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6 mars 1953, siège de l Union des compositeurs soviétiques à Moscou  : décédé la veille dans l indifférence générale, quelques minutes avant Joseph Staline, Sergueï Prokofiev est conspué par ses pairs. Traître à la Nation, ennemi du peuple soviétique et serviteur de la musique occidentale  : méprisé jusque dans sa tombe, Prokofiev n est plus, aux yeux du régime, le grand compositeur célébré dans le monde entier qui avait fait sa fierté.Dans ce roman qui pourrait être l argument d une symphonie pathétique, Igor, secrétaire personnel du compositeur, nous raconte sa vie. Son enfance choyée et sa passion pour la musique du temps des tsars, ses séjours en Europe autorisés par le nouveau régime, sa rencontre avec Diaghilev puis avec sa première épouse Lina. Les quinze années passées en Amérique et en Europe, malgré ses succès, le laissent désabusé  ; taraudé par le conflit entre la musique soviétique supposée ouvriériste et la musique occidentale supposée bourgeoise, déçu par un Occident qui se croit libre mais ne l est pas autant qu il le croit, Prokofiev retourne à Moscou en 1936. Et le voici l objet de la cruauté la plus raffinée de Staline. Gratifié d un appartement luxueux, il doit composer une Ode à Staline. Epousant une nouvelle femme, il voit Lina envoyée dans un camp de travail forcé. Ces balancements de fortune l épuisent d autant plus qu il doit subir la «  campagne de redressement idéologique  » de Jdanov. Tout en étant presque le musicien officiel du régime, il est aussi l un de ceux qui est le plus méticuleusement harcelé. Peut-on dire, avec Igor  : «  l artiste n est jamais libre, il ne le sera jamais  »  ?  

Petit Cheval s'ennuie dans son champ et aimerait avoir des ailes pour partir loin. Cette pensée à peine achevée, il sent quelque chose qui bouge dans son dos. Avec des pages documentaires pour découvrir cet instrument.

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Âge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : • des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ;• une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ;• les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ;• pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ;• l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

Chouchane Siranossian est l'étoile montante du violon baroque et classique. Jakob Lehmann, violoniste virtuose également est aussi chef d'orchestre, il dirige très régulièrement Anima Eterna. Ensemble ils incarnent ce que l'orchestre de Bruges et son fondateur, Jos Van Immerseel, ont décidé d'appeler la "Next Generation Anima Eterna"... Ils présentent aujourd'hui le Concerto pour violon et orchestre de Mendelssohn dans sa première version: "Nous voulions en quelque sorte offrir un aperçu dans l'atelier de Mendelssohn, qui luttait avec une "maladie de la révision", comme il l'appelait lui-même, et s'est toujours efforcé de travailler durement sur lui-même et sur ses oeuvres", dit Jakob Lehmann. Chouchane Siranossian poursuit: "La recherche d'informations et le travail sur instrument d'époque ont été une découverte passionnante. J'ai utilisé exclusivement les doigtés, les coups d'archets, et les indications de Ferdinand David et Joseph Joachim, qui ont tout deux travaillé l'oeuvre avec le compositeur."

Le pianiste islandais Víkingur Ólafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque: Jean Sebastian Bach.L'interprétation de Víkingur Ólafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Si la transparence analytique n'est donc pas sa priorité, l'oreille, aimantée par la qualité de timbres et de phrasés, ne perd jamais le cap dans le labyrinthe. Au beau Steinway de 1999 succède un Fazioli exceptionnel. L'aigu est particulièrement clair, un peu piquant, le médium grave très concentré, et pourtant l'ensemble gagne une profondeur splendide par la finesse de l'harmonisation et le foisonnement des résonances. On devine qu'il suffit de caresser le clavier pour que l'instrument s'éclaire, comme dans la Var. XXVI : la géniale frénésie de Gould fait place à un frémissement joueur, et différent à chaque reprise autre constante de cette vision, où le discours n'attend pas une nouvelle variation pour se métamorphoser, loin de là. Tout change: au gré des relances, des ornements, et surtout de la hiérarchie des lignes. N'imaginez pas la panoplie habituelle de zooms (en haut, en bas, au milieu), mais un centre de gravité qui se déplace dans un corps polyphonique en mouvement, avec une aisance bluffante.

