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Les camions américains connaissent aujourd'hui un succès planétaire : Mack, Freightliner, Ford, Western Star. Leur domination actuelle sur le marché américain et mondial, ne peut occulter la production des autres marques prestigieuses que furent Marmon, Diamond T, Reo, Dodge, Packard, Fageol ou Standard. Cet ouvrage retrace l'essentiel de l'histoire des constructeurs américains.

George Dawson, à plus de cent ans, aidé par un ami instituteur, raconte son histoire. Descendant d'esclaves noirs, il vit seul près de Dallas après avoir perdu sa quatrième femme. Son plus grand drame : n'avoir appris à lire qu'à 98 ans.

Publiés avec succès au début des années 1960, poétiques, colorés, riches en détails et pleins d'humour, les albums de Miroslav Sasek invitent au voyage dans les plus belles villes du monde. En fin d'ouvrage, une page resitue la ville dans son contexte actuel.

Découvrez en version bilingue cinq grands discours historiques en langue anglaise couvrant une période de près de cinquante ans : du discours d'investiture de John Kennedy en 1961 (Ne demandez pas ce que votre pays peut faire pour vous, mais demandez ce que vous pouvez faire pour votre pays) à celui qui révéla, en mars 2008, Barack Obama au grand public américain, en passant par le lyrisme de Martin Luther King le 28 août 1963 (I have a dream") ou par celui de Nelson Mandela le 10 mai 1994 lors de son investiture présidentielle, ces discours permettent d'allier enrichissement culturel et apprentissage linguistique. Il Pour faciliter la lecture comparative des textes dans chacune des deux langues, les textes anglais et français figurent sur une seule et même page.

" Voici un livre qui donnera le vertige à ceux qui sont habitués aux standards de l'histoire culturelle ", écrit Jacques Rancière dans la préface inédite accompagnant cette nouvelle édition de Peaux blanches, masques noirs. 1820, New York, marché Sainte-Catherine : près du port, des " nègres " dansent pour gagner quelques anguilles. À l'origine monnaie d'échange, ces danses deviennent une marque culturelle pour le lumpenprolétariat bigarré fasciné par le charisme et la gestuelle des Noirs. Fin du XXe siècle, de part et d'autre de l'Atlantique et sur MTV: Michael Jackson et M.C. Hammer se déhanchent avec des pas de danse et des gestes identiques aux danseurs d'anguilles. Pourquoi ces gestes ont-ils perduré ? Quels processus d'identification ont-ils mis en œuvre? A qui appartiennent-ils ? Aux Noirs qui les ont créés, ou aux Blancs qui, une fois grimés en noir (le blackface), les ont copiés et assimilés ? Peaux blanches, masques noirs, à travers l'histoire des ménestrels du blackface et des lieux fondateurs de la culture américaine, explore cette longue mutation d'un lore limité aux frontières d'un marché multi-ethnique en une véritable culture populaire atlantique où l'échange et la reconnaissance de gestes signent une appartenance - le lore étant, au contraire du folklore, non pas la propriété d'un peuple, mais une matrice de savoir, de récits et de pratiques qui est tout entière affaire de circulation. Esclaves ou nouveaux affranchis noirs, mariniers ou commerçants blancs, tous vivaient dans les mêmes conditions d'une classe ouvrière luttant pour que la culture dominante les laisse libres d'échanger les marques de reconnaissance culturelles qu'ils partageaient. Du sifflement de Bobolink Bob sur le marché Sainte-Catherine à celui d'Al Jolson dans Le Chanteur de jazz, du Benito Cereno de Melville au Minstrel Boy de Bob Dylan, des peaux d'anguilles portées en guise de serre-tête aux dreadlocks afros, William Lhamon offre ici une fascinante anthropologie de ces signes culturels qui, après avoir vaincu les forces d'oppression qui tentaient de les étouffer, font aujourd'hui partie de notre quotidien.

A la fois histoire du jazz et de l'Amérique en lutte contre elle-même. Le free jazz secoue les chaînes du corps noir qui est dans l'histoire blanche invisible, hors champ.

