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6 mars 1953, siège de l Union des compositeurs soviétiques à Moscou  : décédé la veille dans l indifférence générale, quelques minutes avant Joseph Staline, Sergueï Prokofiev est conspué par ses pairs. Traître à la Nation, ennemi du peuple soviétique et serviteur de la musique occidentale  : méprisé jusque dans sa tombe, Prokofiev n est plus, aux yeux du régime, le grand compositeur célébré dans le monde entier qui avait fait sa fierté.Dans ce roman qui pourrait être l argument d une symphonie pathétique, Igor, secrétaire personnel du compositeur, nous raconte sa vie. Son enfance choyée et sa passion pour la musique du temps des tsars, ses séjours en Europe autorisés par le nouveau régime, sa rencontre avec Diaghilev puis avec sa première épouse Lina. Les quinze années passées en Amérique et en Europe, malgré ses succès, le laissent désabusé  ; taraudé par le conflit entre la musique soviétique supposée ouvriériste et la musique occidentale supposée bourgeoise, déçu par un Occident qui se croit libre mais ne l est pas autant qu il le croit, Prokofiev retourne à Moscou en 1936. Et le voici l objet de la cruauté la plus raffinée de Staline. Gratifié d un appartement luxueux, il doit composer une Ode à Staline. Epousant une nouvelle femme, il voit Lina envoyée dans un camp de travail forcé. Ces balancements de fortune l épuisent d autant plus qu il doit subir la «  campagne de redressement idéologique  » de Jdanov. Tout en étant presque le musicien officiel du régime, il est aussi l un de ceux qui est le plus méticuleusement harcelé. Peut-on dire, avec Igor  : «  l artiste n est jamais libre, il ne le sera jamais  »  ?  

Pendant qu'Ulysse parcourt le monde et enchaîne les exploits, Pénélope demeure immobile, supporte l'attente, tisse et défisse son ouvrage, restant au passage fidèle à son époux. Quand l'homme part, la femme attend son retour. Les femmes étant historiquement des êtres captifs, le voyage est l'un des moyens les plus symboliques pour qu'elles s'affranchissent de leur condition : voyager est toujours pour la femme un acte fondateur ; c'est dire "je vais où je veux, je ne suis qu'à moi". S'inspirant des histoires vraies de la littérature de voyage et de son expérience personnelle (dix ans d'arrivées et de départs), l'auteure évoque les territoires érotisés (comme le harem), dénonce la vision masculine de l'aventure et s'intéresse à la tension entre voyage et maternité. Lucie Azema le constate : il faut être libre "de" voyager et être libre "pour" voyager. Les femmes aussi sont du voyage s'adresse aux femmes qui sont déjà parties et à celles qui n'oseraient pas encore

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Âge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : • des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ;• une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ;• les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ;• pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ;• l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

Ce livre part d'un constat simple, qui se présente comme une énigme : bien que parfaitement justifiées et nécessaires, les luttes pour l'émancipation des femmes sont pour la plupart restées sans conséquences. À l'inverse de conquêtes sociales résultant clairement de mobilisations diverses, l'évolution du statut des femmes dans la société n'a fait suite à aucune grève, aucune manifestation d'ampleur, aucun blocage. Et cependant nul ne peut nier que, même s'il leur en reste à parcourir, les femmes ont fait du chemin depuis un siècle et demi.À la croisée de deux thématiques, le féminisme et la crise environnementale, Véra Nikolski pose l'hypothèse « matérialiste » que c'est l'enrichissement général de la société, le progrès technique et plus spécifiquement médical qui ont permis aux femmes de faire évoluer leur statut social et politique. Volontairement polémique, le titre lie donc sciemment l'amélioration du sort des femmes avec le vaste processus historique enclenché à la révolution industrielle et dont on sait aujourd'hui qu'il fait peser des risques immenses sur notre environnement. Et ce afin de mettre les femmes en garde : la déstabilisation du climat et la crise des ressources ne menacent-elles pas de fragiliser voire d'inverser le mouvement d'égalisation ? Et dans ce cas ne faudrait-il pas abandonner la logique de réclamation qui caractérise le féminisme actuel pour mener le combat sur d'autres terrains ?Issue d'une famille de scientifiques, Véra Nikolski est normalienne, titulaire d'un DEA de sciences sociales et d'un doctorat en science politique. Mère de trois filles et ancienne pratiquante d'arts martiaux, elle travaille dans la fonction publique.

