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Anita Conti, Titouan Lamazou, Bernard Moitessier, Henry de Monfreid, Jacques Rougerie... quelques noms parmi les grands acteurs de la mer réunis ici, créateurs et témoins de leurs propres aventures sur tous les océans du globe. Explorateurs en route vers des continents aux reliefs mal connus, scientifiques perçant les secrets de la vie des abysses, navigateurs en quête d'absolu, architectes bâtissant des maisons aquatiques futuristes, tous ont en commun une flamme indéfectible et sans partage : celle de la passion océane. Du littoral breton aux plages malgaches, des rivages du Kenya aux baies de la Nouvelle-Zélande, ou bien au cœur de l'immensité des flots, Les Carnets de la mer nous font revivre leurs aventures exceptionnelles. Dans le sillage des prospections du prince océanographe Albert Ier de Monaco, des contrebandes d'Henry de Monfreid en mer Rouge, des interrogations de Bernard Moitessier dans ses tours du monde ou des rencontres d'Yvon Le Corre à Madagascar, ces vibrants témoignages nous lèguent une part de rêve, de liberté et de l'esprit de la traversée.

Enquête des journalistes du Nouvel Observateur sur les dossiers de naturalisation conservés aux Archives nationales. Elles retracent le parcours administratif de personnes ayant acquis la citoyenneté française depuis la loi sur la nationalité du 26 juin 1889 : J. Offenbach, G. Apollinaire, S. Goscinny, W. Kandinsky, J. Kosma, etc. Doan Bui a reçu le prix Albert Londres 2013.

Histoire depuis le début du XIXe siècle en France, des débats et des mouvements d'opposition aux politiques de financement des dépenses publiques et de perception de l'impôt. Analyse l'évolution des discours sur l'impôt, sa dimension démocratique, sa répartition, sa justice, etc.

La grammaire des arts décoratifs décrit et illustre tous les courants esthétiques qui ont marqué les arts décoratifs occidentaux, de 1500 à 2000. Avec plus de 3000 illustrations, elle constitue une somme encyclopédique indispensable aux collectionneurs, aux historiens, aux décorateurs intérieurs et aux artistes. Epoque et mouvements traités : Renaissance, Baroque, Rococo, Néoclassicisme, Eclectisme, Mouvement esthétique, Arts and Crafts, Art nouveau, Débuts du Modernisme, Art déco, Modernisme, Art contemporain, Années 60, Post-modernisme. Techniques artistiques : Mobilier, céramique, argenterie et autres métaux, textiles, papiers peints, arts du verre, plastique et design industriel.

Please Kill Me est le fruit (vénéneux) de centaines d'heures d'entretiens avec ceux qui ont animé l'un des mouvements culturels et musicaux les plus détonants de la fin du vingtième siècle : le punk-rock américain. Réalisé sous forme de montage nerveux, extrêmement vivant et souvent impitoyablement drôle ou tragique, ce livre dans lequel les voix se répondent rarement pour s'accorder nous offre une plongée incroyable dans la vie quotidienne pleine de bruit et de fureur, de drogues, de catastrophes, de sexe et de poésie (parfois) du Velvet Underground, des Stooges d'Iggy Pop, du mc5, des New York Doits et des Heartbreakers de Johnny Thunders, de Richard Hell, de Patti Smith, de Television, des Ramones, de Blondie et de dizaines d'autres. Avec leur gouaille et leur verve redoutables ou bien leur humour pince-sans-rire, les acteurs ressuscitent pour nous les anecdotes les plus délirantes des différentes époques de leur vie, font revivre ces personnages attachants et/ou détestables (avec des scènes d'anthologie à tous les chapitres), à tel point qu'on a l'impression de partager avec eux ce quotidien insensé de galères en tout genre, qu'on étouffe de rire à l'évocation des frasques d'Iggy Pop déchaîné ou d'un impayable Dee Dec Ramone; ou qu'on ravale ses larmes à celle de la fin calamiteuse d'un Johnny Thunders, d'un Stiv Bators ou d'un Jerry Nolan. L'enchaînement irrévérencieux des points de vue provoque des effets comiques souvent irrésistibles, puisque ici, comme l'indique le sous-titre, aucune censure n'a cours: les amitiés indéfectibles côtoient les antipathies persistantes et les amours explosives (Connie et Dee Dee, Sid et Nancy). Personne ne semble pourtant avoir la moindre honte à dévoiler ce qui fut bien souvent un mode de vie extrême, disons extrêmement rock'n'roll, moins centré sur l'image que le punk anglais et dédié avant tout à une certaine forme d'innocence paradoxale, refusant aussi bien les idéaux peace and love éculés des années 6o que la culture de l'argent roi qui se profilait avec l'arrivée des années 80. Mais cette innocence verse un lourd tribut à ses excès (overdoses, coups de couteau, prostitution) et manipule la dérision comme une arme de destruction massive. Please Kill Me se lit comme un roman à plusieurs voix, rapide à couper le souffle comme une chanson des Ramones.

