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Depuis la publication de Psychotic Reactions & autres carburateurs flingués, chez Tristram en 1996, chacun sait que Lester Bangs (1948-1982) est l'auteur le plus inspiré qu'on puisse lire sur le rock et la " contre-culture " en général, en même temps qu'un pur écrivain, de la classe des Burroughs, Kerouac et Bukowski qu'il vénérait. " En ces années farouches, son écriture est à son zénith : summum de délire rebondissant du coq-à-l'âne, ponctuant brutalement des phrases interminables de grandes claques. " (Philippe Manœuvre). C'est ce livre qui a lancé en France le mouvement de traduction d'ouvrages critiques et historiques sur la culture rock, à une époque où l'on se contentait ici de publier des ouvrages courts, commandés à des journalistes français. Dix ans plus tard, Fêtes sanglantes & mauvais goût comblait les absences les plus criantes du premier livre, avec notamment les morceaux de bravoure, inédits en volume, sur les Beatles, les Rolling Stones, Miles Davis, Jim Morrison ou Sid Vicious, dont Bangs offre une vision pour le moins subjective et décapante, ainsi que l'extraordinaire récit de son voyage à la Jamaïque et de sa rencontre avec Bob Marley. Mais le lecteur y découvrait aussi des pépites autobiographiques et des chapitres où Lester Bangs réduit à leur plus simple expression les prétextes journalistiques de ses écrits, en se rapprochant de plus en plus de l'écriture de pure fiction, qui culmine avec l'extrait de son roman inachevé Tous mes amis sont des ermites. On peut considérer qu'avec ces deux volumes l'essentiel de l'œuvre de Lester Bangs est désormais disponible en français. Ainsi peut-on avoir une vue exacte du parcours littéraire et intellectuel d'un homme, qui, au-delà de ses intuitions visionnaires, à propos d'une culture qui était sur le point de devenir dominante, s'en fit aussi, dans certaines de ses meilleures pages, le moraliste.

La première édition historico-critique d'un des textes fondateurs de la philosophie politique libérale, accompagnée d'un appareil critique inédit.

Frank Lloyd Wright, le plus emblématique des architectes américains, et peut-être le pus célèbre du XXe siècle, a eu une immense influence sur l'architecture moderne, aux Etats-Unis comme dans le reste du monde. Ses constructions résidentielles, en particulier, ont passionné et suscité la controverse. Cet ouvrage présente pour la première fois ses 291 maisons encore visibles, mises en scène par les magnifiques photos en couleur d'Alan Weintraub. Des textes lumineux d'Alan Hess et une sélection de plans et d'images d'archives accompagnent cette iconographie exceptionnelle. Ce livre comprend aussi des essais écrits par les meilleurs spécialistes de Wright et de l'historie de l'architecture, parmi lesquels Keznneth Frampton, Thomas S. Hines, Bruce Brooks Pfeiffer, Kathryn Smith, Margo Stipe et Eric Lloyd Wright.

A travers d'innombrables dessins, extraits de longs métrages (Superman, Batman, X-Men, Spawn...) et dessins animés, et grâce au témoignage passionnant de multiples intervenants (scénaristes, dessinateurs, producteur, réalisateur, sociologue pour la première fois réunis dans un film), ce film fait revivre de manière ludique et ambitieuse la grande aventure des super héros américains...

A soixante ans, l'auteur plonge la tête la première dans le monde du rap de La Nouvelle-Orléans. Il découvre un univers où le sexe, la drogue, l'argent et les armes occupent une place centrale. Mais surtout, le bounce au rythme frénétique qui fait danser jusqu'aux heures du petit matin. Portrait de celles et de ceux qui ont inventé cette musique.

