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Mia est une collègienne new-yorkaise très "comme les autres", jusqu'au jour où elle apprend que son père est en réalité le prince de Genovia, une petite principauté au bord de la Méditerranée.

Derrière l'interprète de Je t'aime... Moi non plus, qui fit scandale et conquit la planète en 1969, se cache un Gainsbourg plus secret. C'est l'homme intime que révèle Franck Maubert, son histoire et ses goûts. Si, pour Serge Gainsbourg, il y avait les arts majeurs et les arts mineurs, il ne s'est illustré, à son grand regret, que dans la chanson. Il s'ouvrait peu sur son destin de peintre contrarié, qui a persévéré dans cette voie jusqu'en 1957, année où Boris Vian lance sa carrière. Son admiration pour les chefs-d'oeuvre des maîtres suscite l'intérêt d'un jeune critique d'art, Franck Maubert. Leur rencontre les lie en 1985. Gainsbourg a trouvé à qui parler peinture, dandysme, esthétique. Ensemble ils passeront des journées chez lui, rue de Verneuil, visiteront le Louvre, feront la tournée des grands ducs... Ce livre retrace le parcours d'un artiste hors norme, qui a traversé non seulement la chanson, mais aussi l'écriture, la photographie, le cinéma. Il montre la force d'un créateur et d'un poète qui a marqué son époque et influence encore, loin des clichés, la musique d'aujourd'hui. Franck Maubert (prix Renaudot essai 2012 pour Le Dernier modèle, Mille et une nuits) est écrivain, auteur de romans (dernièrement, Ville close, Écriture, 2013) et de nombreux livres d'art (dont Maeght, une aventure de l'art vivant, avec Y. et I Maeght, La Martinière, 2006).

On n'est pas sérieux quand on a 17 ans disait un Arthur célèbre? Et comment ! On n'est pas sérieux, on n'est pas conciliant, on n'est pas aimable et surtout on n'est pas de bonne humeur ! D'ailleurs, voici un très beau spécimen d'ado en crise qui le clame tout haut et fort : il en a marre ! Marre de sa mère qui a fichu le camp avec son apollon de la station-service, marre de son père, le Chef, qui passe ses journées dans son hamac à boire bière sur bière, marre de sa petite soeur bigote, qu'il surnomme le phoque moine ? Pour lui, l'heure de la révolution a sonné et il compte bien le faire savoir avec une arme de destruction massive, son cynisme ! Tour à tour arrogant, tyrannique, provocateur et bagarreur, cet ado rebelle joue les blasés devant les histoires de coeur dégoulinantes des autres. Mais c'était sans compter sur sa rencontre avec la belle Chiara. Plus si sûr qu'il voie tout en noir? Cette chronique tendrement déjantée a révélé l'auteur en Italie et a reçu une pléiade de récompenses : le prix John Fante du premier roman, le prix Zocca, le prix Insula romana, le prix Massarota et a été finaliste du prix de Viareggio.

A travers ses souverains et la vie de cour, l’auteure se plonge dans l’histoire de la France de la deuxième moitié du XVIIIe siècle en évoquant les querelles politiques, littéraires et philosophiques, les transformations de Paris, les découvertes scientifiques, l’éradication de la variole, la construction du Palais-Royal, la guerre d’Amérique, l’expédition de La Pérouse, etc.

Dans un pays où il n'y a aucun bruit, les gens sont tristes. Alors un petit bonhomme va leur apporter les sons du vent, de la pluie, de l'orage et du rire.

F. Shapiro, fondatrice de l'EMDR, présente cette thérapie qui permet de diminuer le stress en conduisant le patient à revivre une expérience traumatique et en lui faisant faire divers mouvements oculaires, similaires à ceux effectués pendant le sommeil paradoxal.

«Écrire sur Léo est pour moi difficile, je ne suis pas un intellectuel, mais plutôt un paysan, c'est vous dire. Je laisse le soin aux biographes et autres acolytes la tâche d'écrire sa vie, ou tout du moins ce qu'ils pensent en savoir ou en avoir compris. Mon père est pour moi comme un de ces chênes centenaires, majestueux et rares. Lorsqu'on l'aperçoit de loin on ne voit que son imposante présence, on se dit : "J'aimerais bien m'abriter en dessous, à l'ombre et au frais et me sentir au bon endroit". En s'approchant, on commence à mieux le voir, une branche cassée par-ci, par-là, une certaine rugosité dans l'écorce, une pancarte "Interdit de chasser" clouée par un abruti, plein d'oiseaux qui ont fait leur nid et qui sifflotent, bref tout un petit univers. On s'aperçoit aussi que peu ou pratiquement rien d'autre que lui ne pousse en dessous. C'est la loi du plus fort ! Et c'est bien ainsi.» Mathieu Ferré. A l'occasion des vingt ans de la mort de Léo Ferré en juillet 2013, les Éditions La mémoire et la mer et les Éditions Gallimard publient pour la première fois une anthologie des textes de Léo Ferré. S'étalant sur une période de cinquante ans, Les chants de la fureur regroupent aussi bien les textes, plus ou moins connus, des chansons de Ferré, que son roman Benoit Misère et d'autres récits - comme le long texte La Mémoire et la mer -, sans oublier des inédits. Au fil des ans, nous assistons à la transformation d'un auteur qui se libère progressivement des carcans traditionnels de la chanson pour tendre vers une prose poétique libre, à la fois sombre et révolutionnaire, qui illustre si bien le vent de folie qui souffla en France dans les années 70.

Dans le Japon de la fin du XIXe siècle, Yuko, fils d'un prêtre shintoïste, s'adonne à l'art difficile du haïku. Afin de parfaire sa maîtrise de styliste, il se rend dans le nord du pays pour y vivre une expérience initiatique auprès d'un grand maître, Soseki, ancien samouraï devenu aveugle qui enseigne mieux que quiconque l'art difficile de la couleur. Un Japon raffiné, entre violence et douceur.

Il est des rencontres dont la chaleur suffit à emplir toute une vie et dont le deuil vous laisse estropié à jamais. On peut vous dire à quinze ans que vous ne remarcherez plus, et se retrouver pourtant à 30 ans debout sur un cheval au galop, dont le corps sacré et vibrant vous guérit de des années de désespoir. Telle est la vertu de l'alliance millénaire entre l'homme et sa plus noble conquête, où brillèrent Bellérophon et Pégase, Alexandre et Bucéphale, comme d'autres couples mythiques évoqués ici en miroir d'une destinée d'aujourd'hui. Le cheval y est la métaphore du retour à l'enfance, de la douleur éprouvée et surmontée, du refus de la fatalité.

Il n'y a pas d'Indochine, ce sont vingt-cinq histoires qui se passent à New York, Le Caire, Athènes, Lisbonne, Lille ou Strasbourg. Sous la conduite d'un narrateur, nous faisons ce que l'on pourrait appeler des visites d'idées. La postérité, le génie, les prétendus grands hommes, l'apparition du marbre blanc dans la sculpture, les chansons de variété, les aquariums... Nous aurons pour compagnons de voyage des écrivains (Proust, Kafka, Pasolini, Wilde...), des cinéastes et des peintres (Coppola, Klimt, Van Gogh...), et bien sûr le style alerte, les aphorismes et la désormais célèbre irrévérence de Charles Dantzig. Il n'y a pas d'Indochine, cela veut dire : il n'y a pas d'exotisme. « Arrivé en Chine, on cherche encore l'Asie. On a trouvé des hommes ».

Un jeune garçon se pose des questions sur la fête de Pâques. Un adulte lui raconte alors les derniers jours de la vie de Jésus et sa résurrection.