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Duncan est un garçon rêveur. Il ne perd jamais une occasion de s'échapper en penseé. Le jour ou` sa classe organise une sortie pour grimper en haut de la tour Eiffel, il se dit qu'il va pouvoir faire le voyage en busà côté de Lucy, la fille qu'il pre´fe`re au monde. Mais rien ne se passe comme pre´vu. A` Paris, Duncan est encore en train de re^ver quand le bus de´marre sans lui. Le voila` tout seul, perdu, livre´ a` lui-me^me dans la grande ville. Heureusement, Johnny Charleston un e´cureuil anglais, Kevin le rat son cousin parisien, et l'homme le plus fort des Halles de Paris, vont lui venir en aide.

UNE VRAIE FAUSSE HISTOIRE DE LA PRE´HISTOIRE, CELLE DU PREMIER GROUPE DE ROCK DE TOUS LES TEMPS ! 'arche´ologue Copince Copince a retrouve´ les traces de Rock the cavern, un trio d'ados « pre´histos » au pale´olithique. Les fouilles a` Glastonbury ont re´ve´le´, sur bandes en peau de serpent, onze chansons pionnie`res du rock'n'grotte, et d'autres pre´cieux indices. La marche a` deux pattes, le feu, la chasse au mammouth et la cueillette, la pre´hischool, la grand-me`re Lucie, le troc, les peintures rupestres de Pablo Pre´hicasso, la mode au temps de la fashion e`re : on en sait enfin plus ! Cyril Maguy, en trio guitare, basse, batterie, fait re´sonner l'a^ge de pierre. Son rock des cavernes alterne avec le re´cit info/intox des de´couvertes de l'arche´ologue Copince Copince, documente´es par les dessins de Bertrand Lanche. Un reportage silexclusif ! Pour Cranal + et Pierre qui roule magazine.

Suis le petit pingouin chef d'orchestre à travers la ville et laisse-toi surprendre…  Un voyage ludique, sonore et coloré au pays de la fanfare grâce à ce livre-cd à flaps qui donne envie de faire de la musique !Tour à tour,  le sousaphone, la batterie, l'euphonium, le trombone à coulisse et la trompette s'invitent dans le CD et sous les flaps à deviner. Un morceau final très entrainant : la matchiche.À la baguette : Jef Cahours de Virgile, tromboniste à la fanfare des beaux-arts.

Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l’incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d’une puissante section de soufflants et d’une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d’Ornette Coleman, mais aussi à d’autres artistes de la galaxie qu’il a engendrée — Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne — tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe.

Les plus grands chefs-d'œuvre du ballet magnifiés par les somptueuses peintures  d'Olivier Desvaux. Découvrez quinze airs sélectionnés par David Pastor, directeur artistique de l'Ensemble Agora, et présentés par une notice qui dévoile des anecdotes sur l'histoire du ballet.Des pistes tirées de : La Sylphide, Giselle, Faust, Don Quichotte, Coppelia, Sylvia, Le Lac des Cygnes, La Bayadère, La Belle au Bois dormant, Casse-Noisette, Prince Igor, L'Oiseau de feu, Le Sacre du Printemps, Roméo et Juliette.Écoutez cette suite de ballets grâce au CD inclus dans le livre où sur les principales plateformes de streaming.

Clarinettiste légendaire également expérimenté en musique classique, jazz et musique de film, Michel Portal rencontre Paul Meyer, autre ambassadeur hors pair de la clarinette dans le monde et ami de longue date. Côte à côte et accompagnés par l'Orchestre de Chambre de Wallonie, ils proposent une programmation qui révèle pour la première fois leur rapport musical sur album, que le répertoire soit baroque, galant ou romantique. Ainsi, à côté du Concerto en ré mineur de Telemann pour deux chalumeaux et cordes, nous avons le Concerto no. 4 pour deux clarinettes, tandis que Konzertstucke nos de Mendelssohn. 1 & 2 sont juxtaposés à des duos de Telemann et CPE Bach. Chaque oeuvre constitue un dialogue calme dans lequel les mots sont remplacés par des notes, témoignage émouvant de deux carrières d'exception.

