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Cinquante années de carrière, des albums a succès, un grain de voix particulier, des messages marquants, tel peut être ainsi résumé le bluffant parcours musical de Salif Keita. L'artiste malien qui va sur ses 70 ans ne veut plus enregistrer d'album. Le dernier opus sur lequel il travaille dénommé Salif Keita, un autre blanc sera donc le dernier de sa carrière. Il a ainsi réuni sur cet album d'autres vétérans de la musique et proches amis à l'instar d'Alpha Blondy et Angélique Kidjo. Pour autant, l'artiste ne pose pas le micro, il veut juste se ménager... L'ultime album de l'homme qui s'est fortement engagé pour la cause des albinos en Afrique se présente comme un hommage à ce demi-siècle musical.

Quatre ans après son album "Radiate" qui lui aura valu deux Victoires de la musique - celle de l'artiste féminine de l'année et du meilleur album rock - Jeanne Added revient aujourd'hui avec un troisième album envoutant, intitulé "By Your Side". Jeanne Added a toujours chanté l'amour, l'être ensemble, la rupture aussi. BY YOUR SIDE ne fait pas exception à la règle. Mais elle n'est plus tout à fait la même. Ou plutôt, elle est plus que jamais elle-même. Face au mensonge ambiant, la vérité : le mot " TRUTH " se fait entendre à chaque titre. " Si je ne peux pas être entièrement moi-même avec les gens, il n'y a pas de relation envisageable ", confie-t-elle. Si BY YOUR SIDE raconte l'envol, la légèreté, il réinvente l'ancrage existentiel de son autrice tout en revenant à ses sources : le jazz et le classique jadis étudiés au Conservatoire de Reims puis de Paris. BY YOUR SIDE se révèle un espace-temps rassérénant, ce que raconte le son, minimal, sans enrobage, et la voix de Jeanne, " baromètre " de notre état psychologique : " Entre les notes, lovée au milieu des fréquences et des rythmes, dans chaque inflexion de la voix, je donne tout. "

Yaron Herman se réinvente avec ALMA, un album de piano solo centré sur des sessions d'improvisations, dans un désir revenir à l'essence même de la liberté, du jeu, de l'exploration et de l'imagination. "Dans cet album j'ai voulu aller à l'essentiel. En dehors de tout concept pré défini, de plan, d'idée de thèmes particuliers. Juste, de me mettre au piano, fermer les yeux et me laisser guider par la musique. Partir en voyage intérieur." ALMA ouvre une toute nouvelle porte pour le pianiste YARON HERMAN. Après dix albums, le voici qui se jette dans le vide et, pour la première fois, nous offre un corpus entièrement improvisé, à la fois sidérante photo de l'instant et foisonnant miroir de son passé. Son apprentissage, sous l'égide d'OPHER BRAYER, l'encourage dans une vision holistique où l'étude de la musique est la partie d'un tout qui intègre la philosophie, la psychologie et les mathématiques. Le piano est ainsi au centre d'une réflexion plus globale, un compagnon de voyage pour tenter de décrypter les mystères du Monde. L'on oublie parfois qu'à l'aube des musiques, jusqu'à la fin du 16ème siècle, l'improvisation " totale " était au coeur de la pratique. Plus tard, de Bach à Chopin, de Beethoven à Messiaen, tous ont troussé des mélodies et inventé des harmonies dans l'instant, qui parfois devinrent la matrice de leurs chefs-d'uvre. C'est le chemin que suit YARON HERMAN lorsqu'il franchit la porte du studio pour y graver ALMA. Sans aucun scenario préconçu, il va aller au bout d'une forme de lâcher-prise, être tout entier à l'écoute de ce que la musique a à lui dire, ouvrir des portes vers des espaces qui lui sont encore inconnus. Improviser c'est composer en temps réel. Lorsque l'on écrit de la musique, le geste premier - ce que l'on nomme parfois " Inspiration " - est improvisé. Composer c'est d'une certaine façon, improviser muni d'un crayon et d'une gomme ALMA procède ainsi d'un flux qui dépasse la Musique elle-même, et trouve sa source dans l'impérieux désir de " toujours laisser la porte entrebâillée pour inviter ce qui doit arriver à se produire. " Construire de la sorte des pièces concises et savamment architecturées, inventer des mélodies qui se développent en suivant une logique qui se définit en temps réel est un processus d'une infinie complexité. Sont alors requis une capacité d'invention et de concentration hors norme, un sens du présent doublé d'une (in)conscience du futur sans laquelle aucun développement n'est possible. ALMA, est une rare invitation, une danse intérieure qui nous emmène très loin, c'est un voyage sensoriel auquel on est convié et une émotion profonde qui ne nous lâche jamais. Né à Tel-Aviv en 1981, YARON HERMAN débute le piano à l'âge de 16 ans, enseigné par OPHER BRAYER, dont la méthode, basée sur une approche mathématique et philosophique, nourrit son approche de l'improvisation. En 2007, il est élu talent Jazz ADAMI. Il obtient en 2008 une victoire de la musique du Jazz dans la catégorie meilleur espoir. Yaron Herman a joué dans les plus grandes salles et festivals du monde. Il donne des conférences TED au sujet des maths et de la musique au travers du thème du processus créatif et a fait paraitre un livre développant ces sujets en octobre 2020.