L'histoire du Caucase durant les deux derniers siècles, à travers récits et témoignages : l'expansion russe, la guerre froide à laquelle se sont livrés la Grande-Bretagne et l'Empire russe durant le XIXe siècle, les tentatives de conquête du massif par l'Allemagne, la bataille politique et économique pour le pétrole, etc.

Ce livre témoigne du renouveau de l’approche culturelle du phénomène industriel. L’industrie ne fabrique pas seulement des objets ou des procédés. Elle ne transforme pas seulement notre environnement physique. Elle produit aussi des images et marque nos imaginaires, transformant notre regard sur le monde. Pour cela, il lui arrive de faire appel à des artistes. Des architectes, des photographes, des peintres, des cinéastes ont mis en scène l’industrie. Certains artistes se sont saisis de l’industrie pour saluer sa capacité à inventer notre modernité, parfois aussi pour dénoncer les limites et les dangers de l’acte de produire. Ce livre propose de s’aventurer dans l’imaginaire intime de l’entreprise à travers des traces et indices iconographiques en affrontant trois questionnements heuristiques : Quelle image l’entreprise a-t-elle d’elle-même ? Quelle image entend-elle mettre en valeur vis-à-vis des Bers ? Quelle image ceux-ci s’en font-ils ? C’est cette problématique qui constitue le fil rouge des études de cas inédites qui forment la substance de ce livre. Le recours délibéré à l’image et, plus généralement, aux sources non strictement techniques ou économiques, est la condition même qui permet de mettre en oeuvre un projet particulier : traiter l’entreprise ou le produit industriel comme un objet anthropologique dans son rapport à la société. C’est une manière d’appréhender une autre dimension de la réalité industrielle pour tenter d’aborder son univers symbolique, affectif, sensible.

Pour comprendre le rôle et les missions du président de la République ainsi que les enjeux de la prochaine élection présidentielle. Retrace, de manière chronologique, les grands évènements de l'histoire de France de 1848 à nos jours : vingt-deux présidents au fil de quatre Républiques.

De la IIIe République au XXIe siècle, une relecture de l'histoire de France à travers des citations décalées et des anecdotes révélant les erreurs, les maladresses et les échecs des chefs d'Etat qui se sont succédé.

