menées par une batterie de professionnels chevronnés et les rencontres au sommet, sur le chantier, du grand patron et de l'architecte, ce passionnant film choral confronte les points de vue des protagonistes du projet et de quelques observateurs avisés : François Pinault lui-même, Tadao Ando, ses jeunes confrères français Lucie Niney et Thibaut Marca, l’architecte des bâtiments de France Pierre-Antoine Gatier, le directeur de Pinault-Collection Jean-Jacques Aillagon, le galeriste Kamel Mennour, les critiques d'art Roxana Azimi et Harry Bellet … Il met ainsi en perspective tous les enjeux du projet, notamment la manière dont les collectionneurs privés, seuls capables désormais d’ouvrir un musée de cette envergure, dominent le monde hyperspéculatif de l’art contemporain.

Narbonne fut l’une des plus grandes métropoles de l’Empire romain en Gaule. Les récentes découvertes et avancées scientifiques renseignent sur le rôle crucial de cette cité florissante qu’on surnomma justement "la seconde Rome". 

Colonisée au I^er siècle avant J.-C., la gallo-romaine Narbo Martius, dans l’Aude, était la capitale d'une vaste province d’Occitanie, la Narbonnaise. Sa proximité avec la Méditerranée, via le canal de la Robine, en a fait l’une des plus importantes plaques tournantes du commerce maritime entre Rome et ses colonies, au point qu’elle fut surnommée "la seconde Rome". À la différence d’Arles et de Nîmes, pourtant de moindre importance, cette présence a laissé peu de traces en surface. Mais depuis une vingtaine d'années, des fouilles entreprises dans le sous-sol et les environs de la cité ont permis d’exhumer les vestiges d'un capitole aux dimensions monumentales, d'un amphithéâtre et d'entrepôts souterrains. En 2019, la découverte à sa périphérie d'une immense nécropole romaine mobilise l’équipe d’archéologues de l’Inrap (Institut national des recherches archéologiques préventives) que dirige Valérie Bel. L'étude des 1 500 tombes qu’elle renferme permet de documenter l'histoire des habitants, leur origine, mais aussi leurs coutumes et leurs activités. Dans le même temps, d'autres chantiers ont révélé les vestiges de quartiers d'habitation, d’exploitations viticoles, de vastes installations portuaires sur le site de Port-la-Nautique, ainsi que d’une luxueuse villa impériale.

Métropole antique
À quoi ressemblait Narbonne au temps de la colonisation romaine ? Suivant sur le terrain des équipes de l’Inrap, ce documentaire, étayé d’éclairages d’historiens et de reconstitutions en images de synthèse, fait resurgir l’histoire méconnue d’une métropole antique florissante qui a rayonné pendant plus de trois siècles sur le monde méditerranéen.

Noah et Bethany, deux amis, trouvent le courage d'aider un compagnon inattendu, un robot du nom d'A.R.I. Kidnappé par une équipe de scientifiques travaillant pour le compte d'une société puissante, ils cherchent à le transformer en une dangereuse arme afin de gouverner le monde.

Dès 9 ans

12 ans après mai 68. Une grève comme tant d'autres. Les travailleurs de l'usine Alsthom de Saint-Ouen, parallèlement à ceux de Belfort, affrontent l'Alsthom-Atlantique, un des principaux groupes industriels français, filiale de la CGE. Plus qu'un simple documentaire, c'est une histoire poignante, vécue jour après jour de l'intérieur, et qui entraîne le spectateur au cœur des espoirs et des interrogations du monde ouvrier de l'époque. Un film où réalité et spectacle se rejoignent pour provoquer l'émotion. Un cinéma qui dépasse la simple chronique d'un événement pour tendre vers l'épique.

Après la mort du patriarche de la famille, Julian et sa compagne Sophie emménagent dans la maison familiale. Incapables de s'occuper d'une telle demeure, ils font l'acquisition de Henry, un robot au visage humain et au comportement séducteur. Petit à petit, le couple est fasciné par Henry, et leur perception de l'humanité vacille...