Le 11e album studio d'Ibrahim Maalouf à découvrir le 27 septembre 2019.Des cuivres chauffés à blanc, des percussions énergiques, une rythmique taillée dans le roc. Ni vraiment jazz, pas exactement pop, et quelques fois rock, Ibrahim Maalouf invite le public à partager sa musique métissée, fraiche, nostalgique, mais toujours aussi inclassable. Ibrahim et ses 15 musiciens vous embarquent dans un album décapant qui rend hommage à la culture latine et à la musique afro-cubaine... en mode Maalouf!

Des paroles pleines d'humour et d'excellents musiciens de jazz (Frédéric Magnan, Air For Kids) Rit qui qui, orchestre jazz pour les enfants et adultes, a vu le jour en décembre 2017 et sort son deuxième album, après son premier album et spectacle " La Routine " très bien accueilli. Il réunit une équipe atypique de musiciens professionnels du jazz et des musiques actuelles ainsi que des comédiens spécialistes du jeune public. L'orchestre a été créé à l'initiative des deux soeurs Virginie Daïdé et Laetitia Daïdé, en s'entourant de musiciens qui jouent sur la scène de jazz actuel : le but étant de proposer une musique tout public, avec des sujets et des textes accessibles au jeune public, et en français. - - Le nouveau album " Les vacances zones A, B, C " transpire de l'essence des Rit Qui Qui : une folie désordonnée, sur fond d'une musique très maîtrisée et d'un genre musical qui leur est propre, ancré dans le jazz en voyageant volontiers dans la biguine, le world, rock, ou rap. --Il reflète la nouvelle énergie du groupe : des arrangements solides, des échanges vocaux à bâtons rompus, des improvisations musicales riches et aventurières. On y retrouve toujours une écriture humoristique, porte d'entrée d'un second degré

En 2019 sera commémoré le 500ème anniversaire de la mort d'un des plus grands génies de l'humanité, Léonard de Vinci, scientifi que, inventeur, peintre... et musicien. Doulce Mémoire, qui se consacre depuis 30 ans à la musique Renaissance, a décidé de lui rendre hommage. Son directeur et fondateur, Denis Raisin Dadre, éminent spécialiste de la musique de cette époque et grand amateur d'art, a conçu un programme original: "plutôt que faire de la musique au temps de Léonard, je suis parti des tableaux eux-mêmes. J'ai travaillé sur ce que pouvait être la musique secrète des peintures, quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux...". Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre: Le baptême du Christ, L'annonciation, La vierge aux rochers, Portrait d'Isabelle d'Este, La belle ferronnière, Sainte Anne, Le Saint Jean-Baptiste... et bien sûr La Joconde - qu'il a mis en correspondance avec des musiques de Jacob Obrecht, de Josquin Desprez, des laudes consacrées à l'annonciation, des frottole, des chants sur des textes de Pétrarque, accompagnés par la lira da braccio, instrument pratiqué par Vinci... "Le projet s'appuie sur deux démarches, une subjective puisque c'est un choix personnel qui préside à la sélection des musiques retenues, et une parfaitement scientifi que puisque les musiques correspondent parfaitement aux dates et au lieu de création des tableaux." Un riche livret accompagne cet enregistrement, avec la reproduction des tableaux de Vinci et des détails qui permettent d'entrer dans leur intimité. Les textes de Denis Raisin Dadre ainsi qu'une interview croisée avec Vincent Delieuvin, commissaire de l'exposition au Louvre en octobre, éclairent ces choix.

"Après un retour aux sources avec l'album de standards "Time for love", j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Entourée du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible..." Sophie Alour.

Après un succès discographique et scènique avec le Rhoda Scott Lady Quartet "We free queens" plus de 110 dates de concerts à travers le monde, l'aventure continue avec cette formation duo orgue batterie. On pourrait croire que la musique est dépouillée et pour initiés ; elle est au contraire, riche, pleine, dense, groovy, swing, à l'image de Rhoda et sa générosité. Rhoda Scott a la particularité de jouer en duo orgue batterie comme une funambule ! Elle excelle dans cet exercice et donne à l'orgue Hammond toute sa dimension dans le respect de la grande tradition du jazz et du blues. Tout au long de sa carrière, ce duo a été sa marque de fabrique. Son public va se réjouir de ce retour aux sources ".

