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Avec "Nona et ses filles", sa première série, Valérie Donzelli signe une fable tendre et décalée sur la maternité doublée d’un touchant portrait de famille. Une pépite teintée de surréalisme portée par un casting de choix.

Dans sa série, créée et écrite avec Clémence Madeleine-Perdrillat (Mixte, OVNI(s), En thérapie saison 2), Valérie Donzelli brosse le portrait d’une femme de 70 ans ébranlée par sa grossesse, mais aussi celui d’une fougueuse famille. Autour de Nona (Miou-Miou), ses triplées (Virginie Ledoyen, Clotilde Hesme et Valérie Donzelli) font bloc tout en affrontant leurs désirs et frustrations. Fable sur la maternité magique et désarmante, le féminisme et la filiation, ce récit choral réjouit aussi par ses rôles masculins entre le médecin cocasse
(Rüdiger Vogler), le sage-femme dévoué (Barnaby Metschurat), l’amant gauche (Michel Vuillermoz), le chercheur instable (Antoine Reinartz) et l’époux dérouté (Christopher Thompson). Un condensé de poésie qui brave les tabous.

Retrouvez un entretien de la réalisatrice et scénariste Valérie Donzelli en cliquant ici.

Séduisant et subversif, Hervé Guibert, mort du sida, a marqué les esprits en mettant en scène les derniers moments de sa vie. Un portrait intimiste de l’écrivain photographe, disparu il y a trente ans.

De cette "maladie inexorable", Hervé Guibert n’a pas guéri. Le miracle qu’il avait tant espéré n’est pas advenu. Mais, avant sa mort en 1991, trois ans après avoir appris sa séropositivité, il a gravé dans son œuvre, littéraire et photographique, "les lieux de [sa] souffrance", "les stations de [son] chemin de croix". Corps amaigri et joues creusées, le bel homme aux cheveux bouclés qu’il fut, celui dont le regard clair irradiait les clichés de bord de mer, aura livré un combat farouche contre le sida. Une lutte de chaque instant contre la déchéance du corps, observée et commentée avec un soin méthodique dans ses romans autobiographiques, notamment À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie (1990) et Le protocole compassionnel (1991), et dont il témoignait à la télévision sur le plateau d’Apostrophes…

 

Hymne "guibertien"
Trente ans après la mort, en décembre 1991, du journaliste, écrivain, scénariste et photographe, David Teboul (Sigmund Freud, un juif sans Dieu) rend un émouvant hommage à cette figure intellectuelle et homosexuelle des années 1980, dans un documentaire composé de photographies et planches contacts, souvent inédites, d’Hervé Guibert, de films super-8 de son enfance et d’images puisées dans les quatorze heures de rushes de son transgressif film-testament La pudeur ou l’impudeur, où il a visuellement mis en scène les derniers moments de sa vie. Construit à la manière d’un hymne "guibertien" à l'amour, au corps, au sexe et au désir, Hervé Guibert, la mort propagande – titre de l’un de ses premiers essais paru en 1977 – réunit, dans le décor de lieux aimés – les plages italiennes, la villa Médicis à Rome, l’île d’Elbe où il repose – les images de ceux qui comptèrent parmi ses très proches : Thierry Jouno, l’homme de sa vie mort du sida en 1992 ; son épouse Christine Guibert ; ses amis, le philosophe Michel Foucault – emporté lui aussi par leVIH en 1984 –, les écrivains Eugène Savitzkaya et Mathieu Lindon (qui l’a raconté dans son livre Hervelino) ; mais aussi ses parents et ses deux grands-tantes adorées, Suzanne et Louise, avec lesquelles il entreprit de réaliser en 1980 un roman-photo. Nourri d’extraits de ses textes et lettres lus par le comédien Nicolas Maury, le portrait intime d’un créateur ancré dans son époque, dévastée par la pandémie de sida, et dont l’inestimable legs nous aura ouvert les yeux sur l’effroyable maladie. 

