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6 mars 1953, siège de l Union des compositeurs soviétiques à Moscou  : décédé la veille dans l indifférence générale, quelques minutes avant Joseph Staline, Sergueï Prokofiev est conspué par ses pairs. Traître à la Nation, ennemi du peuple soviétique et serviteur de la musique occidentale  : méprisé jusque dans sa tombe, Prokofiev n est plus, aux yeux du régime, le grand compositeur célébré dans le monde entier qui avait fait sa fierté.Dans ce roman qui pourrait être l argument d une symphonie pathétique, Igor, secrétaire personnel du compositeur, nous raconte sa vie. Son enfance choyée et sa passion pour la musique du temps des tsars, ses séjours en Europe autorisés par le nouveau régime, sa rencontre avec Diaghilev puis avec sa première épouse Lina. Les quinze années passées en Amérique et en Europe, malgré ses succès, le laissent désabusé  ; taraudé par le conflit entre la musique soviétique supposée ouvriériste et la musique occidentale supposée bourgeoise, déçu par un Occident qui se croit libre mais ne l est pas autant qu il le croit, Prokofiev retourne à Moscou en 1936. Et le voici l objet de la cruauté la plus raffinée de Staline. Gratifié d un appartement luxueux, il doit composer une Ode à Staline. Epousant une nouvelle femme, il voit Lina envoyée dans un camp de travail forcé. Ces balancements de fortune l épuisent d autant plus qu il doit subir la «  campagne de redressement idéologique  » de Jdanov. Tout en étant presque le musicien officiel du régime, il est aussi l un de ceux qui est le plus méticuleusement harcelé. Peut-on dire, avec Igor  : «  l artiste n est jamais libre, il ne le sera jamais  »  ?  

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Âge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : • des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ;• une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ;• les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ;• pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ;• l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

En 1699, Ilaria naît dans une famille de marchands d'étoffes, à Venise. C'est une période faste pour l'art et la musique. À peine âgée de quelques semaines, sa mère place Ilaria à la Pietà. Cette institution publique a ouvert ses portes en 1345 pour offrir une chance de survie aux enfants abandonnées. On y enseigne la musique au plus haut niveau et les Vénitiens se pressent aux concerts organisés dans l'église attenante. Cachées derrière des grilles ouvragées, les jeunes interprètes jouent et chantent des pièces composées exclusivement pour elles. Ilaria apprend le violon et devient la copiste du maestro Antonio Vivaldi. Le grand feu, c'est celui de l'amour qui foudroie Ilaria à l'aube de ses quinze ans, abattant les murs qui l'ont à la fois protégée et enfermée, l'éloignant des tendresses connues jusqu'alors. C'est surtout celui qui mêle le désir charnel à la musique si étroitement dans son cœur qu'elle les confond et s'y perd.

Dans une Shanghai sous occupation japonaise, deux personnes de cultures différentes se voient liées par le destin et le pouvoir de la musique…1940. Aiyi Shao est une jeune héritière propriétaire d'un club autrefois populaire de Shanghai. Ernest Reismann est un réfugié juif sans-le-sou chassé d'Allemagne, un étranger cherchant refuge dans une ville qui se méfie des étrangers. Il est sur le point de perdre tout espoir lorsqu'il croise la route d'Aiyi. Elle seule donne sa chance à Ernest : contre l'avis de tous et au mépris des coutumes, elle l'engage comme pianiste dans son club. C'est un triomphe, le club d'Aiyi est de nouveau l'endroit le plus en vogue de Shanghai. Bientôt naît une passion plus forte encore que celle qui les unit pour le jazz, mais leurs différences semblent insurmontables et Aiyi est fiancée à un autre homme.Alors que la guerre fait rage, Aiyi et Ernest se retrouvent déchirés et face à des choix impossibles entre l'amour et la survie. Mais il est trop tard, leur destin est en marche pour changer à jamais leurs vies.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jessica ShapiroÀ propos de l'autriceNée en Chine, Weina  Dai  Randel  est arrivée aux États-Unis à vingt-quatre ans. En lice pour le meilleur roman historique des Goodreads Choice Awards 2022, best-seller international, La Dernière Rose de Shanghai, cédé dans une dizaine de pays, est son premier roman traduit en français.

