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L'oeuvre de La Fontaine, par son insolence et sa liberté à l'égard du politique et des convenances sociales, trouve ses plus grands illustrateurs au XVIIIe siècle. Les fables furent ensuite une source d'inspiration toujours vive pour les artistes les plus originaux du XIXe et du XXe siècle. ©Electre 2023

Une découverte de l'oeuvre de cet artiste allemand de la Renaissance à travers une sélection de dessins, gravures, peintures et objets qui témoignent de la diversité de son art. Plusieurs sections de l'ouvrage sont consacrées aux différents genres dans lesquels son travail a été particulièrement important et novateur, tels que le paysage, l'orfèvrerie et l'architecture. ©Electre 2020

Catalogue d'exposition qui présente des oeuvres créées en collaboration avec des machines dotées d'intelligence artificielle. L'artiste, à l'origine de la conception de la machine, se sert du robot comme un nouveau moyen d'expression. Après une introduction et une rétrospective historique, les oeuvres sont présentées dans leur contexte de création. Avec un accès à des vidéos en ligne. ©Electre 2021

L'exposition retrace l'histoire de l'identité citoyenne et du fichage policier en France, des sommiers judiciaires du XIXe siècle jusqu'à la systématisation dans les années 1960, en passant par la "révolution Bertillon" et la naissance de la carte d'identité.

Présente une synthèse de la notion de mélancolie à travers la médecine, la morale et l'art au cours des époques : de l'Antiquité jusqu'au XXe siècle. Selon Aristote, le mélancolique est un homme de génie et cette idée sera reprise à la Renaissance par la pensée humaniste. Au XXe siècle en revanche, les représentations de la mélancolie reprennent l'héritage du romantisme et introduisent le réel.

Une confrontation de l'art de la sculpture avec des oeuvres d'autres domaines, afin de dégager les principaux thèmes et lignes de force qui cheminent dans toute l'Italie durant la seconde moitié du Quattrocento et le début du Cinquecento. L'étude met en lumière l'intérêt des artistes pour l'interprétation de l'être humain, dans son apparence extérieure comme dans ses sentiments intimes. ©Electre 2020

L'auteur s'attache dans cet ouvrage à mettre en exergue la spécificité du dadaïsme, qu'il analyse comme une violente crise surgie dans l'abstraction entre le cubisme, le constructivisme et, par la suite, le surréalisme. Ce mouvement artistique, caractérisé par sa brièveté (1915-1923), chercha à renouveler les formes et leurs significations, en interrogeant les mécanismes et le rôle de la culture.

Dans le cadre du festival Allers-retours organisé au Musée Albert-Kahn, cette exposition réunit les oeuvres de huit photographes pour aborder la question de la narration liée aux conflits les plus sanglants : génocide au Rwanda, paysages dévastés du Liban, guerre au Sri Lanka, etc. Les images mettent ainsi en évidence la relation entre la subjectivité du photographe et la réalité des sujets.

Rétrospective des oeuvres religieuses du peintre mettant en lumière l'originalité de sa production, tant par la puissance de son imagination que par sa capacité à mêler dans ses tableaux profane et sacré pour en interroger les mystères.

Francis Picabia (1879-1953) est indissociable de l'avant-garde de son époque. Novateur et provocant, il s'inscrit dans chaque tendance qu'il traverse. De récentes recherches ont permis de mettre à jour sa méthode et les ressorts de sa création, fondés sur la transformation d'images préexistantes et sur l'utilisation de modèles. Arnauld Pierre a trouvé les modèles des oeuvres machinistes de Picabia dans les illustrations du magazine La Science et la vie et plus récemment Sara Cochran découvre l'origine des Nus de Picabia réalisés pendant la Seconde Guerre mondiale, dans des revues de la presse de charme des années trente. Pour la première fois sont montrées uniquement des oeuvres de cette période accompagnées de leurs sources iconographiques. Ainsi présentés, ces nus et portraits, permettent de mieux comprendre la démarche et la méthode de l'artiste.

Riche d'un corpus documentaire et iconographique étoffé, l'ouvrage présente l'ensemble des projets et réalisations de F. Gehry, en suivant une progression chronologique et stylistique. Les projets architecturaux sont accompagnés de textes critiques introduisant à l'oeuvre et à la démarche de l'architecte. ­Electre 2015

Pour empêcher la construction d'un aéroport près de Nantes, des opposants ont érigé des cabanes sur un territoire qu'ils ont baptisé Zone à défendre. Le photographe immortalise les routes, la végétation, les tranchées, les chicanes, les constructions, les épaves de voitures et les habitations, et décrit la vie quotidienne à Notre-Dame-des-Landes entre 2014 et 2019.

Le catalogue de l'exposition qui retrace la place accordée aux aquarelles dans l'oeuvre du peintre anglais, notamment dans son travail sur la lumière. ©Electre 2020

Présentation de séries de photographies réalisées par le photographe sud-africain D. Goldblatt dans lesquelles il dévoile sa sensibilité sociale et sa conscience politique, son oeuvre étant toujours en étroite relation avec l'évolution de son pays natal. Avec des essais sur son travail, ses publications dans la presse et un texte inédit de l'artiste.

Témoin privilégié des débuts d'Yves Saint Laurent, des audaces d'André Courrèges, ou encore de la radicalité d'Emanuel Ungaro, Peter Knapp révolutionne dans les années 1960 la photographie de mode, en empruntant au vocabulaire des avant-gardes esthétiques et du cinéma. Il traduit en images ce moment où les femmes s'affranchissent des carcans qui les corsètent, où modernité rime avec ivresse de liberté. C'est désormais dans la rue, dans les champs, sur la plage… que se découvrent des silhouettes libérées de toute contrainte. Les filles dansent et sautent, l'essentiel est dans le mouvement. À travers plus de 200 photographies, dont un grand nombre inédites, ce livre nous raconte un demi-siècle de mode et nous fait voyager dans l'univers ludique et joyeux d'un artiste complet, qui tout à la fois saisit la vision des créateurs, valorise le modèle, et rend lisible le vêtement ou l'accessoire. Les lignes et les cercles donnent le rythme. Les formes corporelles cadencent les couvertures de magazine, elles s'intercalent et perturbent la lettre. Plus tard, elles dictent les nouvelles règles de la couleur. Entre un noir et blanc minimaliste et des teintes saturées (le rouge vermillon se combine au jaune canari, le bleu électrique au vert émeraude), Peter Knapp exprime une volonté de formaliser le bonheur. Comme autant de leçons de photographie, on découvre comment il sut s'affranchir des contraintes de la commande, en variant les écritures.

Les peintures et dessins, ainsi que les céramiques et sculptures de J. Miro sont présentés sur sept décennies, l'exposition mettant en lumière son évolution stylistique et ses renouvellements incessants. Des poèmes de L. Aragon, M. Jacob, R. Char ou encore T. Tzara accompagnent ce parcours dans l'oeuvre de l'artiste. ©Electre 2018

Panorama de la haute couture française d'après-guerre, avec Balenciaga, Fath, Balmain, Givenchy, Cardin, Chanel, Dior, etc.