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6 mars 1953, siège de l Union des compositeurs soviétiques à Moscou  : décédé la veille dans l indifférence générale, quelques minutes avant Joseph Staline, Sergueï Prokofiev est conspué par ses pairs. Traître à la Nation, ennemi du peuple soviétique et serviteur de la musique occidentale  : méprisé jusque dans sa tombe, Prokofiev n est plus, aux yeux du régime, le grand compositeur célébré dans le monde entier qui avait fait sa fierté.Dans ce roman qui pourrait être l argument d une symphonie pathétique, Igor, secrétaire personnel du compositeur, nous raconte sa vie. Son enfance choyée et sa passion pour la musique du temps des tsars, ses séjours en Europe autorisés par le nouveau régime, sa rencontre avec Diaghilev puis avec sa première épouse Lina. Les quinze années passées en Amérique et en Europe, malgré ses succès, le laissent désabusé  ; taraudé par le conflit entre la musique soviétique supposée ouvriériste et la musique occidentale supposée bourgeoise, déçu par un Occident qui se croit libre mais ne l est pas autant qu il le croit, Prokofiev retourne à Moscou en 1936. Et le voici l objet de la cruauté la plus raffinée de Staline. Gratifié d un appartement luxueux, il doit composer une Ode à Staline. Epousant une nouvelle femme, il voit Lina envoyée dans un camp de travail forcé. Ces balancements de fortune l épuisent d autant plus qu il doit subir la «  campagne de redressement idéologique  » de Jdanov. Tout en étant presque le musicien officiel du régime, il est aussi l un de ceux qui est le plus méticuleusement harcelé. Peut-on dire, avec Igor  : «  l artiste n est jamais libre, il ne le sera jamais  »  ?  

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Âge au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : • des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ;• une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ;• les œuvres majeures sont présentées chronologiquement ;• pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ;• l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

Un album qui retrace toutes les étapes de la conquête de la Lune, de Spoutnik en 1957 à la mission d'Apollo 17 en 1972. Avec dix doubles pages sur Apollo 11 qui retracent les préparatifs de l'équipage et des ingénieurs au sol, le décollage, le quotidien des astronautes dans le vaisseau, l'alunissage et les recherches scientifiques sur place.

Dans une Shanghai sous occupation japonaise, deux personnes de cultures différentes se voient liées par le destin et le pouvoir de la musique…1940. Aiyi Shao est une jeune héritière propriétaire d'un club autrefois populaire de Shanghai. Ernest Reismann est un réfugié juif sans-le-sou chassé d'Allemagne, un étranger cherchant refuge dans une ville qui se méfie des étrangers. Il est sur le point de perdre tout espoir lorsqu'il croise la route d'Aiyi. Elle seule donne sa chance à Ernest : contre l'avis de tous et au mépris des coutumes, elle l'engage comme pianiste dans son club. C'est un triomphe, le club d'Aiyi est de nouveau l'endroit le plus en vogue de Shanghai. Bientôt naît une passion plus forte encore que celle qui les unit pour le jazz, mais leurs différences semblent insurmontables et Aiyi est fiancée à un autre homme.Alors que la guerre fait rage, Aiyi et Ernest se retrouvent déchirés et face à des choix impossibles entre l'amour et la survie. Mais il est trop tard, leur destin est en marche pour changer à jamais leurs vies.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Jessica ShapiroÀ propos de l'autriceNée en Chine, Weina  Dai  Randel  est arrivée aux États-Unis à vingt-quatre ans. En lice pour le meilleur roman historique des Goodreads Choice Awards 2022, best-seller international, La Dernière Rose de Shanghai, cédé dans une dizaine de pays, est son premier roman traduit en français.

Un documentaire sur la musique et son histoire, de Bach à Beyoncé en passant par Mozart et Elvis. Les auteurs exposent les raisons d'être de la musique, les instruments contenus dans un orchestre et la différence entre composition et improvisation, entre autres. Un QR code donne accès aux morceaux présentés dans l'ouvrage. ©Electre 2023

Francfort, 1927. Gesa, qui a quitté sa province pour jouer dans un feuilleton radiophonique, fait la connaissance d'Inge, secrétaire du directeur de Radio Francfort. Toutes deux se lient d'amitié avec Margot, violoncelliste au sein de l'orchestre de la station. Dans cette période d'optimisme et d'effervescence, ces trois jeunes femmes ambitieuses luttent contre les stéréotypes et les conventions.