Martin Scorsese fait ici le récit illustré de son voyage personnel dans l'histoire du cinéma américain. Cet itinéraire d'un cinéaste-cinéphile est celui de sa propre formation, et il ne suit pas, loin s'en faut, les chemins balisés par les historiens du cinéma. Scorsese parle des " films de sa vie " - œuvres prestigieuses des grands metteurs en scène issus des Major Compagnies, ou séries "B", ces films de genre sous-évalués ou carrément oubliés du grand public. Il souhaite ainsi jouer le rôle de guide, avec cette idée forte qu'il faut transmettre un certain héritage aux jeunes générations. Ce qu'il célèbre ici, c'est le CINÉMA et la mise en scène : les cinéastes qui ont su utiliser à plein les potentialités de cet art. Le fil conducteur de Scorsese est en fait l'analyse des moyens de subversion que les cinéastes ont su utiliser pour pouvoir travailler au sein du système des studios tout en parvenant à préserver l'intégrité de leur art. Parmi les films phares, Duel au soleil (King Vidor), Les Ensorcelés (Vincente Minnelli), La Prisonnière du désert (John Ford), Impitoyable (Clint Eastwood), La Grande Évasion (Raoul Walsh), Scarface (Howard Hawks), Le Lys brisé (David W. Griffith), Shock Corridor (Samuel Fuller), La Féline (Jacques Tourneur), L'Enfer de la corruption (Abraham Polonsky) et Faces (John Cassavetes)... Et c'est la voix de Scorsese, sa propre vision, qui résonne tout au long de ce livre : " De jeunes metteurs en scène me demandent souvent: "Pourquoi devrais-je aller voir de vieux films ? " J'ai réalisé un certain nombre de films, ces vingt dernières années, et la seule réponse que je peux leur faire est celle-ci : "je me considère encore comme un étudiant. Plus je fais des films, plus je réalise que je ne sais pas grand-chose. Et je cherche toujours l'œuvre ou l'homme qui m'apprendra davantage. je dis aux jeunes réalisateurs et aux étudiants : faites ce que faisaient les peintres d'antan. Etudiez les vieux maîtres. Enrichissez votre palette. Elargissez votre gamme. Il reste encore tant à apprendre..." "

100 photographies exceptionnelles, réalisées entre 1984 et 1917, nous racontent les Indiens d'Amérique et témoignent de l'histoire d'un peuple, d'une culture, d'une identité farouchement défendus.

Bandes dessinées érotiques et humoristiques apparues durant la crise de 1929 aux Etats-Unis, les Tijuana Bibles sont ici dévoilées à travers une centaine de reproductions. Leaders politiques, héros de bandes dessinées, figures légendaires des livres d'histoire et icônes du peuple américain, personne n'était à l'abri de l'esprit noir et de l'irrévérence grivoise de ces petits opuscules produits illégalement et vendus clandestinement à travers le pays. Hilarantes et désinvoltes, les Tijuana Bibles s'imposent comme une référence en matière de bande dessinée érotique.

Le destin de femmes de l'ombre qui ont combattu les inégalités raciales est retracé à travers 20 portraits. Leur obstination pacifique face à la haine ou à la répression permet de raconter la défense de leur cause face à l'injustice et au racisme.

En 1940, Miller regagne les Etats-Unis. Il parcourt son pays en tous sens et raconte ici sa déception

Kabouna Keita est un "enfant cadeau" donné à sa grand-mère Boli. Adulte avant l'âge, il se met à travailler pour soigner sa grand-mère. A 19 ans, il part pour New York. Après divers métiers, il revient à 26 ans chez lui pour repartir quelques années plus tard en France. Sa famille le rejoint. Aujourd'hui, il s'occupe de grands délinquants en banlieue parisienne.

Un portrait des États-Unis à partir de leurs mythes et légendes d’hier et d’aujourd’hui.

Histoire de la création textile au XXe siècle et de l'influence sur la production des manufactures et des ateliers, des grands courants artistiques : mouvement Sécession, Art nouveau, Art déco, novecento, pop art, art cinétique, etc. Présente les principaux designers et manufactures du siècle.