Le nom d'Alan Vega est synonyme d'une créativité infatigable et sans limite. Depuis la fin des années 1950 lorsqu'il était étudiant en beaux-arts au Brooklyn College, tout au long de ses années dans le groupe Suicide, et ce jusqu'à sa mort en 2016, Alan Vega aura passé sa vie à créer. Cette manière de procéder a naturellement conduit à une grande richesse de matériel n'ayant pas nécessairement vu le jour immédiatement après avoir été enregistrée connu sous le nom de Vega Vault. Mutator est la première sortie d'une série de publications tirées de ces archives à paraître sur Sacred Bones Records. Le projet a été enregistré aux côtés de Liz Lamere, collaboratrice de longue date de Vega, dans son studio de New York de 1995 à 1996. Il documente une période particulièrement fertile de la vie créative de Vega. Il a sorti 11 albums solos entre les années 1980 et 2000, auxquels s'ajoutent ses nombreuses collaborations et les disques de Suicide. En 2019, Jared Artaud (The Vacant Lots), ami et confident de Lamere et Vega a redécouvert les enregistrements bruts et non mixés des sessions de Mutator. Une fois mixé et produit, l'album a pu prendre la forme visionnaire qui se dessinait dans les bandes. En studio, Vega et Lamere cherchaient avant tout à expérimenter avec le son. Mutator est un album inspiré des rues animées de New York, pas seulement de l'explosion des scènes hip-hop dans les quartiers mais aussi littéralement le bruit des rues, de la circulation, et de la vie urbaine en général. Associé à la voix incomparable de Vega et finalisé par Lamere et Artaud 25 ans après les premiers enregistrements, Mutator brille enfin comme il se doit.

Présentation des grandes figures de la gauche française depuis 1789, mettant en lumière l'existence dès son origine d'une fracture entre une gauche révolutionnaire et une gauche de gouvernement. Les personnalités politiques, comme Robespierre, Gambetta, Jaurès, Blum ou Mitterrand, voisinent avec des écrivains et intellectuels tels qu'Olympe de Gouges, Hugo, Sartre ou Beauvoir. ©Electre 2020

L'histoire des luttes menées par les femmes pour leur émancipation, depuis la Révolution, à travers les portraits de parisiennes célèbres ou anonymes. La place particulière de la capitale dans les combats féministes est mise en lumière. ©Electre 2023

Une étude du processus d'unification politique de la péninsule italienne. L'héritage des différentes principautés et républiques de l'époque moderne a constitué un obstacle à dépasser pour forger une identité nationale. ©Electre 2018

"Il suffit d'écouter les femmes." Voilà ce que disait Simone Veil dans sa vibrante plaidoirie en faveur de la légalisation de l'avortement. Sur elles, on a tant disserté que leurs mots se sont envolés. Yannick Ripa rend la parole au peuple-femme. Depuis leur irruption spectaculaire sur la scène révolutionnaire un certain 5 octobre 1789, les actions, mais aussi les murmures des oubliées, leurs confidences, leurs désirs et leurs désillusions, leurs cris de joie, de douleur ou de révolte dessinent une histoire féminine de la France. Ce pan du passé, elles l'ont construit avec leurs propres mots, leurs propres outils, delà où elles étaient, de là où on leur avait permis d'être, de là où elles avaient osé être... Leurs vies, minuscules ou exceptionnelles, leurs gestes, anodins ou héroïques?dans l'ordinaire du quotidien comme dans les jours sombres?, loués ou condamnés, s'inscrivent dans un temps des femmes. Leurs écrits, abondamment cités, le prouvent ; la riche iconographie de l'ouvrage le confirme : la passivité ne leur convient guère. Révolutions et guerres les divisent ? sans-culottes ou Vendéennes, communardes ou Versaillaises, résistantes ou collaboratrices ?, mais elles leur procurent de tragiques occasions pour tenter de s'émanciper. Ainsi va l'histoire féminine de la France d'hier : effervescente, plurielle, sans cesse mobile. Notre présent en est l'héritier.

Cet ouvrage présente, de façon chronologique et depuis 1850, l'histoire du design sous toutes ses formes : architecture, mobilier, arts de la table, objets ménagers et technologiques. Il répertorie également les marques d'objets du quotidien devenues cultes et évoque les parcours et les réalisations emblématiques de grands designers comme William Morris, Philippe Starck et Ray Eames.

Cet ouvrage analyse la façon dont la France se place par rapport à son passé colonial et se pose notamment les questions de l'intégration et de la mémoire coloniale.

Dresse le portrait de figures emblématiques de la rébellion au cours des deux derniers siècles. Des populistes russes au mouvement des Tupamaros d'Uruguay, en passant par les féministes et Che Guevara, l'auteur rappelle comment des hommes et des femmes ont contesté l'ordre établi et se sont insurgés contre l'injustice ou les inégalités.