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L'oeuvre de La Fontaine, par son insolence et sa liberté à l'égard du politique et des convenances sociales, trouve ses plus grands illustrateurs au XVIIIe siècle. Les fables furent ensuite une source d'inspiration toujours vive pour les artistes les plus originaux du XIXe et du XXe siècle. ©Electre 2023

Une découverte de l'oeuvre de cet artiste allemand de la Renaissance à travers une sélection de dessins, gravures, peintures et objets qui témoignent de la diversité de son art. Plusieurs sections de l'ouvrage sont consacrées aux différents genres dans lesquels son travail a été particulièrement important et novateur, tels que le paysage, l'orfèvrerie et l'architecture. ©Electre 2020

Catalogue d'exposition qui présente des oeuvres créées en collaboration avec des machines dotées d'intelligence artificielle. L'artiste, à l'origine de la conception de la machine, se sert du robot comme un nouveau moyen d'expression. Après une introduction et une rétrospective historique, les oeuvres sont présentées dans leur contexte de création. Avec un accès à des vidéos en ligne. ©Electre 2021

L'exposition retrace l'histoire de l'identité citoyenne et du fichage policier en France, des sommiers judiciaires du XIXe siècle jusqu'à la systématisation dans les années 1960, en passant par la "révolution Bertillon" et la naissance de la carte d'identité.

Présente une synthèse de la notion de mélancolie à travers la médecine, la morale et l'art au cours des époques : de l'Antiquité jusqu'au XXe siècle. Selon Aristote, le mélancolique est un homme de génie et cette idée sera reprise à la Renaissance par la pensée humaniste. Au XXe siècle en revanche, les représentations de la mélancolie reprennent l'héritage du romantisme et introduisent le réel.

Une vieille femme qui n'a qu'une chèvre pose, chaque matin après la traite, le pot plein de lait dans un coin de sa cour et y ajoute de la levure pour en faire du yaourt. Chaque matin, un renard boit le lait et disparaît dans les bois. La vieille femme, qui en a assez, aiguise sa hache, l'attend et lui coupe la queue. Le malheureux renard devient alors la risée de tous...

Une confrontation de l'art de la sculpture avec des oeuvres d'autres domaines, afin de dégager les principaux thèmes et lignes de force qui cheminent dans toute l'Italie durant la seconde moitié du Quattrocento et le début du Cinquecento. L'étude met en lumière l'intérêt des artistes pour l'interprétation de l'être humain, dans son apparence extérieure comme dans ses sentiments intimes. ©Electre 2020

Pooya Abbasian et Nariman Hatami ont grandi en Azerbaïdjan, au nord-ouest de l'Iran. La grand-mère de l'un portait le nom d'une ville, Madina (Médine), la grand-mère de l'autre, celui de leur pays, Irâne (Iran). Et c'est dans leur sillage et les souvenirs de l'enfance qu'ils ont composé ce recueil, sur lequel plane le simorgh, l'oiseau fabuleux de la mythologie persane. Sept contes qui parlent de l'amour et de l'amitié, de la richesse et de la misère, d'initiations et de faux-semblants : celui qui se dit roi est une reine, l'apprenti du forgeron se révèle une helle jeune fille, un serpent devient prince, une princesse se transforme en grenade et une nymphe en grenouille ! Métamorphoses et variations infinies sur le comment et le pourquoi des choses, et toujours l'amour ou la mort au bout du conte.

L'auteur s'attache dans cet ouvrage à mettre en exergue la spécificité du dadaïsme, qu'il analyse comme une violente crise surgie dans l'abstraction entre le cubisme, le constructivisme et, par la suite, le surréalisme. Ce mouvement artistique, caractérisé par sa brièveté (1915-1923), chercha à renouveler les formes et leurs significations, en interrogeant les mécanismes et le rôle de la culture.

Un homme pauvre a trois filles. Mahrou, la benjamine, est la plus belle et la plus douce. Un jour, l'homme, qui est dans le désert pour ramasser des broussailles, se fait couper le chemin par un serpent. Le serpent le menace et ordonne d'avoir sa fille en mariage. Par peur, l'homme accepte... Avec un CD contenant 2 contes dits en français et en persan.

Conte traditionnel sur l'initiation. Un ogre vivant dans les montagnes de Perse prend de temps en temps l'apparence d'une beau jeune homme et descend au village où il choisit la plus belle et la plus douce des jeunes filles avant de l'emporter dans la montagne pour la dévorer. Chirine, jeune fille pauvre, parviendra, à force d'amour et de patience, à le transformer en homme sensible. Avec un CD contenant 2 contes dits en français et en persan.

Un conte persan contant l'histoire d'un tailleur habile qui n'était pas très aimé car il s'arrangeait toujours pour dérober une pièce de tissu à ses clients. Comme il était le meilleur tailleur, tous les habitants venaient quand même le voir. Mais un jour, un jeune homme décida d'aller le voir après avoir parié avec les autres habitants que le commerçant ne parviendrait pas à le voler.

À la demande de sa mère, le jeune Shirzad s'improvise devin dans le bazar d'Ispahan. Il n'en revient pas lui-même : tout le monde le croit et, pire, tout ce qu'il annonce se réalise !! Alors quand le shah veut faire de lui son devin officiel, Shirzad prend peur. Et il est prêt à tout pour faire capoter ce projet totalement fou. Mais le hasard est puissant...

Dans le cadre du festival Allers-retours organisé au Musée Albert-Kahn, cette exposition réunit les oeuvres de huit photographes pour aborder la question de la narration liée aux conflits les plus sanglants : génocide au Rwanda, paysages dévastés du Liban, guerre au Sri Lanka, etc. Les images mettent ainsi en évidence la relation entre la subjectivité du photographe et la réalité des sujets.

Rétrospective des oeuvres religieuses du peintre mettant en lumière l'originalité de sa production, tant par la puissance de son imagination que par sa capacité à mêler dans ses tableaux profane et sacré pour en interroger les mystères.

Francis Picabia (1879-1953) est indissociable de l'avant-garde de son époque. Novateur et provocant, il s'inscrit dans chaque tendance qu'il traverse. De récentes recherches ont permis de mettre à jour sa méthode et les ressorts de sa création, fondés sur la transformation d'images préexistantes et sur l'utilisation de modèles. Arnauld Pierre a trouvé les modèles des oeuvres machinistes de Picabia dans les illustrations du magazine La Science et la vie et plus récemment Sara Cochran découvre l'origine des Nus de Picabia réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, dans des revues de la presse de charme des années trente. Pour la première fois sont montrées uniquement des oeuvres de cette période accompagnées de leurs sources iconographiques. Ainsi présentés, ces nus et portraits, permettent de mieux comprendre la démarche et la méthode de l'artiste.