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Cette correspondance avec l'amie tchèque de M. Tsvetaeva couvre les années d'exil de l'écrivain et de sa famille à Prague puis à Paris, de 1922 à 1939. Sur fond de montée du fascisme en Europe, du stalinisme en URSS et de la misère quotidienne de son exil, elle y dit l'amour et la poésie, le maternel et le féminin, la nostalgie, l'arrachement, la solitude, sa foi dans la vie et dans l'homme.

Le portrait intime, en plus de 140 lettres choisies, de la favorite royale Madame de Pompadour, âme soeur de Louis XV. Madame de Pompadour n'écrit pas pour s'occuper. C'est pour elle une activité exigée par la fonction qu'elle occupe à la Cour et dans l'organisation de la monarchie. Elle en est un rouage essentiel : elle est celle par qui l'on doit passer pour être recommandé et obtenir une pension, une place, un privilège. Dans ces lettres, la marquise de Pompadour n'est guère frivole, légère ou capricieuse, mais fine politique, femme de tête et de convictions. C'est qu'elle est l'objet de toutes les critiques et de toutes les convoitises. Elle doit lutter pour conserver sa place auprès de Louis XV, difficilement tolérée par la famille royale, et peser sur la politique intérieure et extérieure de la France. Madame de Pompadour joue également un rôle de mécène très actif, protégeant les Lettres et les Arts, ouverte aux idées des Lumières. Sa vie, qu'elle compare volontiers à une " mort continuelle", est ici dévoilée. A travers ces textes, le lecteur découvre la Cour de l'intérieur et comprend l'intimité d'une favorite, loin des clichés convenus sur le rôle politique des femmes, qu'elles soient épouses, amantes ou amies des rois.

« C'est un homme. Elle se l'est dit ainsi, d'un bloc. Ce mot-là, « homme », dès qu'elle l'a vu. Il occupait entièrement le cadre de la porte. Un homme. Massif. Plus homme qu'une pierre estpierre.Cette phrase comme un coup que par la suite elle recevra chaque fois, s'imposant, comme cet homme-là. »Isabel préfère le silence aux longs discours, quitte à paraître farouche ou même hostile. Quitte à prendre des décisions subites, que parfois elle ne s'explique pas elle-même. Ainsi, lorsqu'elle quitte son mari sur un coup de tête, avec sa fille et deux valises, elle ne sait pas vraiment où elle souhaite aller, ni ce qu'elle compte faire de cette soudaine liberté.A Poullic, en Bretagne, elle loue une chambre chez Violette, une vieille dame qui l'aide à retrouver peu à peu le goût de vivre. Isabel commence à travailler à la bibliothèque municipale et, en parallèle, amorce une correspondance avec un homme dont elle ne sait rien, sinon qu'il purge une longue peine à la maison d'arrêt de Poissy.De la correspondance aux rencontres, à ce parloir où ils vont se retrouver face à face, il n'y a qu'un pas. Mais celui-là est décisif. Le silence, il va falloir le briser. 

125 lettres de personnalités et d'anonymes représentant un hommage à l'art de la correspondance, compilant des missives de toute époque.

Entre leurs publications musicales et tournées à succès, ils ont cultivé une amitié sincère, complice et volubile.Une correspondance en est née, elle sortira le 19 octobre 2022, sous le titre Les correspondants, préfacé par Gaël Faye. 

Marie-Antoinette était-elle une intrigante aux ordres de l'Autriche, une femme de l'ombre prête à tout pour nuire à la France, comme la dépeint une certaine légende noire, ou une pauvre créature dépassée par les événements ? Elle a été présentée comme l'une et l'autre selon les convictions des historiens eux-mêmes, souvent plus soucieux de raconter leur vision de la fin de l'Ancien Régime que de laisser parler les documents. Parmi les archives, les lettres et billets qu'elle échange, durant une vingtaine d'années, avec l'ambassadeur impérial à Paris, lèvent un coin du voile.Publiée pour la première fois en intégralité, la centaine de courriers envoyés au diplomate autrichien nous donne à lire les propres mots de Marie-Antoinette, parfois tracés à la hâte et raturés, et à entendre sa voix. Si souvent déformée par les contemporains et par les commentateurs, c'est la voix d'une femme qui, de son vivant et jusqu'à nos jours, a suscité passions ou prises de position extrêmes. L'historienne Catriona Seth accompagne d'une fine et passionnante analyse cette correspondance exceptionnelle.

Du 21 février au 18 décembre 1916, ce fut l'" enfer de Verdun ". La bataille conduite par Pétain sera un revers terrible pour l'armée allemande, mais surtout une catastrophe humaine sans précédent avec ses 300 000 morts. Sur 95 divisions que comptait l'armée française, 70 furent engagées. Les lettres témoignent des souffrances des " poilus ", de la boue des tranchées, de la faim, la soif, du désespoir, de la mort qui les côtoie à chaque instant, mais aussi des brimades hiérarchiques et de l'incapacité de certaines élites militaires à diriger. Qu'ils soient paysans, violonistes ou officiers, on y lit la bravoure de ces hommes, à la fois victimes et héros. Souvent émouvant, tendre, bouleversant, ce livre forme un véritable requiem pour la paix.