Une description détaillée de la Lune, de ses caractéristiques et de ses propriétés à partir des nombreuses photographies qui dévoilent ses mers, ses vallées et ses cratères. Les contributeurs retracent également l'histoire des missions spatiales qui ont permis une meilleure connaissance de ce satellite et présentent les nouveaux programmes visant à l'installation de bases permanentes.

Il était une voix, la voix exceptionnelle d'une jeune femme, noire et pauvre, née dans le sud des Etats-Unis en 1917. Ella Fitzgerald sacrifie sa vie au public et à la musique, jusqu'à se fondre en elle. Ses scats endiablés, ses interprétations lumineuses et son art de l'improvisation le prouvent : elle fait corps avec le rythme, transcende les mélodies et sublime chaque parole. Sa musique ne connaît aucune frontière, de style, de classe ou de couleur : le swing des big bands, le be-bop des clubs embrumés, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan Alley. Ella chante en égale avec Louis Armstrong, Frank Sinatra, Count Basie et tous les plus grands, donne leurs lettres de noblesse aux meilleurs compositeurs américains ; la First Lady of swing interprète l'opéra de Gershwin, le jazz de Duke Ellington, la bossa-nova de Jobim et même la pop des Beatles. Dans une Amérique dévorée par le racisme, la voix d'Ella combat toute forme de ségrégation. Avec l'aide de son manager Norman Granz, cette artiste respectée dans le monde entier fait entrer les artistes noirs dans les lieux qui leur sont interdits, contribuant à conquérir la dignité qui leur est due.

350 ans et plus jeune que jamais ! Depuis la première salle du jeu de Paume sous Louis XIV jusqu'à l'inauguration de l'Opéra-Bastille en 1989, l'Opéra de Paris a connu un destin qui épouse les grandes heures de l'Histoire de France tout en écrivant l'aventure des arts.En trois siècles et demi, l'Opéra de Paris déménagea une douzaine de fois. Des sagas s'y nouèrent, des écrivains en écrivirent la légende, des artistes le sublimèrent, et des chanteurs lui donnèrent son prestige et son éclat. Lully et Rameau magnifièrent les bases de la tragédie en musique, on s'enflamma pour le ballet blanc, on applaudit le Lac des cygnes, on se laissa surprendre par des mises en scène grandioses. La Grande Boutique chère à Verdi attira l'Europe en son sein : Meyerbeer et Mozart triomphèrent là où Wagner échoua. Il y eut des éclaireurs nommés Charles Garnier, Jacques Rouché, Marc Chagall, Rudolf Noureev, Olivier Messiaen…En seize grands épisodes phares, Opéra de Paris, toute une histoire retrace l'épopée de cette institution de légende, depuis le geste initiateur de Pierre Perrin en 1669 jusqu'au dynamitage en règle de Casse-Noisette par Dmitri Tcherniakov en 2016. Les Noces de Figaro, la Traviata, Carmen, le Sacre du Printemps…, il décrypte et dévoile les secrets de la création de tous ces chefs-d'œuvre que l'Opéra a vu naître ou a fait entrer à son répertoire, leur donnant une actualité et une force sans cesse renouvelée.

Propose un conte naïf et musical, sur le rapport entre les dragons et les clarinettes, à la fois leçon des ténèbres et leçon de choses. Une partition réunissant des séquences organisées comme une sorte de cours complet de bêtise avec exercices ludiques de conjugaison impertinente, grammaire insolite, jeux inattendus, et de nombreuses illustrations...

En 200 entrées correspondant à des états d'âme ou à des maladies, des recommandations de musique à écouter pour vaincre ses maux et ses tourments : rock, classique, chanson française. Avec des encarts sur de grands compositeurs et interprètes persuadés des effets bénéfiques de la musique sur la santé. ©Electre 2023

L'éveil musical simple et ludique, à la maison ! 40 activités d'éveil musical pour apprendre et s'amuser à faire de la musique, à fabriquer ses instruments et à chanter : découvrir les sons et jouer avec son souffle, chanter seul ou en duo à l'aide d'airs connus identifier les notes de musique, différencier les graves et les aigus, faire des rythmes, reconnaître les genres musicaux fabriquer et jouer des instruments. Les jeux sont progressifs (3 niveaux) et font appel aux 5 sens. Avec 14 extraits musicaux qui accompagnent les activités. Un livre pour les enfants dès 3 ans