Geppetto, un pauvre menuisier italien, fabrique dans un morceau de bois un pantin qui pleure, rit et parle comme un enfant, une marionnette qu'il nomme Pinocchio et qu'il aime comme le fils qu'il n'a pas eu.
Désobéissant et volontiers menteur, Pinocchio va se trouver entraîné dans de nombreuses aventures : il rencontrera Mangefeu, le montreur de marionnettes, le Chat et la Renarde qui se révéleront ne pas être les bons amis qu'ils prétendent, il partira au Pays des Jouets, un endroit merveilleux où l'école n'existe pas... Car ce petit pantin a horreur du travail, se moque des bons conseils et adore faire des bêtises. Heureusement la Fée aux cheveux bleus veille sur lui.

À partir de 6 ans

Une façon rigolote et pédagogique de découvrir le Moyen-Âge…

Comment vivait-on au Moyen-Âge ?
Dans ce volume 2 nos joyeux trublions donnent des clés pour comprendre le quotidien, mais aussi les événements scientifiques et culturels de l’époque médiévale : l’alchimie, la mesure du temps, l’hygiène ou la vie de famille, le tout sur un ton burlesque et un rythme dynamique. Petits et grands vont en apprendre davantage sur cette époque forte d’un millénaire d’histoire !
Pour aborder cette période la série a été accompagnée d’experts du Moyen-Âge dont ceux du château de Guédelon.

Les épisodes

L’enfance

L’alimentation

L’hygiène

La vie de famille

La saleté

L’alchimie

La médecine

Les cathédrales

La mesure du temps

L’amour courtois

La fête des fous

Le bouffon

Les mythes et légendes

Les troubadours et ménestrels

Pendant dix ans, la peintre Françoise Gilot a partagé la vie de Pablo Picasso. Ce documentaire éblouissant replace en pleine lumière l’influence qu’eut cette relation sur leurs créations respectives. 

Ils se sont rencontrés à Paris en mai 1943. Jeune peintre de 21 ans, Françoise Gilot expose ses toiles pour la première fois, tandis que Pablo Picasso, 61 ans, est déjà à l’apogée de sa célébrité. Chassé d’Espagne par Franco, l’artiste andalou vit quasiment reclus, sous la surveillance de l’occupant allemand. Depuis Guernica, son œuvre porte en elle la noirceur de l'époque et de sa relation orageuse avec Dora Maar. Pendant près d’une décennie, sous le soleil de la Méditerranée, cette nouvelle union va nourrir leur création artistique : alors que Françoise Gilot affirme son style figuratif, Picasso renouvelle ses thèmes (les arènes et leurs taureaux) et ses supports (la céramique). De leur amour naîtront aussi deux enfants, Claude et Paloma. Mais le maître sait se faire tyran, et Françoise, pour ne pas finir brisée comme celles qui l’ont précédée, mortes folles ou suicidées, se résout, en 1953, à le quitter. Quand, en 1965, elle publie Vivre avec Picasso, tous ceux qui comptent dans le monde communiste des arts et des lettres sont vent debout. Certains signent même dans Les lettres françaises une pétition pour demander l’interdiction du livre. Françoise Gilot en paiera le prix : aucune rétrospective ne lui a été consacrée en France. Celle que son ancien compagnon appelait "la femme qui dit non" aura aussi été la seule à braver son diktat : "On ne quitte pas Picasso." 

Pan méconnu 
Alors que Françoise Gilot célébrera, en novembre 2021, ses 100 ans à New York, où elle s’est exilée à la fin des années 1960, ce documentaire permet de découvrir le travail d’une artiste injustement occultée, mais aussi de revisiter une période flamboyante de la carrière de Picasso, au travers de leur relation intime. Nourrie d’une iconographie exceptionnelle (toiles, photos, archives filmées, sonores et familiales) et d’interviews de Françoise Gilot, recueillies à différentes époques par Annie Maïllis, l’auteure du film, une plongée éblouissante dans un pan méconnu de l’histoire de l’art moderne.

Au fil du récit d’acteurs clés, une immersion dans les coulisses diplomatiques de l’ère Trump, entre stupeur et tremblements. Norma Percy signe une investigation édifiante sur l’histoire en marche.