Des portraits de femmes âgées de 27 à 77 ans axés sur la façon dont elles vivent et perçoivent la sexualité dans une société où les codes patriarcaux sont de plus en plus rejetés. Elles témoignent de la libération du plaisir sexuel féminin par le biais du polyamour, du libertinage, de la domination, du shibari, de l'orgasme, du massage tantrique, du coaching amoureux et de l'initiation saphique. ©Electre 2022

Les luttes féministes ne datent pas d'hier. Avec son savoir et son humour habituels, l'historienne Mathilde Larrère revient sur trois siècles de combats pour l'émancipation des femmes. Rage against the Machism reprend en douze étapes clés les luttes féministes depuis la Révolution française, depuis les sans-culotte jusqu'aux no-bra* ! À l'histoire, le livre mêle des récits, des documents d'époque, des chansons, des slogans qui font mouche ou des citations bien senties des féministes, reflétant l'ardeur et la détermination de celles et ceux qui n'acceptent pas l'inégalité des sexes. Vous retrouverez dans ce livre les plus connues des féministes, comme Louise Michel ou Gisèle Halimi, mais aussi celles et ceux qui ont lutté dans leur sillage, escamotées par le machisme du temps ou avalées par le collectif : les suffragettes, Hubertine Auclert, Madeleine Pelletier, Pauline Léon, et tant d'autres. Le suffrage universel, le code civil, le droit à prendre les armes, à l'instruction, à gouverner son propre corps, la lutte contre les violences sexuelles : autant de sujets à propos desquels la liberté des femmes a été bafouée, autant de droits à conquérir et à défendre aujourd'hui et demain.

Chouchane Siranossian est l'étoile montante du violon baroque et classique. Jakob Lehmann, violoniste virtuose également est aussi chef d'orchestre, il dirige très régulièrement Anima Eterna. Ensemble ils incarnent ce que l'orchestre de Bruges et son fondateur, Jos Van Immerseel, ont décidé d'appeler la "Next Generation Anima Eterna"... Ils présentent aujourd'hui le Concerto pour violon et orchestre de Mendelssohn dans sa première version: "Nous voulions en quelque sorte offrir un aperçu dans l'atelier de Mendelssohn, qui luttait avec une "maladie de la révision", comme il l'appelait lui-même, et s'est toujours efforcé de travailler durement sur lui-même et sur ses oeuvres", dit Jakob Lehmann. Chouchane Siranossian poursuit: "La recherche d'informations et le travail sur instrument d'époque ont été une découverte passionnante. J'ai utilisé exclusivement les doigtés, les coups d'archets, et les indications de Ferdinand David et Joseph Joachim, qui ont tout deux travaillé l'oeuvre avec le compositeur."

Cet état des lieux évoque les différents statuts de la femme dans le monde, et revendique une réflexion féminine sur dix thèmes : la violence, la sexualité, les traditions, le quotidien, le pouvoir, l'argent, la culpabilité, l'éducation, la pensée, l'homme. ©Electre 2020

"Un petit pas pour l'homme", "le pays des droits de l'homme", "l'homme est un loup pour l'homme"... Et les femmes, alors ? Bien qu'elles représentent environ la moitié de la population mondiale, les femmes restent souvent invisibles dans les récits historiques. Elles ont pourtant toujours été au coeur de la société et des activités humaines en travaillant la terre, en faisant du commerce et des découvertes ou en explorant le monde... Ce livre retrace le long chemin des femmes des siècles précédents, et les combats de celles d'aujourd'hui pour atteindre la parité, c'est-à-dire une égale représentation des hommes et des femmes dans tous les aspects de la société et dans tous les pays du monde. Des combats qui sont loin d'être terminés... !

Analyse critique et comparative du féminisme en regard des luttes d'émancipation et de libération du peuple noir. Explorant les liens idéologiques existant entre le pouvoir esclavagiste, le système des classes et la suprématie masculine, l'auteure insiste sur la nécessité d'articuler les trois niveaux de race, de classe et de sexe dans les luttes de libération.

Associant recherches en sociologie, en économie, en philosophie ou encore en études sur le genre et son expérience personnelle, l'auteur interroge l'identité parentale du point de vue paternel. Les mutations de la société et les transformations de la vie de famille impliquent de renouveler les images collectives de la paternité et de la virilité afin de dépasser les stéréotypes.

En 1699, Ilaria naît dans une famille de marchands d'étoffes, à Venise. C'est une période faste pour l'art et la musique. À peine âgée de quelques semaines, sa mère place Ilaria à la Pietà. Cette institution publique a ouvert ses portes en 1345 pour offrir une chance de survie aux enfants abandonnées. On y enseigne la musique au plus haut niveau et les Vénitiens se pressent aux concerts organisés dans l'église attenante. Cachées derrière des grilles ouvragées, les jeunes interprètes jouent et chantent des pièces composées exclusivement pour elles. Ilaria apprend le violon et devient la copiste du maestro Antonio Vivaldi. Le grand feu, c'est celui de l'amour qui foudroie Ilaria à l'aube de ses quinze ans, abattant les murs qui l'ont à la fois protégée et enfermée, l'éloignant des tendresses connues jusqu'alors. C'est surtout celui qui mêle le désir charnel à la musique si étroitement dans son cœur qu'elle les confond et s'y perd.