Un documentaire sur la musique et son histoire, de Bach à Beyoncé en passant par Mozart et Elvis. Les auteurs exposent les raisons d'être de la musique, les instruments contenus dans un orchestre et la différence entre composition et improvisation, entre autres. Un QR code donne accès aux morceaux présentés dans l'ouvrage. ©Electre 2023

Francfort, 1927. Gesa, qui a quitté sa province pour jouer dans un feuilleton radiophonique, fait la connaissance d'Inge, secrétaire du directeur de Radio Francfort. Toutes deux se lient d'amitié avec Margot, violoncelliste au sein de l'orchestre de la station. Dans cette période d'optimisme et d'effervescence, ces trois jeunes femmes ambitieuses luttent contre les stéréotypes et les conventions.

Il était une voix, la voix exceptionnelle d'une jeune femme, noire et pauvre, née dans le sud des Etats-Unis en 1917. Ella Fitzgerald sacrifie sa vie au public et à la musique, jusqu'à se fondre en elle. Ses scats endiablés, ses interprétations lumineuses et son art de l'improvisation le prouvent : elle fait corps avec le rythme, transcende les mélodies et sublime chaque parole. Sa musique ne connaît aucune frontière, de style, de classe ou de couleur : le swing des big bands, le be-bop des clubs embrumés, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan Alley. Ella chante en égale avec Louis Armstrong, Frank Sinatra, Count Basie et tous les plus grands, donne leurs lettres de noblesse aux meilleurs compositeurs américains ; la First Lady of swing interprète l'opéra de Gershwin, le jazz de Duke Ellington, la bossa-nova de Jobim et même la pop des Beatles. Dans une Amérique dévorée par le racisme, la voix d'Ella combat toute forme de ségrégation. Avec l'aide de son manager Norman Granz, cette artiste respectée dans le monde entier fait entrer les artistes noirs dans les lieux qui leur sont interdits, contribuant à conquérir la dignité qui leur est due.

350 ans et plus jeune que jamais ! Depuis la première salle du jeu de Paume sous Louis XIV jusqu'à l'inauguration de l'Opéra-Bastille en 1989, l'Opéra de Paris a connu un destin qui épouse les grandes heures de l'Histoire de France tout en écrivant l'aventure des arts.En trois siècles et demi, l'Opéra de Paris déménagea une douzaine de fois. Des sagas s'y nouèrent, des écrivains en écrivirent la légende, des artistes le sublimèrent, et des chanteurs lui donnèrent son prestige et son éclat. Lully et Rameau magnifièrent les bases de la tragédie en musique, on s'enflamma pour le ballet blanc, on applaudit le Lac des cygnes, on se laissa surprendre par des mises en scène grandioses. La Grande Boutique chère à Verdi attira l'Europe en son sein : Meyerbeer et Mozart triomphèrent là où Wagner échoua. Il y eut des éclaireurs nommés Charles Garnier, Jacques Rouché, Marc Chagall, Rudolf Noureev, Olivier Messiaen…En seize grands épisodes phares, Opéra de Paris, toute une histoire retrace l'épopée de cette institution de légende, depuis le geste initiateur de Pierre Perrin en 1669 jusqu'au dynamitage en règle de Casse-Noisette par Dmitri Tcherniakov en 2016. Les Noces de Figaro, la Traviata, Carmen, le Sacre du Printemps…, il décrypte et dévoile les secrets de la création de tous ces chefs-d'œuvre que l'Opéra a vu naître ou a fait entrer à son répertoire, leur donnant une actualité et une force sans cesse renouvelée.

Propose un conte naïf et musical, sur le rapport entre les dragons et les clarinettes, à la fois leçon des ténèbres et leçon de choses. Une partition réunissant des séquences organisées comme une sorte de cours complet de bêtise avec exercices ludiques de conjugaison impertinente, grammaire insolite, jeux inattendus, et de nombreuses illustrations...

Coffret officiel de l’expo musicale à Paris: « Beat Generation » présentée au Centre George Pompidou, du 22 juin 2016 au 3 octobre 2016 : Ce mouvement littéraire s’est construit autour de la culture jazz souterraine, qui exprimait la libération des corps et des esprits. Inspirés par les jazzmen et autres hep cats, les hipsters de la Beat Generation ont rejeté les valeurs traditionnelles de la société, adoptant les musiques afro-américaines, les voyages, les drogues, une sexualité libre et la spiritualité. Allen Ginsberg, William Burroughs et Jack Kerouac l’auteur de Sur la route ont lancé la contreculture américaine radicale qui se développerait dans les années 1960 et 1970, marquant considérablement les moeurs et le monde des arts, des idées - des hippies aux punks. En partenariat avec le Centre Pompidou à l’occasion de l’exposition « Beat Generation », l’histoire de la Beat Generation est évoquée par Bruno Blum dans un livret de 32 pages

