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« Ma fille Inès a péri dans un incendie en plein Paris. Sept ans ont passé, soit le tiers de son existence. Il est temps pour moi de faire mémoire de la jeune fille qu'elle était, de l'éblouissante promesse qu'elle incarnait. De reprendre la conversation que sa mort n'a pas interrompue.S'il m'est odieux d'en être séparé depuis le 21 mars 2009, je ne l'ai pas perdue. Et c'est au bras d'Inès que je me suis découvert des amis, des frères et des soeurs, du lointain passé comme du brûlant présent.Poètes, écrivains, philosophes, peintres, musiciens, tous ces parents orphelins m'ont guidé vers une secrète vérité.L'événement capital n'est pas la mort d'Inès, mais qu'il nous ait été donné de la voir naître, exister, s'exprimer, et qu'en la glorifiant finisse par filtrer le sentiment mystérieux de sa présence. »P. D.

"Mes étoiles filantes, C'est étrange... Dans le vocabulaire courant, quand on perd son père, sa mère ou ses deux parents, on dit qu'on est "orphelin" Quand on perd sa femme, on dit qu'on est "veuf" Ou "veuve", quand c'est son époux. En revanche, quand on perd ses enfants, on ne dit rien. Il n'y a pas de mot pour désigner cet état."

Produit par French Paradox et sous la direction musicale de Miguel Zenon, FAUNE, le premier album du batteurcompositeur Raphaël Pannier traduit sa double culture française et américaine et propose des compositions personnelles, des standards et des interprétations originales de deux oeuvres classiques d'Olivier Messiaen et de Maurice Ravel. Pour révéler l'univers de la musique de Raphaël il fallait des musiciens exceptionnels. Miguel Zenón, au saxophone, déploie sa vaste palette d'influences, sa technique hors du commun et sa créativité impressionnante. Aaron Goldberg, au piano enchante avec des improvisations magistrales et un jeu élégant, très ancré dans la tradition américaine. François Moutin, vedette française de la contrebasse jazz, transcende son instrument avec une énergie sans faille qui sublime le quartet. L'invitation du pianiste classique virtuose Giorgi Mikadze est un élément clé de la vision de Raphaël Pannier qui lui permet de mélanger des partitions classiques avec ses créations jazz. Il, mêle sa technique impeccable à son jeu imaginatif, élaborant des rythmes complexes et variés qui offrent des couleurs et textures saisissantes. Pour une palette plus riche, le groupe se présente dans différentes configurations : duos, trios et quartets, alternant piano jazz et classique.

Après plus de 10 ans d'existence, quatre albums et plusieurs tournées en France, en Europe et à l'étranger (Chine, Inde, USA, UK...), le groupe OXYD sort son cinquième album intitulé "The lost animals" en mai 2019. Leader de ce projet, Alexandre Herer cherche à fédérer les idées de chaque musicien et la différence de point de vue selon leurs expériences respectives. Tantôt autour de l'écriture conceptuelle, le rythme et la liberté dans le jeu pour Alexandre Herer et Olivier Laisney, tantôt la maîtrise du minimalisme et du silence, sous toutes ses formes pour Julien Pontvianne. Thibault Perriard, lui, amène son bagage mêlant des esthétiques pop/électro et Oliver Degabriele est un bassiste de plus en plus prisé sur la scène rock et jazz européenne. Une facilité et une aisance émane de la musique qui reflète chaque musicien, ainsi transformé en acteur direct, sous les rôles de compositeur, improvisateur, exécutant et chef d'orchestre.

Deacon James est un bluesman hanté par sa musique. Il croise John Persons, un fou qui prétend que sa tête abrite une graine susceptible de détruire le monde, et choisit de l'ignorer. Mais lors d'un concert dans la ville d'Arkham, la mélodie de son saxophone invoque des monstruosités multidimensionnelles. Il prend la fuite avec une jeune femme qui, comme lui, porte en elle une force dangereuse.