En 1699, Ilaria naît dans une famille de marchands d'étoffes, à Venise. C'est une période faste pour l'art et la musique. À peine âgée de quelques semaines, sa mère place Ilaria à la Pietà. Cette institution publique a ouvert ses portes en 1345 pour offrir une chance de survie aux enfants abandonnées. On y enseigne la musique au plus haut niveau et les Vénitiens se pressent aux concerts organisés dans l'église attenante. Cachées derrière des grilles ouvragées, les jeunes interprètes jouent et chantent des pièces composées exclusivement pour elles. Ilaria apprend le violon et devient la copiste du maestro Antonio Vivaldi. Le grand feu, c'est celui de l'amour qui foudroie Ilaria à l'aube de ses quinze ans, abattant les murs qui l'ont à la fois protégée et enfermée, l'éloignant des tendresses connues jusqu'alors. C'est surtout celui qui mêle le désir charnel à la musique si étroitement dans son cœur qu'elle les confond et s'y perd.

Deja partenaires sur de nombreux disques publies par Louis Sclavis sur ECM - et notamment le dernier en date, Characters On A Wall - le clarinettiste et le pianiste Benjamin Moussay ont ces dernieres annees considerablement developpe leur complicite et leurs sens de l'interplay, en multipliant avec succes les concerts partout en Europe. Dans ce nouveau disque au programme uniquement constitue de themes originaux (composes aux 2/3 par le pianiste, le dernier tiers revenant au clarinettiste) - le duo de musiciens francais imagine aux confins de la musique de chambre un monde fait de conversations intimistes, juxtaposant des sequences contemplatives au lyrisme intense avec des moments beaucoup plus fantaisistes mettant en valeur la complicite joyeuse au coeur de leur collaboration. Toujours tres concentre, le duo fait surgir de themes delicats des improvisations intenses et chaleureuses qui jamais ne debordent mais au contraire explorent patiemment les potentialites de la matiere ecrite, en dialogues fluides d'une creativite rare.

Pour ce nouvel album Artalinna, apres Haydn et Schumann (ffff Telerama), le Japonais Hiroaki Takenouchi nous invite a redecouvrir trois cycles meconnus de variations, dont la somptueuse et tres ambitieuse Ballade de Grieg, composee dans les annees 1875-1876 et inspiree d'un chant populaire populaire norvegien de la region de Valdres qui se situe a mi-chemin entre Bergen et Oslo. Avec sa grande Seconde Improvisation, Medtner cree un immense voyage pantheiste d'une pleine demi-heure, une partition organisee en forme de variations avec certaines d'entre elles de grande dimension ; le theme lui-meme se developpe en differentes ramifications. Une oeuvre tres rare de Medtner dont on connait davantage les Sonates et les Skazki (Contes de fee), dediee au celebre organiste francais Marcel Dupre, dont voici en reponse les etonnantes, voire etranges, Variations en ut mineur Op. 22 - partition tres differente, a l'ecriture directement inspiree des possibilites de l'orgue, un peu inegale en depit de moments poignants (3e Variation notamment). Un album original et passionnant, en forme de tour d'Europe. Hiroaki Takenouchi signe par ailleurs l'enregistrement le plus convaincant de l'Improvisation de Medtner, au travers d'un jeu plein de fougue et de febrilite romantique. Proprement enthousiasmant.

Americaine, enfant pianiste-prodige, mais en tant que femme, privee d'une formation musicale de haut niveau, Amy Beach reussit a transcender sa condition grace a un talent hors norme et a une determination farouche. Ignoree par les editeurs apres sa mort malgre l'immense estime gagnee de son vivant, son monde musical brillant, riche et passionne merite d'etre redecouvert. Cet album parcourt 45 annees de son repertoire pour piano. Pianiste remarquable, Amy Beach fut aussi la premiere compositrice reconnue aux Etats-Unis, la premiere a etre jouee par un orchestre symphonique, et au faite d'une magnifique carriere, couverte de recompenses aux Etats-Unis, elle fonda et dirigea plusieurs lieux d'education essentiels pour les futures generations. Sa formation est pourtant une histoire d'empechements successifs et elle ne doit ses accomplissements qu'a sa perseverance et a un talent hors normes.