Une journaliste de télévision à l’apogée de sa carrière voit sa vie bouleversée par les révélations d’une jeune femme. Un huis clos sous tension porté par une Muriel Robin intense à contre-emploi. 

Agnès Baer est la présentatrice d’une émission d’investigation à succès, L’ombre d’un doute, produite par Gabriel, son mari et partenaire de toujours. Alors qu’elle s’apprête à recevoir un prix couronnant sa carrière, elle rencontre une jeune femme qui lui fait de bouleversantes révélations. Partagée entre le choc et l’incrédulité, Agnès décide de mener l’enquête par elle-même, au risque de tout perdre.

Inquiétante étrangeté
Dès les premières minutes de Doutes, le spectateur est saisi par un sentiment d’étrangeté, un malaise souterrain. Qui est cette jeune femme à l’air perdu qui se présente à Agnès Baer ? Est-elle vraiment venue pour un entretien d’embauche ? Quel crédit accorder à ses paroles ? Jusqu’au dénouement de ce huis clos, l'on navigue en eaux troubles. La réussite d’Agnès et de Gabriel Baer a fait de leur vie une scène au décor stylisé, que l’irruption de Jeanne vient soudain ébranler. Le film aborde ainsi la thématique de l’agression sexuelle sous différents angles : le point de vue d’une victime qui veut faire entendre sa parole, et celui de l’épouse en proie au soupçon, qui devient peu à peu une victime collatérale. Une œuvre à l’atmosphère dense, emmenée par les excellents Élodie Wallace (également auteure du texte), Olivier Claverie et Muriel Robin qui, à contre-emploi, vibre d’une extraordinaire intensité. 

La junte au pouvoir a rebaptisé la Birmanie Myanmar pour effacer disait-elle le passé colonial britannique. Mais le camp démocratique d’Aung San Suu Kyi lui, défend encore le nom Burma en anglais ou Birmanie. Voici le Dessous des Cartes d’un pays singulier entre influence indienne et chinoise, très difficile à unir, en raison de sa diversité ethnique, religieuse et linguistique. Sous le joug d’une dictature militaire entre 1962 et 2010, la Birmanie connaissait avant février 2021 une transition démocratique menée notamment par celle qu’on surnommait « la dame de Rangoon ». Elle est désormais de nouveau en prison, et les militaires au pouvoir ont mis fin à la jeune et fragile démocratie birmane. Mais le peuple ne se résigne pas et les grandes puissances dont la Chine et les États-Unis, suivent d’un oeil attentif la destinée hasardeuse d’un pays stratégique.

Hawaï, océan Pacifique. C’est dans ces îles paradisiaques que s’est déroulée, il y a tout juste 80 ans, l’une des opérations militaires les plus décisives de la Seconde Guerre mondiale.

Le 7 décembre 1941, à 7h53, le Japon lance une attaque surprise contre la flotte américaine ancrée paisiblement dans la base de Pearl Harbor. Les États-Unis sont durement frappés au cœur de leur dispositif défensif.
Mais loin d’être intimidés et de rechercher la paix avec Tokyo, comme l’espéraient les dirigeants nippons, les Américains, révulsés, font bloc autour de leur président Franklin Roosevelt et entrent en guerre.
Le conflit devient vraiment mondial.
Pourtant, Pearl Harbor n’a pas révélé tous ses mystères.
Que les Japonais aient réussi une attaque d’une telle ampleur contre la première puissance mondiale parait insensée. Certains soupçonnent même les Américains d’avoir laissé faire. 
L’attaque de Pearl Harbor est une opération militaire qui sera un tournant majeur dans l’histoire de la Seconde Guerre mondiale, ses répercussions vont changer la face du monde. 

En Sibérie, Sergueï Zimov et son fils Nikita tentent de ralentir le dégel du permafrost, véritable bombe à retardement climatique, en recréant l'écosystème de l'âge de glace. Une époustouflante saga documentaire portée par le rêve et la foi d'une petite tribu d'aventuriers-chercheurs. 