En 200 entrées correspondant à des états d'âme ou à des maladies, des recommandations de musique à écouter pour vaincre ses maux et ses tourments : rock, classique, chanson française. Avec des encarts sur de grands compositeurs et interprètes persuadés des effets bénéfiques de la musique sur la santé. ©Electre 2023

Le contre-ténor à la voix d'ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l'émotion des créations de Haendel à travers une collection d'arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. "Pour ce récital, j'ai souhaité sélectionner un bouquet d'airs extraits d'opéras moins connus du grand public, fruit de l'expérience scénique de ces dernières années et d'une réflexion plus profonde sur le répertoire des castrats. Le choix des airs tous plus merveilleux les uns que les autres donne le vertige et permet à tout chanteur de trouver ce qui convient le mieux à sa voix et à sa personnalité. J'espère que vous aurez autant de plaisir à écouter cet album que nous avons eu la joie à l'enregistrer tous ensemble." Philippe Jaroussky

Le Concerto pour violon de Stravinski, écrit en 1931, fut le début d'une longue et fructueuse collaboration entre le compositeur et le violoniste Samuel Dushkin ; ce dernier lui prodigua moult conseils techniques lors de la composition, et en assura la création - allant même jusqu'à détenir une exclusivité de cinq ans pour l'ouvrage ! Par la suite, Dushkin et Stravinski devaient faire des tournées en duo, pour lesquelles seraient arrangées de nombreuses pièces afin d'élargir le répertoire. Ce serait la Suite italienne d'après Pulcinella (le compositeur avait déjà concocté un premier arrangement pour duo, mais l'élargit sur les conseils de Dushkin), puis le Divertimento d'après Le Baiser de la fée et quelques petites pièces indépendantes, dont nombre nous sont ici présentées sous les doigts de fée de la violoniste russe Liana Gourdjia - lauréate du Concours Tchaïkovski, Premier Prix du Concours de Sion, une disciple de Jaime Laredo et, dans le domaine chambriste qu'elle affectionne, de Menahem Pressler et János Starker. En fin d'album, elle joue le Concerto pour violon qui devait lancer l'amitié entre Stravinski et Dushkin.

L'éveil musical simple et ludique, à la maison ! 40 activités d'éveil musical pour apprendre et s'amuser à faire de la musique, à fabriquer ses instruments et à chanter : découvrir les sons et jouer avec son souffle, chanter seul ou en duo à l'aide d'airs connus identifier les notes de musique, différencier les graves et les aigus, faire des rythmes, reconnaître les genres musicaux fabriquer et jouer des instruments. Les jeux sont progressifs (3 niveaux) et font appel aux 5 sens. Avec 14 extraits musicaux qui accompagnent les activités. Un livre pour les enfants dès 3 ans

En 2019 sera commémoré le 500ème anniversaire de la mort d'un des plus grands génies de l'humanité, Léonard de Vinci, scientifi que, inventeur, peintre... et musicien. Doulce Mémoire, qui se consacre depuis 30 ans à la musique Renaissance, a décidé de lui rendre hommage. Son directeur et fondateur, Denis Raisin Dadre, éminent spécialiste de la musique de cette époque et grand amateur d'art, a conçu un programme original: "plutôt que faire de la musique au temps de Léonard, je suis parti des tableaux eux-mêmes. J'ai travaillé sur ce que pouvait être la musique secrète des peintures, quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux...". Il a choisi une quinzaine de tableaux, dont beaucoup sont au Louvre: Le baptême du Christ, L'annonciation, La vierge aux rochers, Portrait d'Isabelle d'Este, La belle ferronnière, Sainte Anne, Le Saint Jean-Baptiste... et bien sûr La Joconde - qu'il a mis en correspondance avec des musiques de Jacob Obrecht, de Josquin Desprez, des laudes consacrées à l'annonciation, des frottole, des chants sur des textes de Pétrarque, accompagnés par la lira da braccio, instrument pratiqué par Vinci... "Le projet s'appuie sur deux démarches, une subjective puisque c'est un choix personnel qui préside à la sélection des musiques retenues, et une parfaitement scientifi que puisque les musiques correspondent parfaitement aux dates et au lieu de création des tableaux." Un riche livret accompagne cet enregistrement, avec la reproduction des tableaux de Vinci et des détails qui permettent d'entrer dans leur intimité. Les textes de Denis Raisin Dadre ainsi qu'une interview croisée avec Vincent Delieuvin, commissaire de l'exposition au Louvre en octobre, éclairent ces choix.