Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Saison 1 - Paris, 1960. André Merlaux, 23 ans, intègre fièrement les services secrets français, qui se considèrent comme les meilleurs au monde. Trois fonctionnaires d’élite vont le former à remplir les missions les plus délicates. Il pourrait devenir le meilleur d’entre les meilleurs, mais il tombe amoureux de la mauvaise personne...

Jésus, figure fondatrice du christianisme, est aussi un personnage exceptionnel dans le Coran. Pourquoi ? Comment ?

Les auteurs de « Corpus Christi » mènent l’enquête auprès de vingt-six des plus grands spécialistes mondiaux et explorent l’émergence de l’islam du temps de Mahomet. A partir de l'analyse minutieuse de versets du Coran, évoquant à leur manière la crucifixion de Jésus "en apparence", la série soulève peu à peu toures les questions que pose le texte, tant dans ses dimensions théologiques que littéraires et historiques.

Un série documentaire en 7 épisodes.

Entre avril et juillet 1994, plus de 800 000 Rwandais, en majorité Tutsi, ont perdu la vie au cours de ce qui reste "le plus rapide" génocide de l’histoire. Pendant cette même période, les viols ont été érigés en armes de destruction massive. Quelque vingt ans après, six femmes rescapées témoignent face caméra du calvaire qu’elles ont vécu. Six récits d’une insoutenable précision en même temps que d’une implacable dignité. Au fil de longs monologues, l’une après l’autre, elles racontent la fuite, la capture, les viols et les tortures, à peine sorties de l’adolescence, et "l’infection de l’intérieur", l’une d’elles ayant appris qu’elle a été contaminée par le sida.

Condamnées à vivre

Toutes ces femmes sont devenues mères d’un enfant de génocidaire. Elles disent alors l’incapacité à assumer cette maternité : "Je pensais que c’était un monstre." Hantées par le cauchemar, elles doivent encore affronter la solitude comme le rejet familial et social... Condamnées à vivre, "parce que les violeurs ne voulaient pas qu’on vive", dit l’une d’elles, elles trouvent pourtant la force de lutter pour se libérer et se reconstruire. Prises en charge par l’ONG Sevota*, elles apprivoisent peu à peu la douleur pour commencer, enfin, à aimer ces fils et filles nés, et victimes eux aussi, de l’horreur. Des enfants élevés dans le chaos qui, sur la fin du film, viennent joindre leurs voix, leurs silences et leurs souffrances à celles de leur mère en un déchirant contrepoint. Un film d’une intensité bouleversante, primé au Fipa.

*Solidarité pour l'épanouissement des veuves et des orphelins visant le travail et l'autopromotion

Atteint d'un mal neurologique incurable, un flic sans ambition décide d'infiltrer un dangereux réseau de trafiquants de drogue. Une série noire, intime et sans concession, dont l'essentiel tient à l'humanité de ses personnages.

Sur le mode du récit, la vie intime des artistes fondateurs de l'art moderne, du Montmartre de 1900 jusqu'à la Libération.

Picasso, Matisse, Apollinaire, Dali, Breton, Cocteau, Kiki de Montparnasse, Gertrude Stein, Gide, Malraux… Un ballet passionnant de destins croisés, superbement ressuscités par la peinture, l'illustration et l'animation.

Tableaux vivants
Mêlant documents d’archive et techniques d’animation traditionnelle (peinture sur verre, papiers découpés, encre, gouache...), Les aventuriers de l'art moderne raconte la vie intime des artistes et des intellectuels de la première moitié du XXe siècle. Par son approche audacieuse, novatrice et visuellement splendide, la série révolutionne le documentaire d'art : les peintures en mouvement, les dessins, les archives animées servent le propos, ajoutant une émotion visuelle à celle de l'histoire. Scandales, célébrations, tragédies et triomphes : sous le pinceau, le documentaire se transforme en tableau vivant. À travers ces photos animées et ces peintures mouvantes, Picasso, Apollinaire, Soutine, Breton et les autres aventuriers de l'art moderne ressuscitent, d'une manière troublante et magnifique.

Entre images aériennes, filmées à bord d’hélicoptères ou avec des drones, séquences de vies et rencontres, ce récit géographique propose de prendre de la hauteur, le temps d’une journée recomposée, pour porter un regard singulier sur l’Allemagne d’aujourd’hui. Une vue d’ensemble sur un territoire en pleine mutation. Car le pays, engagé dans une transition énergétique sans précédent, s’emploie à réconcilier développement économique et respect de la nature. Ce défi transforme en profondeur ses paysages urbains et ruraux, alors même que ceux-ci portent encore les traces d’une partition que la réunification, il y a vingt-cinq ans, n’a pas complètement gommées.

Commerce, transports, énergie, protection de la nature, activité des hommes... : au fil de ce voyage spectaculaire de vingt-quatre heures, le film révèle la complexité des évolutions en cours, qui marquent de leur empreinte le territoire. S’appuyant aussi sur des infographies, des cartes interactives, des interviews et des reportages, une captivante chronique qui mêle histoire et géographie, naturel et culturel, et qui permet d’esquisser l’avenir du pays.

Le bouton de nacre est une histoire sur l’eau, le Cosmos et nous. Elle part de deux mystérieux boutons découverts au fond de l’Océan Pacifique, près des côtes chiliennes aux paysages surnaturels de volcans, de montagnes et de glaciers. A travers leur histoire, nous entendons la parole des indigènes de Patagonie, celle des premiers navigateurs anglais et celle des prisonniers politiques. Certains disent que l’eau a une mémoire. Ce film montre qu’elle a aussi une voix.

Ours d'argent du meilleur scénario à Berlin en 2015.