Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Un programme qui se propose de présenter les instruments de musique de la préhistoire européenne retrouvés lors des fouilles archéologiques, puis de les confronter à des contextes ethnologiques similaires à ceux ayant pu engendrer leur création... Des vidéos témoignent de la permanence de ces outils sonores...

Un programme où l'on trouve trois séquences qui font référence à l'usage de la voix dans la musique savante occidentale, quatre séquences sur la diversité des voix du monde, avec Trân Quang Hai, ethnomusicologue ("Colorer et magnifier la voix", "Jouer avec la voix", "Porter loin la voix", "Chanter ensemble")...

Un programme où l'on trouve trois séquences qui font référence à la musique savante, deux séquences "danses du monde", quatre séquences autour de B.Frot, compositeur ornithologue, trois séquences instrumentales "virtuoses" pour imiter le chant des oiseaux, deux reportages (dont l'un sur un fabricant d'appeaux)...

De nombreuses séquences pour aborder divers thèmes : réalité et enjeux de l'image sonore (ce que le son peut véhiculer en termes de création d'images mentales), du muet au sonore (histoire du cinéma par M.Barnier), "Au son de la lune" reportage sur P.Estève) et "Détournement de sens" (de l'influence du son sur le sens).

L'histoire de la communication se dessine au travers du développement des techniques vocales, des outils sonores et des langages qui ont permis de communiquer à distance... En Afrique, en Asie, ces outils subsistent encore, nous offrant un voyage dans le temps...

Dans le DVD 1, on trouvera, outre quelques séquences qui illustrent les pratiques savantes du monde occidental (du ballet classique aux danses contemporaines), plusieurs chapitres qui ouvrent sur des pratiques très diversifiées. Patrick Kersalé nous fait ainsi voyager 18 000 années en arrière (remarquable scène de transes dÆun chaman du paléolithique !), mais aussi en Indonésie (avec Catherine Basset dans un fascinant reportage : Bali, danser au pluriel !) ou au Vietnam (avec Claire Chauvet : danse de possession du culte des Quatre Palais) jusque sur les trottoirs de nos villes (la danse Hip Hop : historique et état des lieux par Muya Mahamat). Dans le DVD 2, sont abordées toutes les diverses formes et manières quÆépouse la danse (morphologie, jeu corporel, fonction, symbole) mais aussi les accessoires et attributs qui lÆaccompagnent. (Bâtons, Éventails, Armes, Masques) qui seront autant de prétexte pour nous transporter aux quatre coins du monde.

Quatre dossiers passionnants : "Autour du mythe de Don Juan" (3 séquences tirées de 3 productions différentes), "Le Loup et sa symbolique" (fascination et peur dans l'imaginaire collectif), "L'Univers musical breton" (culture, instruments et tradition musicale) et "Les Musiques du Chaos" (des artistes contemporains)…

Une analyse de la Sonate au clair de lune (Beethoven) et une autre sur Devant ton trône je vais comparaître (Bach) donne l'occasion de mieux connaître l’orgue, A.Gabriel commente et joue Le tombeau de Mireille, puis nous partons en Afrique pour découvrir les pratiques qui accompagnent les funérailles…

DVD comprenant : l'accès à des extraits d'œuvres prestigieuses qui ont fait l'objet d'une sélection dans le catalogue de la BBC. Au programme : Charles Gounod "Faust" (Air de Valentin : "Avant de quitter ces lieux"), Richard Wagner "Der Fliegende Holländer" (Le Chœur des fileuses + La Ballade de Senta), Jacques Offenbach "Les Contes d'Hoffmann" (Les POiseaux dans la charmille + Barcarolle Belle nuit, ö nuit d'amour) + un commentaire détaillé d'un tableau d'Horace Vernet "La Ballade de Lénore" + de nombreuses séquences en rapport avec le traitement du "Reamker" (Râmâyana) mais aussi une approche originale du Mahâbhârata (monumentale épopée issue de la mythologie hindoue). Le décryptage de la célèbre bataille de Kurukshetra, sculptée sur l'un des murs du temple d'Angkor Vat, est ici traité à la manière d'une partition. Cette "vision sonore" apporte un réalisme spectaculaire et un centre d'intérêt inédit qui donnent à ce document une dimension étonnante. On trouvera un ficher pdf permettant d'associer directement des liens hypertextes aux images afférentes.