Adé sort un premier album pop aux influences américaines représenté par des mélodies fortes et terriblement addictives.Après le succès supersonique de Thérapie Taxi, Adé prend son envol en solitaire pour un album influencé par la culture américaine, la folk et la country tout en étant irrésistiblement ancré dans l'ère du temps. Ses mélodies fortes et entêtantes chantées en français apparaissent comme le parfait reflet de sa génération : la légèreté et l'irrévérence érigées comme remèdes aux tracas quotidiens.

" On va pas se mentir, le monde est un foutu combat... ". Pourquoi faire ressortir cette phrase-choc parmi tant d'autres du nouvel album tellement riche de Claudio Capéo, artiste aux multiples récompenses dont le dernier opus à succès " Penso a te ", authentifié double disque de platine, ainsi qu'une kyrielle de singles certifiés or, platine ou diamant... ? Pourquoi continuer à combattre une fois qu'on a atteint les cimes des charts et que l'on est reconnu comme une valeur sure du sacrosaint show-business ? Tout simplement...

Odezenne revient avec "Au Baccara", nouvelle pièce d'un puzzle qui s'assemble disque après disque depuis dix ans. Le premier single "Nucléaire" dévoilé il y a deux mois cumule déjà un million de streams. Après Dolziger St. 2" en 2015, et le succès de ses tournées "à la demande", le groupe continue à développer son univers. Édouard Nardon toujours aux manettes de la direction artistique et Bertrand Fresel au mixage, Odezenne a mis sa spontanéité à l'épreuve d'un travail de studio au long cours, notamment au mythique studio Konk à Londres, où le groupe a décidé de tourner son disque sur bande, un télescopage des époques qui scelle le son de l'album. Les formules impressionnistes côtoient des aphorismes doux-amers, des nappes mélancoliques se mêlent aux beats puissants et fins à la fois - et tout concourt élégamment à créer un nouvel LP où il fait bon se perdre. Si Odezenne évolue, c'est pour mieux faire l'amour aux paradoxes, et tout remettre en jeu, vivre "Au Baccara", c'est désormais la formule. Au fil des tracks, Odezenne affirme que perdre n'est qu'une vue de l'esprit, l'important c'est d'avancer et de prendre du plaisir en chemin. Onze titres composent ce nouvel album et impose une fois de plus son propre style.

"La vitesse", le nouvel album d'Izïa, le retour éclatant de la chanteuse. 5eme album marqué par son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envoie de se battre. On pensait la connaître par coeur, et voilà qu'elle arrive à nous surprendre. Izïa signe son grand retour cette année avec son cinquième album, "La vitesse", attendu cet été, un retour tout aussi réjouissant pour son public que salvateur pour elle. A l'écoute de son premier extrait "Mon coeur", on comprend que les doutes et les limites n'ont pas leur place dans ce nouveau chapitre de sa carrière. L'artiste assume avec talent son goût pour la pop, pas incompatible avec les guitares et les beats nerveux, ni avec la célébration de sa force et l'envie de se battre.

11 titres puisant dans les racines de la soul en y apportant la modernité d'un des groupes les plus intéressants de sa génération. Kimberly Kitson Mills est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l'âme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir. Kimberose enregistre un EP de 4 titres en 2017, qui lui vaut un passage remarqué dans "Taratata", puis "C à vous". Son EP se classe alors immédiatement dans les meilleures ventes Françaises, grâce au titre "I'm Sorry". Les salles vont grossir, qui accueilleront Kimberose en ce début 2018, pour une tournée qui s'annonce enchanteresse. Car si le EP et les prestations live de Kimberose restaient dans une facture très classique, ce premier opus osera emprunter à des territoires plus modernes, pop, mais à l'opposé des formatages.

Après le succès de son dernier album Amour Chien Fou, ARTHUR H revient avec un mini-album concept "MORT PRÉMATURÉE D'UN CHANTEUR POPULAIRE DANS LA FORCE DE L'ÂGE" "J'ai la chance d'avoir pu concevoir avec WAJDI MOUAWAD une pièce de théâtre atypique qui se nommait : "Mort prématurée d'un chanteur populaire dans la force de l'âge". J'y jouais également le rôle principal, celui d'ALICE, un chanteur un peu désespéré, au bout du rouleau, qui n'a qu'un désir : mettre un bâton de dynamite dans le système.

Laurent Ruquier ressuscite le groupe yé-yé des années 60 avec Arielle Dombasle, Helena Noguerra, Mareva Galanter, Inna Modja et on ne saurait lui donner tort, tant elles pétillent !