Il existe un concept arabe emprunté à la mystique et à la littérature nommé " barzakh ", qui désigne littéralement la barrière qui sépare les mondes physique et spirituel. C'est dans cet inter-monde -ici transatlantique- que se situe On Both Sides of the Atlantic !, le nouvel enregistrement du saxophoniste Jon Boutellier (1986), dans lequel il a convié les meilleurs musicien.nes de plusieurs générations et des deux rives de l'océan, comme pour s'affranchir de l'espace et du temps.

NOUGARO n'est pas un hommage. NOUGARO n'est pas un album de reprises. NOUGARO est une rencontre artistique et musicale, immortalisée. Une relecture de l'œuvre de Claude Nougaro, l'auteur, selon trois points de vue qui se croisent, se côtoient et se mêlent pour faire naître un objet sonore unique. NOUGARO n'a pas été pensé comme un album studio. Il fait suite à la création d'un spectacle il y a six ans. La réunion du trio, éphémère et exceptionnelle, s'est finalement renouvelée au fil des ans, à quelques rares occasions. Babx, Thomas de Pourquery et André Minvielle chantent et jouent ce qu'ils aiment de Nougaro. C'est un souvenir et un cadeau.

Les comptines populaires qu'Amen Viana, enfant à Lomé, chantait avec son école de Denouvimé mais chantait aussi pour manifester sa joie de savourer du "fétridessi". Il livre aussi sa version de Tou tou gbovi dont la mélodie a conquis toute l'Afrique francophone.

"Il y a peu d'hommes aussi impressionnables que moi à certaines beautés musicales ; plus l'instrumentation est savante et compliquée, moins je la sens, plus vite elle m'échappe ; vienne au contraire un motif simple et mélancolique, je me sens inondé d'une douceur infinie...", écrivait Alexandre Dumas. A l'occasion du 150ème anniversaire de la mort du grand écrivain, cet album célèbre Dumas et la musique : "Malgré l'incompatibilité entre poésie et musique, dont l'origine serait la trop grande proximité, écrit Claude Schopp, grand spécialiste de Dumas, dans le livret qui accompagne cet enregistrement, Alexandre Dumas a accepté de collaborer avec des musiciens, composant des livrets d'opéras pour Hippolyte Monpou ou Ambroise Thomas... La liste des compositeurs ayant emprunté des vers issus de la plume de Dumas mêle obscurs et illustres" : Hector Berlioz, Joseph Doche, Gilbert Duprez, César Franck, Franz Liszt, Henri Reber, Francis Thomé, Alphonse Varney... Ce programme, conçu en collaboration avec l'Association Jeunes Talents, présente un florilège de ces compositeurs, complété par des mélodies de Jules Massenet, Henri Duparc ou Benjamin Godard.

Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Jean-Sébastien Bach n'a jamais eu l'intention de composer des sonates ou des partitas pour flûte en recueils de 6 ou 12, comme il était de coutume à l'époque (et comme il l'a fait lui-même pour le violon, le violoncelle et le clavecin). Les sonates pour flûte de Bach ont été écrites sur une période de plus ou moins 30 ans, allant de 1717 à 1747, époque où il se familiarisa avec les différents types de flûtes en usage à l'époque et fit la rencontre de plusieurs flûtistes très doués. La question de savoir quels flûtistes et facteurs de flûtes Bach a pu connaître a été déterminante dans le choix de ce programme. Lors de son élaboration, Frank Theuns a comparé et évalué les qualités de jeu de différentes flûtes datant du début du XVIIIe siècle. Finalement, il s'est décidé pour une copie d'une flûte réalisée par Pierre Gabriel Buffardin. Le son équilibré, brillant, " italianisant " de cet instrument est un choix parfait pour les exigences de ce répertoire. En plus d'être un flûtiste et un compositeur accompli, Buffardin était un facteur de flûte renommé que Bach pourrait avoir rencontré à Dresde en 1717.