Reconstituant minutieusement l’histoire en marche dans les pas des dirigeants, selon la méthode éprouvée des productions Brook Lapping, cette série documentaire, qui rappelle les éructations du président américain battu par Joe Biden en novembre dernier et la stupéfaction, au mieux amusée, de ceux auxquels elles s’adressent, met aussi à nu les failles de la diplomatie et la fragilité des équilibres planétaires. Car les homologues de Donald Trump et l’armada de ses conseillers (dont ceux qu’il se targue d’avoir remerciés, même s’ils ont démissionné) racontent aussi leur impuissance à contrôler un chef d’État qui entend diriger son pays − et imprimer le monde de sa marque ignorante au péril de la paix − comme il a géré son empire, sûr que tous les coups ou presque sont permis.

Épisode 1 : L'Europe doit payer

Épisode 2 : L'ennemi au Moyen-Orient

Épisode 3 : La Chine ne gagnera pas

Inspiré des Mémoires de Sally Perel, "Europa Europa" raconte l'itinéraire d'un jeune juif contraint pendant la guerre d'épouser l'idéologie communiste lorsqu'il fuit en Union soviétique, puis celle du nazisme lorsque les Allemands envahissent l'orphelinat où il est refugié. Il en oublie sa propre identité et, pour sauvegarder sa vie, devient même le meilleur élément d'une école d'élite pour la jeunesse allemande.

La trajectoire fulgurante d’une actrice douée, ex-enfant vedette surexposée, qui a grandi dans la matrice hollywoodienne et a tenté de la faire évoluer de l’intérieur.

Élevée non loin de Hollywood, Jodie Foster tourne sa première pub à 3 ans. Sa bouille ronde séduisant le public, elle devient l’égérie des fictions américaines bon enfant, puis de Disney. Attachée de presse dans le cinéma, sa mère pousse ses enfants à passer des castings, mais elle voue aussi un culte à la Nouvelle Vague et milite pour les droits des minorités. Sous son influence avisée et celle des cinéastes du Nouvel Hollywood, Jodie négocie habilement le virage de l’adolescence, généralement fatal aux enfants vedettes. Trois films la propulsent loin des sitcoms : Taxi Driver de Martin Scorsese, Palme d’or à Cannes en 1976, Bugsy Malone d’Alan Parker et La petite fille au bout du chemin de Nicolas Gessner. La jeune actrice accède ainsi à une renommée internationale, mais aussi au fardeau d’une image précocement sexualisée. Aspirant à la normalité, cette ancienne élève du lycée français de Los Angeles, qu’on voit au fil des archives progresser jusqu’à la perfection dans la langue de Molière, réussit l’entrée à la prestigieuse université de Yale. Mais alors qu’elle fuit la lumière, sa route croise celle d’un jeune homme désaxé qui, lui, veut sortir de l’ombre. Le 30 mars 1981, John Hinckley Jr. tire sur le président Reagan. Arrêté, il confie son obsession pour l’héroïne de Taxi Driver. Placée sous la protection du FBI, Jodie Foster sort meurtrie de cette affaire. Quelques années plus tard, elle accepte un rôle étrangement réparateur, qui lui vaudra son premier Oscar. Dans Les accusés, elle interprète une jeune femme victime d’un viol collectif qui se bat pour faire condamner ses agresseurs. 
  
Prise de pouvoir 
Malgré quelques concessions hollywoodiennes, Jodie Foster incarnera souvent des bagarreuses, qui, seules contre tous, luttent et prennent le pouvoir, de la frêle Clarice du Silence des agneaux à la scientifique visionnaire de Contact, en passant par la justicière d’À vif. Chemin faisant, la star a ouvert les portes du film d’action, de la réalisation et de la production aux femmes. Marquée par une enfance surexposée, elle se braque contre l’exigence de transparence actuelle et protège sa vie privée, refusant longtemps de faire son coming out, ce qui lui a été beaucoup reproché. Ponctué d’extraits de films et d’archives, ce documentaire est traversé par la vitalité d’une actrice intelligente, bosseuse et paradoxale, qui a grandi avec Hollywood, en connaît les rouages et s’est protégée de la société du spectacle sans la quitter, en tentant de la faire évoluer de l’intérieur.