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contes lus par Rebecca Hampton et Serge Dupire

Une sélection de 17 musiques de piano, mises en images : E. Satie, F. Chopin, C. Debussy, R. Schumann, J. Brahms, J. Haydn ou encore C. Saint-Saëns.

Jonas Kaufmann a profité du confinement pour enregistrer un merveilleux album de lieders avec son ami et pianiste de longue date Helmut Deutsch. "Selige Stunde", qui peut se traduire par "L'heure bénie" est le premier récital d'une série d'enregistrements réalisés par Jonas. Cet album offre un son intimiste et chaleureux et couvre les plus éminents compositeurs de lieders, de Schubert à Brahms en passant par Mozart et Schumann, mais aussi Strauss, Mahler ou bien encore Liszt.

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

"Il y a peu d'hommes aussi impressionnables que moi à certaines beautés musicales ; plus l'instrumentation est savante et compliquée, moins je la sens, plus vite elle m'échappe ; vienne au contraire un motif simple et mélancolique, je me sens inondé d'une douceur infinie...", écrivait Alexandre Dumas. A l'occasion du 150ème anniversaire de la mort du grand écrivain, cet album célèbre Dumas et la musique : "Malgré l'incompatibilité entre poésie et musique, dont l'origine serait la trop grande proximité, écrit Claude Schopp, grand spécialiste de Dumas, dans le livret qui accompagne cet enregistrement, Alexandre Dumas a accepté de collaborer avec des musiciens, composant des livrets d'opéras pour Hippolyte Monpou ou Ambroise Thomas... La liste des compositeurs ayant emprunté des vers issus de la plume de Dumas mêle obscurs et illustres" : Hector Berlioz, Joseph Doche, Gilbert Duprez, César Franck, Franz Liszt, Henri Reber, Francis Thomé, Alphonse Varney... Ce programme, conçu en collaboration avec l'Association Jeunes Talents, présente un florilège de ces compositeurs, complété par des mélodies de Jules Massenet, Henri Duparc ou Benjamin Godard.

Symbiose entre l'art du poète et celui du compositeur, la mélodie française est devenue le fleuron des salons de la Belle Époque. Regroupant quatuor à cordes et piano autour du chanteur, la "Chanson perpétuelle" de Chausson, le "Nocturne" de Lekeu et "La bonne chanson" de Fauré oscillent entre intimité chambriste et ambitions orchestrales. Au delà de ces pages pionnières et célèbres, le programme proposé par le Palazzetto Bru Zane revendique le retour à l'art de la transcription si cher au XIXe siècle et souhaite élargir le répertoire pour voix, cordes et piano afin de mettre en lumière quelques pépites oubliées. On retrouve ainsi Hahn, Berlioz, Saint-Saëns, Massenet, La Tombelle, Ropartz, Louiguy et Messager, avec comme fil conducteur les émois de l'abandon nocturne : charmes du crépuscule, voyage des songes, terreur du cauchemar ou ivresse de la fête... Les arrangements ont été réalisés par Alexandre Dratwicki à la manière du XIXe siècle. Si le programme se termine par "La Vie en rose", c'est bien un kaléidoscope de toutes les couleurs des sentiments humains qui est proposé ici. Avec l'étoffe des cordes et du piano, il présente sous un jour nouveau l'art de diseuse incomparable de Véronique Gens.

Auréolée de son Diapason d'or de l'année et d'un Choc Classica pour son dernier enregistrement consacré à Bartok et Enesco paru chez Warner Classics, la violoniste norvégienne Vilde Frang nous dévoile son nouvel enregistrement consacré à Paganini et Schubert et réalisé au fameux studio Teldex de Berlin. Par un jeu de juxtaposition, Vilde Frang met en valeur la sensibilité de Schubert et la virtuosité de Paganini. Accompagnée du pianiste Michail Lifits, Vilde Frang déploie, dans ce magnifique programme, une ferveur musicale rare.

Le premier enregistrement du pianiste-révélation dont tout le monde parle, magnifique lauréat du Concours Tchaïkovski 2015, à Moscou ! Son jeu a immédiatement attiré l'attention de Rena Sheresheskaya, qui le guidera à l'Ecole Normale de Musique Alfred Cortot à Paris.

La gigantesque fresque de l'histoire et les minuscules instants de vie s'amalgament pour former des entrelacs de mémoire. C'est sur cette incongruité que repose l'art de l'interprète. Les révolutions des compositeurs auront été personnelles comme elles auront été politiques. Dans ce disque, David Kadouch souligne que la musique est ce paradoxe humain qui le montre à la fois dans tout ce qu'il a de plus démesuré et dans tout ce qu'il a de plus petit.

A la tête d'une impressionnante discographie chez Warner depuis son premier enregistrement Chopin en 1965, il était temps de réaliser une anthologie de référence, dans laquelle on retrouve le répertoire emblématique du piano par sa légende vivante. Entourée d'autres grands artistes et amis comme Renaud Capuçon, Nelson Freire, Gidon Kremer, Nikolaus Harnoncourt, Charles Dutoit, Daniel Barenboim, Maria-Joao Pires ou Gautier Capuçon, Martha Argerich illumine ce coffret de son génie unique.