En pleine toundra sibérienne, au-delà du cercle polaire, le géophysicien Sergueï Zimov vit depuis des décennies avec sa famille dans une vieille station météo ex-soviétique, y menant avec des moyens dérisoires une expérience destinée à sauver le monde – au moins en partie, puisque "pour la Californie, lâche-t-il, c'est déjà foutu". Depuis son installation dans ces lieux magnifiques et hostiles, le chercheur sexagénaire, qui a gagné à sa cause son fils Nikita, étudie pour tenter de l'enrayer la fonte du permafrost, qui figure en tête de liste des catastrophes climatiques imminentes. Cette couche de sol gelé depuis la fin du pléistocène, ou âge de glace, il y a vingt mille ans, retient en effet sous la surface de la terre des millions de tonnes de méthane, un gaz à effet de serre vingt-trois fois plus puissant que le CO-2, ainsi qu'une énorme quantité de dioxyde de carbone, de mercure, et quelques virus potentiellement mortels. Pour l'empêcher de disparaître, les Zimov s'efforcent de recréer l'écosystème de l'âge de glace en acclimatant à leur "Pléistocène Park" de 20 hectares des herbivores (bisons, chevaux, rennes, yacks, en attendant les mammouths dont ils rêvent). Ceux-ci, en tassant la neige qui protège le permafrost du grand froid de l'hiver sibérien, doivent lui permettre de recongeler peu à peu. En démontrant à petite échelle le bien-fondé de leur hypothèse écolo-scientifique, ils espèrent convaincre l'humanité de sauver le permafrost, qui couvre un cinquième de la surface planétaire. Des grandes universités comme Harvard et Oxford soutiennent aujourd'hui l'expérience.

Corps et âmes
Les Zimov ne sont pas tout à fait seuls dans l'immensité sibérienne. Outre leurs épouses ("Les gars s'occupent de sauver la planète et nous, on fait ce qu’on peut", résume la femme de Nikita, en préparant un gâteau avec leurs trois fillettes), 

Renaldo, un berger ermite qui a quitté sa famille pour prendre soin des troupeaux du parc, mal adaptés au froid, se dévoue aussi corps et âme à l'entreprise. Denis Sneguirev s'est immergé pendant deux ans, été comme hiver, au sein de cette stupéfiante tribu de pionniers, bataillant à mains presque nues contre l'adversité – animaux trop fragiles, véhicules hors d'âge, forêt envahissante, nuées de moustiques, froid polaire… – et jetant toutes ses forces dans un combat inégal contre le temps. 

Il signe un documentaire époustouflant, porté par sa proximité avec les personnages et par le souffle des grands espaces. Magnifiquement filmée, cette chronique des travaux (herculéens) et des jours nous adresse, par-delà sa beauté, son humour et sa poésie, une vibrante injonction à agir pour le bien commun.

Dans une station balnéaire hivernale et désertée, un couple criblé de dettes et cerné par des escrocs se démène pour ne pas sombrer. Avec Emmanuelle Devos et Éric Caravaca, une comédie aussi pétillante qu’ingénieuse.  

À La Grande-Motte, sur le littoral héraultais, l'hiver et ses pluies diluviennes ont chassé les derniers touristes, donnant à cette station balnéaire des années 1960 une allure fantomatique. Dans l'un des seuls appartements encore occupés, au dernier étage de la "Grande Pyramide", deux quinquagénaires, Carole et Richard Lazure, sont au bord du gouffre. Escroqués par leur conseiller fiscal, qu’ils surnomment "le rat", ils ont dû liquider leur société d'import-export et leur maison pour éponger une partie de leurs dettes. Ayant en outre été mal défendus par un avocat incompétent, ils doivent aussi acquitter les dépenses de leur procès perdu. Depuis, ils squattent le T4 que les parents de Richard louent l'été aux vacanciers. Englué dans cette accumulation de déboires, le couple vacille. Mais par le plus grand des hasards, Anthony (Simon Abkarian), qui fut le meilleur copain de Richard quand ils étaient enfants, réapparaît après des décennies d’absence. Il leur propose une solution susceptible de les renflouer. Problème : Anthony s'avère lui-même être un aigrefin lesté de quelques soucis. Il vient d’ailleurs d’échapper à une tentative de meurtre... 