Récompenses : 4 clés Télérama (septembre 2018). Revue de presse : "Avec sa voix émouvante, la chanteuse affronte toujours ses peurs mais semble, dans cet album lumineux, plus apaisée." (Erwan Perron, Télérama n°3583). Résumé : Pour son second opus, Jeanne Added Explique : "j'avais envie de plus de voix, c'est-à-dire d'entendre ma voix telle que je connais, de la faire entendre dans un spectre plus large". Frédéric Soulard (qu'elle connait depuis le Conservatoire National Supérieur de Paris, membre du groupe Limousine) et Mar Kerr (ancien batteur des Rita Mitsouko) forment ensemble Maestro et signent la production de l'album "Deux immenses musiciens, précise-t-elle, Fred est chez lui dans n'importe quelle machine, n'importe quel synthétiseur et Mark est un grand programmateur de boîte à rythme, et un batteur imparable. De plus ils sont absolument irrésistibles en live, Maestro c'est tendu, excitant, physique".

Après le succès du EP Territory, le premier album du phénomène The Blaze est sans doute la sortie electro la plus attendue de 2018. Porté par une musique électro très émotionnelle et des clips saisissants d'humanité et de réalisme, le succès de The Blaze ne fait que grandir et dépasse déjà nos frontières. Formé par les cousins Jonathan et Guillaume Alric, The Blaze est un duo français qui intrigue autant qu'il fascine. Le premier choc apparait en 2016 avec la parution du clip "Virile". L'an dernier sortait sur le label Animal 63 "Territory", le premier EP-6 titres de The Blaze.

On ne les présente plus : Harrison Kennedy (ex Chairman on the Board et ancien compagnon de route de Marvin Gaye), Jean-Jacques Milteau, un des meilleurs harmoniciste, et le génial Vincent Segal au violoncelle inventent et réinventent un Blues nouveau fortement teinté de "Soul" et véritablement "sans frontières" aucune.

L'une des expériences qui transforme le plus une femme s'avère être également un tabou chez les musiciens : elle peut devenir mère si elle veut, mais surtout qu'elle n'en parle pas dans ses chansons. Alela Diane, auteure-compositrice-interprète acclamée par la critique, s'oppose fermement à cette injonction. Si quelqu'un peut conquérir ce nouveau territoire, c'est bien Alela. Cusp est certes un virage thématique pour l'artiste, mais l'on y retrouve l'écriture précise et la voix cristalline qui ont déjà séduit de nombreux fans en dans le monde entier. Cet album, constitué de 11 morceaux, est né en janvier 2016, au cours des trois semaines qu'elle a passées en résidence à Caldera, dans l'Oregon. Au début de son séjour à Caldera, Alela se casse l'ongle du pouce en pelletant de la neige, rendant difficile le fingerpicking qui a fait sa renommée. Ayant remarqué un piano à queue dans le lodge principal, elle décide de s'y installer pour composer. En résulte le disque le plus pianistique de sa carrière, alimenté par une énergie qui permet d'affronter la nouveauté et même d'en tomber amoureux.

"Longtemps comparé à Django Reinhardt, le guitariste français a rapidement trouvé son propre phrasé. A 52 ans, Biréli Lagrène transpire toujours le jazz manouche sans jamais lasser les auditeurs. Après une longue période chez Dreyfus Jazz, il présente cet album irrésistible chez Naive : Storyteller. Accompagné de Larry Grenadier et Mino Cinélu, il alterne entre enfilage de notes à la six cordes et thèmes plus classiques et langoureux en guise de ballade jazzy.

S.Pri Noir rappe depuis dix ans et s'il ne sort son premier qu'aujourd'hui, sa carrière est pourtant déjà bien remplie. Sa particularité, c'est que c'est un rappeur de cité qui n'a jamais trop donné dans le rap de cité, même s'il sait très bien en faire. C'est justement parce qu'il construit son propre truc depuis des années qu'il est aussi en place, aussi respecté, admiré, suivi par ses pairs. Masque Blanc est tout sauf un disque typique de la scène rap hexagonale de 2018. Des featurings, de longues plages où les rythmiques sont discrètes sinon absentes, et puis des choses carrément venues d'ailleurs, que ce soit de la musique sénégalaise, de la house et puis ça et là, beaucoup de ces vibrations caribéennes, hispaniques, électro ou R&B qui composent aujourd'hui la matière première de la pop globale. C'est un disque qui évoque fois les débuts d'S.Pri Noir - notamment son goût précoce du "kickage" à l'ancienne, c'est à dire de ces flows virtuoses et rentre-dedans façon Time Bomb ou Secteur Ä - et qui s'ancre dans un présent où le rap, devenu la langue musicale la plus parlée de France, n'est non plus juste un genre musical, mais le mode d'expression le plus répandu et le plus diversifié dont s'empare la jeunesse.