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Loin des clichés du genre, la rappeuse marseillaise poursuit son parcours sans concession à coup de rimes affutées. “Je suis l’artiste de personne, j’suis la plume de mon âme” scande cette altermondialiste convaincue. Punchy.

Puisant comme à l'accoutumée dans le vaste répertoire de son patrimoine, de sa mémoire et de ses goûts, Peg Carrothers y concocte avec une folle liberté un programme extraordinairement cohérent sous ses allures disparates réunissant une poignée de standards de jazz des années 30 et 40 ("Sweet and lovely", "Dream", "Moonglow" ...) ; quelques pépites issues du Great American Songbook ("Beyond the blue horizon" ou encore "Happy days are here again", mélodie tirée d une comédie musicale de la fin des années 20 devenue en 1932 la chanson fétiche de la campagne présidentielle de Roosevelt ...) ; deux ballades pop magistralement réinventées ("I ll stand by you" de Chrissie Hynde ; "Right when it belongs" de Trent Reznor, leader du groupe Nine Inch Nails) et une chanson originale composée par Bill Carrothers autour d un texte du poète russe Konstantin Simonov ("Wait for me" ).

Le père et le frère de Tom'bé sont tout excités : la chasse au lion est annoncée. Seul dans son coin, Tom'bé pleure : il est trop petit pour les accompagner... Les images accompagnent le texte de la chanson. Avec des explications sur le rap.

Produit par French Paradox et sous la direction musicale de Miguel Zenon, FAUNE, le premier album du batteurcompositeur Raphaël Pannier traduit sa double culture française et américaine et propose des compositions personnelles, des standards et des interprétations originales de deux oeuvres classiques d'Olivier Messiaen et de Maurice Ravel. Pour révéler l'univers de la musique de Raphaël il fallait des musiciens exceptionnels. Miguel Zenón, au saxophone, déploie sa vaste palette d'influences, sa technique hors du commun et sa créativité impressionnante. Aaron Goldberg, au piano enchante avec des improvisations magistrales et un jeu élégant, très ancré dans la tradition américaine. François Moutin, vedette française de la contrebasse jazz, transcende son instrument avec une énergie sans faille qui sublime le quartet. L'invitation du pianiste classique virtuose Giorgi Mikadze est un élément clé de la vision de Raphaël Pannier qui lui permet de mélanger des partitions classiques avec ses créations jazz. Il, mêle sa technique impeccable à son jeu imaginatif, élaborant des rythmes complexes et variés qui offrent des couleurs et textures saisissantes. Pour une palette plus riche, le groupe se présente dans différentes configurations : duos, trios et quartets, alternant piano jazz et classique.

Après plus de 10 ans d'existence, quatre albums et plusieurs tournées en France, en Europe et à l'étranger (Chine, Inde, USA, UK...), le groupe OXYD sort son cinquième album intitulé "The lost animals" en mai 2019. Leader de ce projet, Alexandre Herer cherche à fédérer les idées de chaque musicien et la différence de point de vue selon leurs expériences respectives. Tantôt autour de l'écriture conceptuelle, le rythme et la liberté dans le jeu pour Alexandre Herer et Olivier Laisney, tantôt la maîtrise du minimalisme et du silence, sous toutes ses formes pour Julien Pontvianne. Thibault Perriard, lui, amène son bagage mêlant des esthétiques pop/électro et Oliver Degabriele est un bassiste de plus en plus prisé sur la scène rock et jazz européenne. Une facilité et une aisance émane de la musique qui reflète chaque musicien, ainsi transformé en acteur direct, sous les rôles de compositeur, improvisateur, exécutant et chef d'orchestre.

Comme partout dans le monde, le rap a été un instrument de rébellion et d’émancipation pour la jeunesse coréenne. Subversif et revendicateur dès ses débuts, le rap coréen a suivi le sillon de la K-pop, obtenant au passage une renommée mondiale. Aujourd’hui, le K-hip-hop doit composer et re-composer, naviguant entre racines authentiques et tendances du moment. Pour raconter cette trajectoire, les pionniers du rap coréen, comme les artistes de la nouvelle génération, nous racontent leurs expériences, leurs influences, leurs frustrations et une ambition partagée par toutes et tous : emmener le hip-hop made in Korea toujours plus loin.

DEUX ANS APRES AVOIR BRILLE AUX YEUX DU MONDE, YAME DEVOILE SON PREMIER ALBUM EBEM. Artiste decouvert par le grand public avec son single "BECANE" il y a deux ans seulement, Yame a captive l'attention avec sa voix singuliere et sa musique hybride. Son premier album EBEM, largement introspectif, plonge l'auditeur dans un voyage initiatique au coeur de ses doutes et contradictions. Tout au long des quatorze titres qui composent l'album, Yame alterne entre ses diverses influences musicales : un peu de chanson francaise, de jazz, de blues, de rap, quelques inspirations africaines. EBEM permet a Yame d'aller a la rencontre des autres de maniere encore plus sincere

A travers son expérience d'adolescente des années 1990 et sa découverte de NTM et de Joey Starr, l'auteure évoque le rap, son rôle formateur pour sa génération et décrypte ce qu'il a apporté dans la société française des quinze dernières années. Elle raconte les moments cultes de cette musique, notamment le mythique concert de 1991 à Mantes-la-Jolie.