L’enfer du décor  
Basse saison, titre idoine. Dans l’artificialité de cité balnéaire ex-futuriste de La Grande-Motte, glacée et déserte, les rêves et l’insouciance de l’été ont reflué. Seuls demeurent sur ce rivage devenu gris ceux qui y ont échoué, à tous les sens du terme. Dans ce terne enfer délavé par les embruns, les Lazure composent un duo de losers drolatique et souvent farfelu, jamais totalement plombé par la déprime grâce à un amour inoxydable, scellé entre autres par un terrible secret. Campés par Emmanuelle Devos et Éric Caravaca, tour à tour lunaires, azimutés ou roublards, mais toujours irrésistibles, ils font figure d’improbables résistants face aux prédateurs contemporains, mafieux ou financiers sans vergogne. Leurs gaffes, leurs angoisses et leur sensibilité échevelée les rendent paradoxalement plus forts, car plus humains. Empruntant joyeusement aux codes du thriller et du film noir, une comédie au ton unique, truffée de trouvailles visuelles et de cadrages subtils, que le réalisateur Laurent Herbiet dédie à Alain Resnais, dont il fut l’assistant et le coscénariste.  

Portrait croisé des deux dictateurs les plus sanguinaires du XXe siècle.

L'un pense en termes de races, l'autre en termes de classes. Ils ont en commun leur antisémitisme et Staline a lu Mein Kampf. Tous deux sont animés par une forme de paranoïa. Chacun pratique une politique d'annexion territoriale et rêve d'imposer son idéologie… Ullrich Kasten met en parallèle les trajectoires des deux dictateurs - qui ne se sont jamais rencontrés. Il décrit notamment la terrible partie de poker menteur à laquelle ils se sont livrés au moment du pacte germano-soviétique. "Je sais que l'histoire se souviendra de Staline, mais elle se souviendra aussi de moi", déclarait Hitler. Lorsque l'Allemagne nazie envahit l'URSS, le 22 juin 1941, Staline est médusé. Il tarde à réagir, donne des ordres contradictoires. Pendant ce temps, les troupes allemandes, aguerries par plusieurs guerres éclair, triomphent. Le Führer se voit déjà à Moscou, qu'il dit vouloir raser et remplacer par un immense lac artificiel. Il s'étonne que Staline reste enfermé dans son bureau, alors que lui passe son temps à se faire ovationner par son peuple et ses troupes. Puis, ayant échoué à prendre Moscou et Leningrad, il jure de détruire Stalingrad, "sanctuaire du communisme". Cette terrible bataille marquera le tournant de la guerre.

Lorsque la maladie de leur mère s’aggrave, deux sœurs se rendent dans le sud du Brésil à la recherche de leur père. Sur la route, entre fantômes, super pouvoirs et dinosaures, la plus jeune ne se doute de rien, mais sa grande sœur sait que plus rien ne sera jamais comme avant. Alors que l'astéroïde WF42 se dirige vers la terre, le paysage apparaît sous une lumière rose inconnue, le vent souffle et le voyage dissout la frontière entre le monde intérieur et extérieur.

Lorsqu'une unité spéciale de la police ouvre les portes du repaire de combat souterrain d'élite - le Club Knuckledust - ils découvrent sept niveaux d'enfer, remplis des cadavres d'innombrables combattants, assassins et hommes de main. Un seul homme, battu à mort, respirant à peine, est encore en vie : Hard Eight. Avec un fonctionnaire louche du gouvernement en route pour l'emmener, l'inspecteur en chef Katherine Keaton et son équipe ont 90 minutes pour interroger Hard Eight afin de savoir s'il s'agit du seul survivant ou d'un assassin multiple.

Le film est en version française