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L'unique homme qui nous balançait au ciel Et nous rattrapait avec des éclats de rire était notre père Comme un vase de cristal, je me suis brisée en tombant de ses mains. Il faut écouter les mots de ces femmes qui ont lutté pour être libres et le disent avec talent, dans une société où la tradition ne leur réserve que la soumission. Ces voix, dont certaines très belles, témoignent avec courage d'un cours nouveau. Gérard Chaliand

L'irruption des auteurs américains et la création des grandes collections qui vont dominer la scène et populariser le genre ne doivent pas faire oublier l'existence d'une veine francophone de la science-fiction, une école originale, vivante, qui forme un patrimoine littéraire à redécouvrir. Démontrant une modernité insoupçonnée, les romans et nouvelles qui composent ce recueil abordent — et parfois inventent — la plupart des thèmes classiques du genre : le contact avec une entité extraterrestre (Les Xipéhuz), le space opera (La Roue fulgurante), la lutte contre des envahisseurs invisibles (Le Péril bleu), la survie d'hommes préhistoriques à notre époque (Les Dieux rouges), la conscience artificielle (Après la grande migration), l'immortalité de l'esprit (Le Peseur d'âmes), la menace de l'extermination (Les Signaux du soleil) ou la domination d'une espèce (L'Apparition des surhommes)... Sélectionnés parmi des milliers de titres, les romans qui composent cette anthologie brossent un panorama passionnant de la science-fiction avant la lettre. Textes choisis et présentés par Serge Lehman. Contient : les Xypéhuz (J.-H. Rosny-Ainé) ; La roue fulgurante (Jean de la Hire) ; La découverte de Paris (Octave Béliard) ; Le péril bleu (Maurice Renard) ; Anthéa (Michel Epuy) ; Les Dieux rouges (Jean d'Esme) ; Après la grande migration (Claude David) ; Par-delà l'univers (Raoul Brémond) ; Le peseur d'âmes (André Maurois) ; Les signaux du soleil (Jacques Spitz) ; L'apparition des surhommes (B. R. Bruss).

Une anthologie commentée de la poésie japonaise de tous les temps, par un poète et critique japonais. ©Electre 2017

LES GRANDS TEXTES DU XIIe SIÈCLE AU XXe SIÈCLE Une anthologie poétique, c'est une invitation à butiner dans un jardin fleuri pour faire sa provision de miel. Le lecteur y entend " le rêveur sacré " (Hugo), écoute les mots d'amour et d'humour, ressent la joie et la tristesse, l'espoir et l'angoisse, le bonheur et la mélancolie. Il prend le temps de savourer de mystérieuses correspondances. Et puis – pourquoi pas ? – il peut aussi s'essayer à la cuisine poétique car les recettes ne manquent pas. Une anthologie, ce n'est qu'un bouquet : elle doit éveiller les sens en donnant accès à l'infinie variété des couleurs et des parfums, des motifs et des formes. Elle ne peut pas offrir toutes les fleurs du jardin, mais elle ouvre des portes pour y entrer. Soixante-huit auteurs, plus de deux cent trente textes : à vous de choisir vos clés... @ Disponible chez 12-21 L'ÉDITEUR NUMÉRIQUE

2 ans après "Night Moves » son 2ème album - salué par la critique- , H-Burns revient avec un nouveau disque , "Kid we own the Summer », qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de "Darkness the Edge of Town", et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre "Off the Map" avec le légendaire Steve Albini. Pour "Night Moves" en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de "Kid We Own The Summer "sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Une sélection de vingt contes d'Andersen, de Grimm ou encore de Perrault, réunis et présentés par le neuropsychiatre français, et classés par thématiques : l'amour, la malice, les épreuves, le voyage et le surnaturel.

