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Présentation de ce courant apparu aux Etats-Unis dans les années 1960-1970. Il regroupe des artistes comme D. Hanson ou D. Parrish, qui produisent des peintures ou des sculptures si réalistes qu'elles ressemblent à s'y méprendre à des photographies ou des personnages réels. Ils puisent leurs sujets dans la banalité du quotidien : stations-services, vitrines, enseignes lumineuses, voitures, etc.

Pièce adaptée d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.

Entre peinture, sculpture, photographie, design, vidéo et cinéma, le Centre Pompidou offre aux enfants un formidable terrain de découvertes et d'expérimentations... Depuis plus de trente ans, Beaubourg bouscule, interpelle et étonne. Comment faire quand les questions des jeunes visiteurs deviennent précises? Des guides existent, mais aucun ne propose cette démarche pédagogique permettant une approche progressive des oeuvres et des lieux les plus importants du Centre. Pour explorer cette ruche culturelle et comprendre les controverses qu'elle a suscitées, il convient de remonter à la genèse du projet et de décrypter les collections du Centre. Quelque 30 fiches d'oeuvres, basées sur des questions d'enfants de 5 à 13 ans, permettent de (re) découvrir les univers percutants des principaux artistes du XXe siècle et du début du XXIe. Un glossaire, des conseils pratiques et une bibliographie complètent cet ouvrage malin, qui aidera parents, grands-parents et enseignants à réussir leur visite du premier musée d'art moderne et contemporain d'Europe.

Deuxième saison de la série ludique et éducative pour éveiller les enfants à l'art et les émerveiller... Keith Haring, Tamara de Lempicka, Paul Klee, Henri Matisse, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat, Francis Bacon, Salvador Dali, Marc Chagall et trente autres sur qui les enfants s'expriment à loisir !

Sélection de peintures, sculptures et oeuvres sur papier d'une des plus importantes collections privées d'art moderne et contemporain en Europe. Les oeuvres abordent les grands courants picturaux du XXe siècle, depuis les prémices du surréalisme à l'explosion du pop'art.

Des repères pour appréhender l'art à partir du XIXe siècle, présentés sous forme chronologique : époque d'un mouvement (cubisme, minimalisme, pointillisme, post-colonialisme, etc.), fondateurs et représentants, manifestes, lieux d'expositions, revues et textes, reproduction d'oeuvres avec des commentaires.

L'ère contemporaine est celle d'un paradoxe : tandis que triomphe l'esthétique, jusque dans les objets les plus quotidiens et les plus triviaux, le monde de l'art se détourne des œuvres, pour proposer des démarches, des installations, des performances. Appuyant sa démonstration sur une connaissance approfondie de l'art contemporain, dont il propose une description " pour ainsi dire ethnographique ", Yves Michaud analyse les principales théories esthétiques actuelles dans leur capacité à rendre compte de cette évolution de l'art. Parallèlement, il scrute dans les modes de vie contemporains les effets d'une esthétisation de l'existence, dont il voit notamment la trace dans la mode, le culte du corps ou le tourisme. Au-delà des polémiques sur l'art contemporain, Yves Michaud constate ici son évanescence : " L'art se réfugie alors dans une expérience qui n'est plus celle d'objets entourés d'une aura, mais d'une aura qui ne se rattache à rien ou quasiment rien. Cette aura, cette auréole, ce parfum, ce gaz, comme on voudra l'appeler, dit à travers la mode l'identité de l'époque. "

Du Futurisme au Pop Art, du Conceptuel à l'Hyperréalisme, plus de cinq cents pages et un petit peu moins de trois cents illustrations en couleur pour connaître ou redécouvrir le monde fascinant et complexe de l'art contemporain.

Le Xe siècle aura sans doute été l'une des périodes les plus fécondes dans tous les champs de la création. Le Musée national d'art moderne présente au public I'une des plus extraordinaires collections au monde dans tous les domaines artistiques : peinture, sculpture, architecture, design, photographie, cinéma... Ce livre présente une sélection incontournable de ses oeuvres les plus emblématiques. Des chefs-d'oeuvre qui permettent de retrouver pour notre plus grand bonheur les figures majeures du siècle et de mieux comprendre les bouleversements des idées qui ont présidé à la naissance des mouvements essentiels de l'histoire récente des arts.

Marie raconte à son petit frère François des histoires pour l'endormir lorsque sa mère part le soir travailler au café. C'est un moment propice à l'explosion des peurs et des fantasmes. Une visite à la fête foraine ne fait qu'accroître l'imagination des deux enfants.

Ce volume propose de découvrir le Bauhaus, mouvement essentiel de l'architecture et des arts décoratifs né en Allemagne en 1919. Présentation des oeuvres et des lieux, avec 5 modules de 8 à 10 pages contenant chacun un texte, des oeuvres commentées, un jeu ou une activité qui permet de s'approprier chaque caractéristique.

Présentation et commentaire de plus de 300 oeuvres représentatives des collections d'art moderne et contemporain du musée, accompagnés d'un bilan et d'une chronologie détaillée de son histoire et de ses acquisitions. ©Electre 2020

Un numéro consacré au nouveau réalisme à l'occasion de l'exposition organisée du 28 mars au 2 juillet 2007. Permet de découvrir César, Arman, J. Tinguely, D. Spoerri, Y. Klein, ainsi que leurs oeuvres qui s'inspirent d'objets et de déchets, de tôle et de ciment. Un regard sur la société industrielle de consommation.

Histoire de l'art du XXe siècle. Les auteurs ont imaginé un parcours de 270 oeuvres, de l'héritage symboliste de Puvis de Chavanne aux dernières créations numériques. Dégage les lignes de force de l'art moderne et contemporain à travers les mouvements les plus marquants et les oeuvres déterminantes dans la formation de l'esthétique moderne.