Dans une Shanghai sous occupation japonaise, deux personnes de cultures différentes se voient liées par le destin et le pouvoir de la musique…1940. Aiyi Shao est une jeune héritière propriétaire d'un club autrefois populaire de Shanghai. Ernest Reismann est un réfugié juif sans-le-sou chassé d'Allemagne, un étranger cherchant refuge dans une ville qui se méfie des étrangers. Il est sur le point de perdre tout espoir lorsqu'il croise la route d'Aiyi. Elle seule donne sa chance à Ernest : contre l'avis de tous et au mépris des coutumes, elle l'engage comme pianiste dans son club. C'est un triomphe, le club d'Aiyi est de nouveau l'endroit le plus en vogue de Shanghai. Bientôt naît une passion plus forte encore que celle qui les unit pour le jazz, mais leurs différences semblent insurmontables et Aiyi est fiancée à un autre homme.Alors que la guerre fait rage, Aiyi et Ernest se retrouvent déchirés et face à des choix impossibles entre l'amour et la survie. Mais il est trop tard, leur destin est en marche pour changer à jamais leurs vies.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jessica ShapiroÀ propos de l'autriceNée en Chine, Weina  Dai  Randel  est arrivée aux États-Unis à vingt-quatre ans. En lice pour le meilleur roman historique des Goodreads Choice Awards 2022, best-seller international, La Dernière Rose de Shanghai, cédé dans une dizaine de pays, est son premier roman traduit en français.

Les mythes ont toujours inspire, traversant les epoques et les cultures. Cet album leur donne une nouvelle vie a travers la musique, explorant leur profondeur emotionnelle et symbolique. En architecture classique, les metopes ornaient les frises doriennes de scenes mythologiques sculptees, tout comme ces oeuvres transforment les legendes en art sonore. Chaque piece devient une metope musicale, reinterpretant des recits intemporels, d'Orphee et Eurydice aux Sirenes et au voyage d'Ulysse. L'album reunit Szymanowski (Metopes), Debussy, Gluck, Liszt et Rameau, faisant de la mythologie un pont entre passe et pesent, une source universelle ou l'artiste et son public se retrouvent.

Un documentaire sur la musique et son histoire, de Bach à Beyoncé en passant par Mozart et Elvis. Les auteurs exposent les raisons d'être de la musique, les instruments contenus dans un orchestre et la différence entre composition et improvisation, entre autres. Un QR code donne accès aux morceaux présentés dans l'ouvrage. ©Electre 2023

A 10 ans, Lucumi n'a qu'un rêve : jouer des percussions et devenir le meilleur rumbero de La Havane... Afin d'être autorisé à participer à un concert de rue en hommage à Chano Pozo, il s'entraîne avec un maître respecté qui lui livre les secrets du métier de rumbero...

Jasmine et Jambo, nos camarades de jeux et d'aventures, initient les enfants à la musique. Sage, patient, mais aussi étourdi et farceur, Jambo a la voix grave et âpre comme le tonnerre et connaît tout de la musique ; quant à Jasmine, elle se définit par sa virtuosité musicale et dansante. Sa voix est douce et veloutée. Avec eux la musique va être encore plus magique et toujours dans une ambiance rythmée, joyeuse et colorée°!

Antonio a douze ans. Il vit à Jerez de la Frontera au sud de l'Andalousie. Né dans une famille gitane de musiciens flamencos, Antonio rêve de passer à la télé. Grâce au concours de guitare régional à la radio, il va pouvoir réaliser son rêve : enregistrer gratuitement un clip à la télé. Autodidacte comme tous ici, Antonio joue de la guitare depuis l'âge de cinq ans. Il ne se sépare jamais de son instrument et c'est à travers lui qu'il exprime ses émotions, ses bonheurs ou ses malheurs d'enfant. Avant de jouer, Antonio parle toujours à sa guitare comme à une amie. Ensemble, ils se sentent tellement plus forts...

Niam a 12 ans. Il vit à Bamako, au Mali. C’est un futur "Jali", plus couramment appelé un griot, musicien orateur traditionnel, chanteur conteur des grandes occasions... Il joue de la kora, la plus célèbre des harpes, et suit les cours d’un vieux maître griot. On dit qu’il faut autant d’années d’apprentissage qu’il y a de cordes sur la kora pour prétendre savoir jouer ! Chaque année, le grand Jali Toumani Diabate organise un concours pour les jeunes joueurs de kora. Le gagnant deviendra son élève et recevra une kora signée de sa main. Malgré son jeune âge, Niam a été sélectionné pour participer au concours. Il se trouve que la fabrication de cette kora est confiée à Djalimady, l’oncle de Niam. C’est l’un des artisans les plus doués de Bamako et il va livrer quelques uns de ses secrets à son neveu.