Des interviews de spécialistes et des démonstrations pratiques qui éclairent les connaissances sur la musique médiévale... DVD 1 : acteurs de la recherche, pratique chantée, danse, claviers, cloches ; DVD 2 : instruments à vent : flûtes, cors, trompes... ; instruments à cordes : vièles, vielles, luths...

Le premier DVD de ce coffret est consacrée au décryptage de trois tableaux évoqués dans le recueil (commentaires, Laurence Le Diagon). Il s’agit des œuvres de Raphaël, "Sainte Cécile et la musique des sphères", de Nicolas Poussin "Paysage avec Orphée et Eurydice" et d’Isidore Pils, "Rouget de Lisle chantant La Marseillaise". Ces trois approches d’œuvres constituent une méthodologie efficace et attrayante pour expliquer aux élèves la nature et le sens parfois cachés des messages délivrés par les peintres. Ces intentions, pas toujours immédiatement accessibles, sont liées à des choix symboliques ou des références historiques, politiques ou religieuses, que la vidéo permet de bien mettre en évidence. Dans le deuxième DVD, autour de cette même thématique, l'ethnomusicologue Patrick Kersalé jette une passerelle entre l'archéologie et les musiques vivantes de quelques peuples du monde pour nous faire découvrir certains aspects, souvent insoupçonnés, des usages, rôles et fonctions dévolus à la musique ou au fait sonore en général. Au programme : - Musiques au service du pouvoir temporel dans l’Empire romain, dans l'Empire khmer (Cambodge, Thaïlande, Laos, Vietnam), dans la royauté chez les Gan (Burkina-Faso)… - Importance du matériau qui entre dans la composition d'un instrument (tambour de bronze en Chine ou Asie du Sud-Est)… - Musiques du pouvoir spirituel : l'animisme et le gong (Cambodge l’hindouisme et la cloche (Inde), le bouddhisme et la trompe, le christianisme et le verbe… Par ailleurs d’autres chapitres abordent le pouvoir de la musique sur le vivant (chant natal), sur les animaux (chant canin, le charmeur d’ânes) ou encore musique et possession…

Trois extraits vidéo ("L'Orféo" de Monteverdi, "Orphée & Eurydice" de Gluck et "Le Printemps" de Vivaldi) des séquences originales interprétées par des artistes de renom et des interventions de spécialistes pour découvrir la lyre à travers les siècles et la mosaïque à l'époque gréco-romaine…

Au cours de vingt-cinq années de collectage auprès des sociétés agraires d’Afrique et d’Asie, l’ethnomusicologue Patrick Kersalé a pu constater une disparité très marquée dans les pratiques musicales entre hommes et femmes. D’une manière générale, l’instrument est d’abord l’apanage masculin alors que le chant reste essentiellement féminin. Pourtant, il nous livre ici quelques rares et précieux témoignages de femmes ”musicantes” originaires d’Asie et, plus rarement, d’Afrique. Ces manifestations, issues de traditions séculaires, sont dédiées aux rituels, aux activités liées au labeur, à la cour d’amour ou au divertissement, sur une zone géographique allant du Burkina Faso à l’Indonésie, en passant par l’Inde, le Népal, le Myanmar, le Laos, le Cambodge et le Vietnam… Quant à la femme ”chantante”, notre guide nous propose une plongée dans l’art vocal des ethnies minoritaires du Nord Vietnam où les femmes (mais aussi les hommes) perpétuent des chants fonctionnels : berceuse, mariage, travail, divertissement…