Dans une Shanghai sous occupation japonaise, deux personnes de cultures différentes se voient liées par le destin et le pouvoir de la musique…1940. Aiyi Shao est une jeune héritière propriétaire d'un club autrefois populaire de Shanghai. Ernest Reismann est un réfugié juif sans-le-sou chassé d'Allemagne, un étranger cherchant refuge dans une ville qui se méfie des étrangers. Il est sur le point de perdre tout espoir lorsqu'il croise la route d'Aiyi. Elle seule donne sa chance à Ernest : contre l'avis de tous et au mépris des coutumes, elle l'engage comme pianiste dans son club. C'est un triomphe, le club d'Aiyi est de nouveau l'endroit le plus en vogue de Shanghai. Bientôt naît une passion plus forte encore que celle qui les unit pour le jazz, mais leurs différences semblent insurmontables et Aiyi est fiancée à un autre homme.Alors que la guerre fait rage, Aiyi et Ernest se retrouvent déchirés et face à des choix impossibles entre l'amour et la survie. Mais il est trop tard, leur destin est en marche pour changer à jamais leurs vies.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jessica ShapiroÀ propos de l'autriceNée en Chine, Weina  Dai  Randel  est arrivée aux États-Unis à vingt-quatre ans. En lice pour le meilleur roman historique des Goodreads Choice Awards 2022, best-seller international, La Dernière Rose de Shanghai, cédé dans une dizaine de pays, est son premier roman traduit en français.

Armées de leur plume, elles ont défendu leurs droits et exprimé leur puissance créatrice. Depuis des siècles, des femmes s'élèvent avec audace contre l'inégalité qui règne entre les genres. Parmi elles, trois autrices anglaises se sont particulièrement distinguées : Jane Austen, Charlotte Brontë et Virginia Woolf. En quoi leurs textes sont-ils toujours aussi actuels et percutants, au point que l'on continue de s'en inspirer ? L'auteur nous invite à une promenade littéraire débutant avec O rgueil et Préjugés, dont l'héroïne affirme son droit à faire un mariage d'amour. Elle se poursuit avec Jane Eyre, qui aspire à l'indépendance, et s'achève avec Une chambre à soi, où Virginia Woolf revendique l'importance de l'intimité et de la créativité pour les femmes.

L'incroyable destin de la boxeuse Sarah Ourahmoune, dont les multiples combats pour les droits des femmes, tout commee sur le ring, lui valent aujourd'hui d'être un exemple. Après avoir grandi à Aubervilliers et tapé sur ses premiers sacs dès 14 ans, Sarah Ourahmoune est la première femme en France à être licenciée dans un club de boxe. La jeune boxeuse apprend vite et décroche dix titres de championne de France, avant de devenir championne du monde en 2008, puis vice-championne olympique en 2016, à Rio. Battante sur tous les fronts, cette jeune maman réussit l'exploit d'intégrer Sciences-Po et devient chef d'entreprise. Dès lors, elle fonde sa société de coaching sportif Boxer Inside. Elle donne aussi des cours aux mamans, grâce à une structure qui garde les enfants pendant les leçons au sein même du club. Elle est également éducatrice spécialisée auprès de jeunes handicapés. Au retour des Jeux de Rio, l'une de ses amies décède sous les coups de son ex-compagnon. Elle s'engage ainsi encore davantage dans le combat des violences faites aux femmes. Aujourd'hui, plus que jamais, Sarah est un exemple pour de nombreuses femmes qui vivent dans les quartiers difficiles et où il n'est pas aisé de se faire une place aussi bien au sein de sa propre famille que dans sa vie sociale. En ce sens, elle incarne un rêve, un idéal de féminité et d'indépendance, alors que c'est certainement le sport le moins glamour, le plus macho mais le plus généreux qui soit qui l'a conduit à acquérir ce statut.

Un documentaire sur la musique et son histoire, de Bach à Beyoncé en passant par Mozart et Elvis. Les auteurs exposent les raisons d'être de la musique, les instruments contenus dans un orchestre et la différence entre composition et improvisation, entre autres. Un QR code donne accès aux morceaux présentés dans l'ouvrage. ©Electre 2023

A 10 ans, Lucumi n'a qu'un rêve : jouer des percussions et devenir le meilleur rumbero de La Havane... Afin d'être autorisé à participer à un concert de rue en hommage à Chano Pozo, il s'entraîne avec un maître respecté qui lui livre les secrets du métier de rumbero...

Jasmine et Jambo, nos camarades de jeux et d'aventures, initient les enfants à la musique. Sage, patient, mais aussi étourdi et farceur, Jambo a la voix grave et âpre comme le tonnerre et connaît tout de la musique ; quant à Jasmine, elle se définit par sa virtuosité musicale et dansante. Sa voix est douce et veloutée. Avec eux la musique va être encore plus magique et toujours dans une ambiance rythmée, joyeuse et colorée°!