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Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

L'unique homme qui nous balançait au ciel Et nous rattrapait avec des éclats de rire était notre père Comme un vase de cristal, je me suis brisée en tombant de ses mains. Il faut écouter les mots de ces femmes qui ont lutté pour être libres et le disent avec talent, dans une société où la tradition ne leur réserve que la soumission. Ces voix, dont certaines très belles, témoignent avec courage d'un cours nouveau. Gérard Chaliand

L'irruption des auteurs américains et la création des grandes collections qui vont dominer la scène et populariser le genre ne doivent pas faire oublier l'existence d'une veine francophone de la science-fiction, une école originale, vivante, qui forme un patrimoine littéraire à redécouvrir. Démontrant une modernité insoupçonnée, les romans et nouvelles qui composent ce recueil abordent — et parfois inventent — la plupart des thèmes classiques du genre : le contact avec une entité extraterrestre (Les Xipéhuz), le space opera (La Roue fulgurante), la lutte contre des envahisseurs invisibles (Le Péril bleu), la survie d'hommes préhistoriques à notre époque (Les Dieux rouges), la conscience artificielle (Après la grande migration), l'immortalité de l'esprit (Le Peseur d'âmes), la menace de l'extermination (Les Signaux du soleil) ou la domination d'une espèce (L'Apparition des surhommes)... Sélectionnés parmi des milliers de titres, les romans qui composent cette anthologie brossent un panorama passionnant de la science-fiction avant la lettre. Textes choisis et présentés par Serge Lehman. Contient : les Xypéhuz (J.-H. Rosny-Ainé) ; La roue fulgurante (Jean de la Hire) ; La découverte de Paris (Octave Béliard) ; Le péril bleu (Maurice Renard) ; Anthéa (Michel Epuy) ; Les Dieux rouges (Jean d'Esme) ; Après la grande migration (Claude David) ; Par-delà l'univers (Raoul Brémond) ; Le peseur d'âmes (André Maurois) ; Les signaux du soleil (Jacques Spitz) ; L'apparition des surhommes (B. R. Bruss).

Une anthologie commentée de la poésie japonaise de tous les temps, par un poète et critique japonais. ©Electre 2017

LES GRANDS TEXTES DU XIIe SIÈCLE AU XXe SIÈCLE Une anthologie poétique, c'est une invitation à butiner dans un jardin fleuri pour faire sa provision de miel. Le lecteur y entend " le rêveur sacré " (Hugo), écoute les mots d'amour et d'humour, ressent la joie et la tristesse, l'espoir et l'angoisse, le bonheur et la mélancolie. Il prend le temps de savourer de mystérieuses correspondances. Et puis – pourquoi pas ? – il peut aussi s'essayer à la cuisine poétique car les recettes ne manquent pas. Une anthologie, ce n'est qu'un bouquet : elle doit éveiller les sens en donnant accès à l'infinie variété des couleurs et des parfums, des motifs et des formes. Elle ne peut pas offrir toutes les fleurs du jardin, mais elle ouvre des portes pour y entrer. Soixante-huit auteurs, plus de deux cent trente textes : à vous de choisir vos clés... @ Disponible chez 12-21 L'ÉDITEUR NUMÉRIQUE

Une sélection de vingt contes d'Andersen, de Grimm ou encore de Perrault, réunis et présentés par le neuropsychiatre français, et classés par thématiques : l'amour, la malice, les épreuves, le voyage et le surnaturel.

Le mythique groupe The Brand New Heavies marque leur grand retour au sein de leur maison spirituelle depuis 1989, le label Acid Jazz Records. Fondé par Andrew Levy and Simon Bartholomew, le duo a été le pillier de l'émergence de l'Acid Jazz au début des années 90 aux côtés de Jamiroquai et Young Disciples. Rapidement devenus des emblêmes du genre et modèles pour les artistes à venir, le groupe revient aujourd'hui avec TBNH produit par Mark Ronson et en collaboration avec la chanteuse N'Dea Davenport dont le talent se mêle subtilement au groove caractéristique de The Brand New Heavies.

Explorateur patient et curieux, Bruno de la Salle collecte depuis toujours les contes, les légendes et les épopées dont il fait son bagage. Et, chargé de ce précieux fardeau, il arpente les routes de France, colporteur d'émerveillement et conteur amoureux. Laissons-le nous ouvrir le grenier de sa mémoire, qu'il nous prête ses trésors de contes et nous conte son histoire.

Une présentation de l'ensemble de la production poétique arabe, du Ve siècle à nos jours, du Yémen à l'Andalousie. Une poésie qui, de tous temps, s'est voulue une école de sagesse et de liberté.

Aux côtés de Séféris, Elytis et Ritsos qui, à eux seuls, ont assuré l'audience internationale de la poésie grecque du XXe siècle, cette anthologie présente une quarantaine de poètes qui témoignent d'une surprenante diversité d'inspiration et d'une aptitude tout aussi surprenante à revivifier le legs classique.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

L'oeuvre de Tagore proposée en trois parties chronologiques, chacune introduite par une présentation historique. Le choix des textes illustre les genres littéraires abordés par l'auteur : poésie, théâtre, romans et nouvelles, essais, récits. Un hors-texte reproduit ses peintures, réalisées pour l'essentiel à partir de 1928. Contient son discours de réception du prix Nobel de littérature en 1913. ©Electre 2020

Après le succès des recueils Contes curieux des quatre coins du monde (Babel n° 818) et Contes très merveilleux des quatre coins du monde (Babel n° 1258), Praline Gay-Para nous offre une savoureuse sélection de récits et légendes du monde entier dont les héros sont des héroïnes : princesses, paysannes ou jeunes filles en fleur, épouses, grands-mères ou enfants, elles brillent par leur ingéniosité, leur indépendance, leur courage, leur audace.

Un ouvrage réunissant des textes d'auteurs variés, de Villon à Houellebecq, de Julien l'Apostat à Baudelaire et de Proust à Kafka, sans oublier Malaparte, Desnos ou Carco qui ont décrit, décrié, analysé ou chanté Paris. ©Electre 2020

Une nouvelle fois, ce disque n’a qu’une vocation : surprendre vos oreilles en explorant de nouveaux territoires musicaux, en mettant en avant le métissage musical à travers les musiques électroniques, le rap, la soul, le reggae et la musique brésilienne. Une obsession multiple : la recherche de l’éclectisme, d’une haute qualité, la découverte de nouveaux talents, respirer l’air de Paris, New York, Berlin, Londres et d’ailleurs, tels sont les réflexes du Grand Mix de Radio Nova.

R. Shmuel Hossid et Yuda Hossid, figures centrales des Hassidey Ashkénazim, sont les héros des vingt-six histoires édifiantes, merveilleuses et comiques présentées ici. Le recueil dont elles sont extraites a été compilé à la fin du XVIe siècle et imprimé pour la première fois à Bâle en 1602 et constitue une pièce maîtresse de la littérature yiddish classique.