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Une immense et magnifique roche bleue est découverte dans une forêt. Elle est coupée en deux. Une moitié reste là, l'autre commence un voyage mystique, passant de lieu en lieu, de propriétaire en propriétaire, en subissant de multiples transformations jusqu'à son retour final dans la forêt. Un conte philosophique évoquant l'amour, le courage, la quête et la solitude. ©Electre 2022

Alors qu'un enfant dessine, un ours et une souris partent pour un long voyage jusqu'à la mer, même s'ils ne connaissent pas le chemin. ©Electre 2023

L'oeuvre de La Fontaine, par son insolence et sa liberté à l'égard du politique et des convenances sociales, trouve ses plus grands illustrateurs au XVIIIe siècle. Les fables furent ensuite une source d'inspiration toujours vive pour les artistes les plus originaux du XIXe et du XXe siècle. ©Electre 2023

Une découverte de l'oeuvre de cet artiste allemand de la Renaissance à travers une sélection de dessins, gravures, peintures et objets qui témoignent de la diversité de son art. Plusieurs sections de l'ouvrage sont consacrées aux différents genres dans lesquels son travail a été particulièrement important et novateur, tels que le paysage, l'orfèvrerie et l'architecture. ©Electre 2020

Catalogue d'exposition qui présente des oeuvres créées en collaboration avec des machines dotées d'intelligence artificielle. L'artiste, à l'origine de la conception de la machine, se sert du robot comme un nouveau moyen d'expression. Après une introduction et une rétrospective historique, les oeuvres sont présentées dans leur contexte de création. Avec un accès à des vidéos en ligne. ©Electre 2021

L'exposition retrace l'histoire de l'identité citoyenne et du fichage policier en France, des sommiers judiciaires du XIXe siècle jusqu'à la systématisation dans les années 1960, en passant par la "révolution Bertillon" et la naissance de la carte d'identité.

Est-ce que Lou et Mouf aiment voyager ? Les petites aventures de Lou et son doudou, à se raconter au jour le jour. Un imagier sans texte mettant en scène les deux héros des tout-petits et leurs premières expériences de vie pour échanger joyeusement et librement avec bébé dans toutes les langues !

Présente une synthèse de la notion de mélancolie à travers la médecine, la morale et l'art au cours des époques : de l'Antiquité jusqu'au XXe siècle. Selon Aristote, le mélancolique est un homme de génie et cette idée sera reprise à la Renaissance par la pensée humaniste. Au XXe siècle en revanche, les représentations de la mélancolie reprennent l'héritage du romantisme et introduisent le réel.

Une confrontation de l'art de la sculpture avec des oeuvres d'autres domaines, afin de dégager les principaux thèmes et lignes de force qui cheminent dans toute l'Italie durant la seconde moitié du Quattrocento et le début du Cinquecento. L'étude met en lumière l'intérêt des artistes pour l'interprétation de l'être humain, dans son apparence extérieure comme dans ses sentiments intimes. ©Electre 2020

Timothée le petit renard s'empare des couleurs pour inviter le jeune lecteur à faire un beau voyage.

L'auteur s'attache dans cet ouvrage à mettre en exergue la spécificité du dadaïsme, qu'il analyse comme une violente crise surgie dans l'abstraction entre le cubisme, le constructivisme et, par la suite, le surréalisme. Ce mouvement artistique, caractérisé par sa brièveté (1915-1923), chercha à renouveler les formes et leurs significations, en interrogeant les mécanismes et le rôle de la culture.

Dans le cadre du festival Allers-retours organisé au Musée Albert-Kahn, cette exposition réunit les oeuvres de huit photographes pour aborder la question de la narration liée aux conflits les plus sanglants : génocide au Rwanda, paysages dévastés du Liban, guerre au Sri Lanka, etc. Les images mettent ainsi en évidence la relation entre la subjectivité du photographe et la réalité des sujets.

Rétrospective des oeuvres religieuses du peintre mettant en lumière l'originalité de sa production, tant par la puissance de son imagination que par sa capacité à mêler dans ses tableaux profane et sacré pour en interroger les mystères.

Francis Picabia (1879-1953) est indissociable de l'avant-garde de son époque. Novateur et provocant, il s'inscrit dans chaque tendance qu'il traverse. De récentes recherches ont permis de mettre à jour sa méthode et les ressorts de sa création, fondés sur la transformation d'images préexistantes et sur l'utilisation de modèles. Arnauld Pierre a trouvé les modèles des oeuvres machinistes de Picabia dans les illustrations du magazine La Science et la vie et plus récemment Sara Cochran découvre l'origine des Nus de Picabia réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, dans des revues de la presse de charme des années trente. Pour la première fois sont montrées uniquement des oeuvres de cette période accompagnées de leurs sources iconographiques. Ainsi présentés, ces nus et portraits, permettent de mieux comprendre la démarche et la méthode de l'artiste.

Riche d'un corpus documentaire et iconographique étoffé, l'ouvrage présente l'ensemble des projets et réalisations de F. Gehry, en suivant une progression chronologique et stylistique. Les projets architecturaux sont accompagnés de textes critiques introduisant à l'oeuvre et à la démarche de l'architecte. ­Electre 2015

Pour empêcher la construction d'un aéroport près de Nantes, des opposants ont érigé des cabanes sur un territoire qu'ils ont baptisé Zone à défendre. Le photographe immortalise les routes, la végétation, les tranchées, les chicanes, les constructions, les épaves de voitures et les habitations, et décrit la vie quotidienne à Notre-Dame-des-Landes entre 2014 et 2019.

Le catalogue de l'exposition qui retrace la place accordée aux aquarelles dans l'oeuvre du peintre anglais, notamment dans son travail sur la lumière. ©Electre 2020