Comment se débarrasser d'un air qui vous trotte en tête ? Les bébés préfèrent-ils les chants a capella ? Est-il dangereux de chanter au volant ? La musique est-elle un bon antidépresseur ? Jouer d'un instrument rend-il plus intelligent ? et 55 autres questions sur la musique. Un livre qui vous emmène... un peu plus loin ! Au rythme d'une question/réponse par double page, dans un langage rigoureusement vulgarisé et parsemé des pointes d'humour, le tout soutenu par une forte ligne graphique ce petit livre superbement illustré vous emmène... un peu plus loin, quand vous débattez sur le thème de la musique ! A des questions sérieusement drôles, des réponses drôlement sérieuses ! Un livre à s'offrir ou à offrir à des passionnés de musique, y compris les non-musiciens, quel que soit le style musical qu'ils affectionnent. Au départ de questions que tout le monde se pose (sans parfois oser l'avouer), ce livre vous emmène vers des réponses éclairantes et toujours prouvées ! En effet, chaque réponse est basée sur une recherche scientifique récente menée par des psychologues. La musique sous quelles facettes ? Le livre parle de thèmes comme l'influence de la musique sur nos actions quotidiennes, le pouvoir émotionnel de la musique, les réactions physiologiques face à la musique, les préférences musicales, les bienfaits de la musicothérapie...

«Ma grande encyclopédie de...», une collection dont le succès ne se dément pas et aux nombreuses réimpressions. Une nouvelle édition pour ce titre sur la musique, avec une nouvelle couverture signée Séverin Millet.. Ce livre contient 4 types de doubles pages : - «Profil d'un musicien» : découvrir la vie d'un artiste célèbre et les sources de son inspiration. - «Profil d'un instrument» : mieux connaître les différentes parties d'un instrument, son histoire, ses virtuoses et les techniques de jeu. - «Genres musicaux» : plonger au coeur des différents genres musicaux et de leur évolution au fil du temps. - «Devant l'auditoire» : découvrir, avec l'histoire de la musique, la multitude de spectacles et d'instruments merveilleux du monde entier ! Cet ouvrage montre aussi que, la musique, ce n'est pas juste : - une mélodie : ça peut aussi être une histoire, de la danse, du théâtre, un sentiment de fierté nationale ; - un son : ça peut aussi être un duo, un orchestre symphonique, un choeur ; - un rythme régulier : ça peut aussi être un rythme enlevé, jazzy, hard rock ou hip-hop ; - agréable : ça peut aussi être rebelle, chargé de spiritualité, une source d'émerveillement et plein d'émotions ; - dans des salles de concert : il y en a aussi dans les édifices religieux, les festivals, les rues... ; - devant un public : il y en a aussi à la radio, à la télé et dans les films... ; - fait par des gens célèbres : ça peut aussi être un phénomène tribal ou expérimental... et, nous aussi, nous pouvons faire de la musique !

La Petite Encyclopédie de la musique, orchestrée par Brigitte Massin, historienne de la musique, se propose de nous faire découvrir, aimer et approfondir l'univers de la musique. Après les lieux de la musique - de l'Inde à la cour de Versailles - l'ouvrage aborde la science de la musique - de l'acoustique aux instruments - puis retrace l'histoire de la musique occidentale - du Moyen Age aux éclatantes inventions du XXe siècle. Une centaine de biographies de compositeurs éclairent ce vaste panorama, qui s'adresse à tous ceux qui aiment la musique, mélomanes en herbe, passionnés d'opéras ou jeunes fans de concerts d'aujourd'hui.

Anatidaephobia (n.f) : Peur panique à l idée d être observé, où que l on se trouve, par un ou des canards. Quand Ginger, globe-trotteuse américaine de 19 ans, débarque à Merrywaters le bled le plus paumé d'Angleterre pour participer à un festival de musique, elle est loin de se douter que les canards seront aussi nombreux dans le coin. Ni qu'ils commenceront à l'espionner. Ni qu'ils représenteront, peut-être, un danger mortel. LA SUITE ? AH NON, C'EST TOUT, ON NE VOUS DIT PLUS RIEN ! Sachez seulement qu aucun canard n a été blessé pendant l écriture de ce livre.