Depuis la publication de Psychotic Reactions & autres carburateurs flingués, chez Tristram en 1996, chacun sait que Lester Bangs (1948-1982) est l'auteur le plus inspiré qu'on puisse lire sur le rock et la " contre-culture " en général, en même temps qu'un pur écrivain, de la classe des Burroughs, Kerouac et Bukowski qu'il vénérait. " En ces années farouches, son écriture est à son zénith : summum de délire rebondissant du coq-à-l'âne, ponctuant brutalement des phrases interminables de grandes claques. " (Philippe Manœuvre). C'est ce livre qui a lancé en France le mouvement de traduction d'ouvrages critiques et historiques sur la culture rock, à une époque où l'on se contentait ici de publier des ouvrages courts, commandés à des journalistes français. Dix ans plus tard, Fêtes sanglantes & mauvais goût comblait les absences les plus criantes du premier livre, avec notamment les morceaux de bravoure, inédits en volume, sur les Beatles, les Rolling Stones, Miles Davis, Jim Morrison ou Sid Vicious, dont Bangs offre une vision pour le moins subjective et décapante, ainsi que l'extraordinaire récit de son voyage à la Jamaïque et de sa rencontre avec Bob Marley. Mais le lecteur y découvrait aussi des pépites autobiographiques et des chapitres où Lester Bangs réduit à leur plus simple expression les prétextes journalistiques de ses écrits, en se rapprochant de plus en plus de l'écriture de pure fiction, qui culmine avec l'extrait de son roman inachevé Tous mes amis sont des ermites. On peut considérer qu'avec ces deux volumes l'essentiel de l'œuvre de Lester Bangs est désormais disponible en français. Ainsi peut-on avoir une vue exacte du parcours littéraire et intellectuel d'un homme, qui, au-delà de ses intuitions visionnaires, à propos d'une culture qui était sur le point de devenir dominante, s'en fit aussi, dans certaines de ses meilleures pages, le moraliste.

La première édition historico-critique d'un des textes fondateurs de la philosophie politique libérale, accompagnée d'un appareil critique inédit.

Frank Lloyd Wright, le plus emblématique des architectes américains, et peut-être le pus célèbre du XXe siècle, a eu une immense influence sur l'architecture moderne, aux Etats-Unis comme dans le reste du monde. Ses constructions résidentielles, en particulier, ont passionné et suscité la controverse. Cet ouvrage présente pour la première fois ses 291 maisons encore visibles, mises en scène par les magnifiques photos en couleur d'Alan Weintraub. Des textes lumineux d'Alan Hess et une sélection de plans et d'images d'archives accompagnent cette iconographie exceptionnelle. Ce livre comprend aussi des essais écrits par les meilleurs spécialistes de Wright et de l'historie de l'architecture, parmi lesquels Keznneth Frampton, Thomas S. Hines, Bruce Brooks Pfeiffer, Kathryn Smith, Margo Stipe et Eric Lloyd Wright.

A travers d'innombrables dessins, extraits de longs métrages (Superman, Batman, X-Men, Spawn...) et dessins animés, et grâce au témoignage passionnant de multiples intervenants (scénaristes, dessinateurs, producteur, réalisateur, sociologue pour la première fois réunis dans un film), ce film fait revivre de manière ludique et ambitieuse la grande aventure des super héros américains...

A soixante ans, l'auteur plonge la tête la première dans le monde du rap de La Nouvelle-Orléans. Il découvre un univers où le sexe, la drogue, l'argent et les armes occupent une place centrale. Mais surtout, le bounce au rythme frénétique qui fait danser jusqu'aux heures du petit matin. Portrait de celles et de ceux qui ont inventé cette musique.

Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain. Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations. Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W. Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant. Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..." "

100 photographies exceptionnelles, réalisées entre 1984 et 1917, nous racontent les Indiens d'Amérique et témoignent de l'histoire d'un peuple, d'une culture, d'une identité farouchement défendus.