Le journal de Mina McKee, une fillette de 9 ans qui vit seule avec sa mère depuis la mort de son père. Perchée dans l'arbre où elle aime grimper, elle se pose beaucoup de questions. Trop aux yeux des autres, qui la trouvent étrange. Mais Mina n'a que faire des autres. Elle préfère jouer avec les mots, et exprime ses idées sur la vie, la mort, ce que l'on devrait apprendre à l'école.

Roman épistolaire entre Starling, 10 ans, vivant en Haïti et Lucie, en France, qui veut lui venir en aide.

La psychothérapeute, spécialisée dans l'accompagnement des personnes en deuil, distingue cinq profils parmi eux : le nomade refusant le deuil, le mémorialiste qui entretient la mémoire du défunt, le prosaïque remodelant son rapport à l'entourage, l'activiste prêtant assistance à ceux dans la même situation, et le quêteur à la recherche de réponses spirituelles.

Un livre de foi et d'espérance au service des enfants confrontés à un deuil, à la frontière du psychologique et du spirituel.

" On a longtemps dit que j'étais réservée, voire "muette comme une tombe". En fait, il ne s'agissait ni de froideur ni d'indifférence: J'étais en deuil. Et je ressentais comme une nécessité d'habiter un monde lisse, impersonnel et protecteur vis-à-vis, non pas de la mort, mais de la séparation qu'elle inflige avec la disparition de l'autre. " (G. R.) Ginette Raimbault a consacré sa vie aux questions du deuil et de la mort. Ce n'est pas un hasard. Dans ce livre limpide, émouvant, probablement l'un des plus personnels qu'elle ait écrits, elle donne la parole aux endeuillés et explore le "cataclysme intérieur" provoqué par la mort de l'être aimé.

Journal intime de R. Barthes, rédigé du 26 octobre 1977, au lendemain de la mort de sa mère, jusqu'en septembre 1979. L'auteur, qui a vécu toute sa vie auprès d'elle, ne lui survit que trois ans, période marquée par l'impossibilité du deuil. Rédigé au jour le jour, sous la forme de brefs fragments, ce journal rend compte de cette expérience douloureuse.

Le clarinettiste David Orlowsky nous dévoile son nouvel album intitulé 'Petrichor', qui fait référence aux senteurs libérées lorsque la pluie tombe sur la terre sèche. Pour son deuxième album, il a collaboré avec le guitariste Daniel Stelter, le percussionniste Tommy Baldu et le claviériste Lillo Scrimali. Ensemble, ils ont enregistré 11 morceaux, chacun représentant une odeur ou un parfum distinct qui, selon Orlowsky, "produisent une réaction positive en nous".

Issu du croisement de la samba et du cool jazz, la bossa nova est inventé par un groupe composé du compositeur Antônio Carlos Jobim, du chanteur João Gilberto, de Normando Santos, du poète Vinícius de Moraes et d'autres qui inspireront à la fin des années 1950 une partie de la jeunesse des quartiers d'Ipanema et de Copacabana à Rio de Janeiro. La collection "Bossa Nova Collection" vous permet de découvrir les plus grands artistes du genre, ou de compléter votre collection avec de rares enregistrements. Ce disque contient l'album 'Dance Moderno''.

Manu Le Prince, brésilienne d'adoption et immense chanteuse de jazz, rend hommage à Johnny Alf, considéré par certains comme le père de la bossa nova et influence majeure de Jobim et Gilberto. Manu Le Prince qui a mis en lumière les répertoires de monuments du jazz comme Cole Porter, Wayne Shorter, rend grâce ici à un artiste incontournable, injustement passé dans l'ombre. Elle a enregistré et produit cet album en 2013 à Rio, avec notamment Idriss Boudrioua, le saxophoniste et arrangeur de Johnny Alf sur trois décennies, et les plus grands musiciens brésiliens. La voix suave et jazzy de la chanteuse sublime le répertoire du compositeur carioca et rend justice à son oeuvre fondamentale. Augustin BONDOUX - Patrick FRÉMEAUX