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Dada naît en 1916, en pleine Première Guerre mondiale. Ce cri de révolte contre les sociétés capables d’engendrer une telle boucherie est un mouvement artistique et littéraire, international et contestataire, qui a révolutionné l’art moderne du XXe siècle. Ce film restitue les paroles et les manifestes de quelques dadaïstes qui, un siècle plus tard, sonnent toujours aussi subversifs : Hugo Ball, Jean Arp, Tristan Tzara, Max Ernst, Francis Picabia, Georges Ribemont-Dessaignes, Raoul Hausmann, Hannah Höch, I.K Bonset. Un film collage, en mouvement dans les oeuvres, en apnée dans une époque revisitée par les techniques d’animation, d’incrustation et de montage d’aujourd’hui. "(...) Fruit d'un an de travail, ce documentaire ingénieux et joyeux convoque toutes les disciplines et les grands noms de Dada : une ébullition protéiforme, jamais circonscrite aux contours d'une école. Retraçant l'épopée inaugurale à Zurich, la réalisatrice égrène les multiples ramifications dadaïstes à partir de 1918. De New York à Berlin, via Cologne et Paris, son film fait rejaillir l'impétuosité et la joie de vivre du mouvement auquel Picabia, Duchamp, Max Ernst et Man Ray apportèrent leur concours. Mêlant papiers découpés, collages, ombres chinoises et malmenant avec inspiration les archives -- défilés militaires diffusés à l'envers --, cette anthologie traque de lointains descendants de la rébellion. Qu'on se le dise : les punks et quelques activistes contemporains, comme les Yes Men ou les Pussy Riot, ont déjà rallumé la flamme de l'utopie dada." "(...) La force du documentaire (...) est de montrer combien ce mouvement a été vivant. Et continue de l'être, même sans que l'on s'en rende compte." "Le documentaire Viva Dada fait revivre un mouvement et des artistes hauts en couleur, dans un panorama aussi complet que créatif. (...) Le film met en scène ces oeuvres avec brio, de façon tout aussi irrévérencieuse que les artistes qui les ont produites, à l'aide de séquences animées effrénées. Elles permettent une immersion inédite dans la dimension dada, quelque part entre le premier et le second degré. (...)"

C. Baratoux revisite le célèbre conte en transformant le personnage en vrai héros de théâtre qui fait l'expérience du rite de passage entre l'enfance et l'âge adulte.

A l'arrivée de sa belle-mère et de la fille de celle-ci, la jeune fille est chassée de la maison. Dans la forêt, elle rencontre le prince. Un surprenant carrefour où Cendrillon croise Peau d'Ane.

Pouce-Pouce, minuscule enfant abandonné par ses parents trop pauvres, et Petite Peau, princesse qui fuit le roi son père qui veut l'épouser, marchent dans la Forêt défendue. Ils arpentent ensemble le monde inhospitalier.

Marie raconte à son petit frère François des histoires pour l'endormir lorsque sa mère part le soir travailler au café. C'est un moment propice à l'explosion des peurs et des fantasmes. Une visite à la fête foraine ne fait qu'accroître l'imagination des deux enfants.

Le texte, une variation sur le thème de l'histoire du Petit Chaperon rouge est présenté dans son intégralité accompagné d'un appareil pédagogique adapté aux élèves de 6e. Comporte une interview de l'auteur.

Pièce adaptée d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll.

Un reflet fidèle des aventures et des diverses étapes de la conquête de l'irrationnel de Salvador Dali, depuis ses fameuses évocations freudiennes de Montres molles, Girafes en feu et autres Vénus de Milo aux tiroirs, jusqu'aux oeuvres atomiques et mystiques.

Une première approche du dadaïsme.

Choix de manifestes, parus dans les revues surréalistes de 1919 à 1969, écrits par L. Aragon, A. Artaud, A. Breton, R. Desnos, M. Ernst, B. Péret, etc.

L'oeuvre de Jean Arp (1886-1966) emprunte les procédés et les matériaux du néoplasticisme, du dadaisme, du constructivisme, du surréalisme, de l'art concret... Chez Arp, le contenu de l'oeuvre s'élabore au moment de sa mise en forme par l'utilisation de techniques en rupture avec la tradition : collages, broderies, papiers déchirés, écriture spontanée, collaboration avec d'autres artistes...

Présente à travers une série d'articles thématiques classés de A à Z, le mouvement dada : la création de ce mouvement d'avant-garde artistique et littéraire en 1916, ses acteurs, ses lieux, ses différents courants, sa réception par le public et la critique, ses modes d'expression, etc.

Pièce pour 8 acteurs et un pantin d'après le conte de Collodi. Un homme pauvre fabrique le pantin de bois Pinocchio, mais ce dernier s'enfuit. Son amour pour l'argent facile et l'oisiveté lui jouent des tours, son nez s'allonge à chacun de ses mensonges, et le pantin finit dans le ventre d'une baleine.

Un numéro consacré au peintre français Francis Picabia, qui s'initie au cours de sa carrière au fauvisme, au cubisme, à l'impressionnisme et au futurisme. Pionnier du dadaïsme, il utilise ses oeuvres pour tourner en dérision la bourgeoisie, la religion ou encore le communisme.

Fait découvrir aux enfants l'univers du mouvement artistique dada, né en 1816 : oeuvres, événements, univers artistique et environnement culturel.

Les auteurs nous montrent comment cet artiste surréaliste a excellé dans les techniques de "frottage" et "collage" et a su exploiter les hasards heureux qui naissent de la rencontre entre les objets, les mots et les images.

Cette anthologie permet de découvrir la poésie dadaïste et surréaliste à travers 6 poètes : T. Tzara, J. Rigaut, G. Ribemont-Dessaignes, A. Breton, B. Péret et R. Crevel.

Etudie les concepts fondateurs de tout mouvement de rébellion puis les groupes artistiques à partir du mouvement Dada jusqu'à aujourd'hui qui en ont usés ainsi que leurs principales oeuvres.