Amalie Bruun a toujours tracé sa propre voie, remettant en question les idées reçues sur le heavy metal dès la sortie de son premier EP Myrkur en 2014. Ses deux premiers albums studio, "M" (2015) et "Mareridt" (2017), remaniaient le black metal de manière à la fois personnelle et expansive. Le mélange des racines folkloriques danoises d'Amalie à ses luttes intérieures impétueuses insufflent une nouvelle vie à un sous-genre dont les adeptes peuvent être rigidement attachés. Avec la sortie de son nouvel album, "Folkesange", Amalie Bruun s'est lancée dans un voyage au coeur même de la culture scandinave qui a marqué son enfance. "Folkesange" renonce au black metal au profit d'une évocation raffinée mais profonde de la folk traditionnelle, combinant des chansons anciennes et nouvelles pour un effet de résonance sublime. Après les visions cauchemardesques auxquelles Amalie nous avait habitué avec "Mareridt", "Folkesange" agit comme un sanctuaire émotionnel, un moyen de se reconnecter à quelque chose de permanent et d'aligné sur la nature. Une prise de conscience profondément liée à l'esprit organique et régénérateur de l'album, à travers les battements de cœur du morceau d'ouverture "Ella", le membranophone, et les voix cristallines, la base d'un réveil richement texturé. Les contes, les rites de passage et l'invocation d'un esprit traversant le temps et les générations font tous partie de la base de la musique folklorique et "Folkesange" puise dans tous ces courants sous leur forme la plus primitive. L'utilisation d'instruments traditionnels tels que la nyckelharpa, la lyre et la mandoline créent un véritable lien avec le passé. Mais l'album n'est pas une pièce de musée ; il résonne au son de notre époque, aidé par le sens de la production de Christopher Juul (Heilung). Expérience immersive à part entière, "Folkesange" répond à un besoin devenu de plus en plus pressant en ces temps de turbulences et nous rappelle que les expériences les plus transcendantes sont celles qui se vivent le plus près de chez nous.

Le nouvel album de Sufjan Stevens, Javelin, son premier album de chansons solo depuis The Ascension en 2020 et son premier en mode chanteur/songwriter depuis Carrie & Lowell en 2015, fait plus que jamais le lien entre toutes ces approches. Chaque chanson de Javelin commence modestement. Le ruissellement d’une guitare acoustique, le tapotement d’un piano fermé, la cascade d’un arpège éclatant. Ces petits sons sont des appels à la confession, des invitations envoyées à des confidents. Et puis, bien sûr, il y a cette voix désarmante, un fil rouge à travers l’une des carrières les plus fascinantes des auteurs-compositeurs de ce siècle – douce mais forte, comme si les scènes de douleur et d’espoir qu’elle s’apprête à partager n’avaient fait que la galvaniser au fil des décennies. Javelin associe l’ampleur musicale à l’étendue émotionnelle, une vie entière de sentiments étant tissée non seulement dans ces 42 minutes, mais aussi dans chaque chanson. La construction du monde émotionnel de Sufjan imprègne chaque recoin de Javelin, en particulier le livre d’art et d’essais de 48 pages qui accompagne l’album. Au milieu, dix courts essais de Stevens, drôles, tragiques, poignants ou obtus, offrent un aperçu des amours et des pertes qui l’ont façonné et qui ont façonné ces chansons. Sur Javelin, Sufjan, tel que vous le connaissez peut-être le mieux, est de retour : il offre des petits aperçus magnifiques et douloureux de lui-même, afin que nous puissions nous voir nous-mêmes plus complètement.

Explorateur patient et curieux, Bruno de la Salle collecte depuis toujours les contes, les légendes et les épopées dont il fait son bagage. Et, chargé de ce précieux fardeau, il arpente les routes de France, colporteur d'émerveillement et conteur amoureux. Laissons-le nous ouvrir le grenier de sa mémoire, qu'il nous prête ses trésors de contes et nous conte son histoire.

Une présentation de l'ensemble de la production poétique arabe, du Ve siècle à nos jours, du Yémen à l'Andalousie. Une poésie qui, de tous temps, s'est voulue une école de sagesse et de liberté.

Aux côtés de Séféris, Elytis et Ritsos qui, à eux seuls, ont assuré l'audience internationale de la poésie grecque du XXe siècle, cette anthologie présente une quarantaine de poètes qui témoignent d'une surprenante diversité d'inspiration et d'une aptitude tout aussi surprenante à revivifier le legs classique.