En une centaine de lettres poétiques, scandaleuses, inspirantes, drôles, érotiquesou déchirantes, signées de personnages illustres de l'Égypte antique à nos jours, Simon Sebag Montefiore, émérite historien britannique, nous raconte l'histoire du monde et célèbre le pouvoir des mots.« Simon Sebag Montefiore n'a pas son pareil pour raconter l'Histoire piquante, horrible, passionnée ou choquante. »The Times« Certaines lettres sont révolutionnaires et visionnaires, d'autres sont très personnelles, mais toutes sont fascinantes. »The Daily Mail

Enregistré dans les studios Pathe Marconi à Boulogne le 22 juillet 1970

Sun Ra (né Herman Poole Blount) disait qu'il venait de Saturne, principalement parce que les USA "blancs" le traitait comme un "alien". Alors il en devint un. Pour célébrer les 100 ans du maître malheureusement défunt (il est né en 1914) Struts'allie avec Art Yard pour proposer cette collection de 20 titres du maître du free jazz, compilée par MArshall Allen, unique membre vivant du Arkestra. Avec plus de 100 albums à son actif, Sun Ra était un visionnaire qui alliait inspirations jazz et influences africaines, fusionnant le tout de manière libre. Influencé par l'espace, l'Egypte antique ainsi que la mythologie, sa musique a eu un impact primordial sur toute la musique moderne. Une compilation référence pour un artiste culte qui traverse les cultures, le temps et les générations.

Ils et elles se sont révolté.e.s contre une autorité de droit ou de fait. Ils et elles ont prononcé des discours qui nous invitent à changer le monde, à nous opposer à ce qui nous oppresse ou nous menace. Ils ou elles nous poussent à nous rebeller. Olympe de Gouges, Paul Robeson, Jean Moulin, Emma Gonzales ou encore Greta Thunberg sont parmi celles et ceux dont les actes et les paroles portent ce nouveau projet, cette nouvelle étape dans la collaboration des saxophonistes Sylvain Rifflet et Jon Irabagon. Ici les discours sont au centre de la musique qui les accompagne et les transforme tout à la fois en compositions et en espaces d'improvisation.Transcris en notes, chaque discours reçoit un traitement singulier: Olympe de Gouges lue par Jeanne Added est une lente balade ou la voix de la chanteuse est harmonisée par les saxophonistes, André Malraux rendant hommage à Jean Moulin ouvrant quant à lui des espaces d'improvisation entre divers passages du célèbre texte de 1964, Paul Robeson et Emma Gonzales en thématique centrale de compositions ciselées ou Greta Thunberg en marche pop désarticulée.. Chacune de ces pièces interroge en musique ce qui nous lie, ce qui nous unit dans la lutte pour défendre nos droits. Car si en France - et en Europe plus généralement - la plupart des musiques écrites dans les périodes de révolte sont des chansons, des chants de protestation ou des hymnes, aux États-Unis les musiciens de jazz ont toujours composé autour et pour la défense des droits civils. On peut bien sûr citer ici l' " Alabama " de John Coltrane, mais aussi la musique d'Archie Shepp (qui dessine un autre pont entre nos deux continents) Charles Mingus, Sun Ra, Phaorah Sanders et bien d'autres... C'est dans l'idée que ce lien entre révolte et musique n'est pas mort qu'est composée la musique du quartet, fusionnant des influences du jazz, du free jazz, de la musique répétitive et minimaliste.Après Perpetual Motion, Rebellion(s) est le deuxième volet de la collaboration de Sylvain Rifflet et Jon Irabagon, dans une formule épurée : deux saxophones que vient soutenir, bousculer et transporter une rythmique de haute volée en la personne de Jim Black et Sébastien Boisseau . Sylvain Rifflet est lauréat du concours de la Défense et a reçu plusieurs récompenses dont une " victoire du jazz " et un " Django d'or ".

La jeune saxophoniste nous livre ici une master pièce. Un hommage grandiose aux Coltrane, autant Alice que John. Lakecia Benjamin prend à bras le corps l'immense héritage laissé par ces deux légendes du Jazz et invite une flopée de stars pour l'accompagner : Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Gary Bartz, Regina Carter, Meshell Ndegeocello et bien d'autres... On note surtout la présence et le soutien du collaborateur de longue date des Coltrane, Reggie Workman, qui a permis à Lakecia de comprendre encore mieux les compositions de John et Alice.

Papanosh est un jeune quintet avec une histoire longue. ‘A Very Big Lunch’ est le 5e album du groupe. Toujours aussi libertaires et habités, Sébastien Palis (claviers), Raphaël Quenehen (saxophones), Quentin Ghomari (trompettes), Thibault Cellier (contrebasse) et Jérémie Piazza (batterie) s’embarquent dans une nouvelle aventure : rencontrer Jim Harrison, romancier et poète américain (1937 – 2016) qui pensait que l’écriture et la pêche à la truite allait si bien ensemble. ‘A Very Big Lunch’ c’est rencontrer ‘ le cyclope ‘ ou plutôt ce qu'il a enfanté d'histoires, de personnages et d'images. Jouer la bande son des films qui bouillonnent dans ses livres. Car c'est bien la force des images qui frappe, leur démesure et leur sensualité. Au travers des doutes ou des coups de gueule du romancier, de son amour de la nature et de son témoignage vibrant d'une réalité américaine, Sébastien Palis a tracé les lignes d'une partition exaltante. Papanosh a ensuite déroulé ce songbook en restant fidèle à ce qui les rapproche le plus de Harrison : la gourmandise ! Saluer les musiques folks, free, jazz, improviser à foison, raconter des histoires, dessiner des personnages et partager tout cela, comme un bon gueuleton. Un sacré gueuleton !

Revue de presse :"Une musique pleine d'imagination, de joyeuses prises de risques improvisées, pour un kaléidoscope de sensations et de sentiments uniques." (Jazz Magazine). Résumé : Revoilà le quintette normand soudé comme les doigts de la main, avec un quatrième album en forme de song book. Home songs est une suite bluesy et écorchée à leur exubérant Oh yeah ho (2016) qui scellait la première étape d'une collaboration artistique féconde avec le poète et saxophoniste Roy Nathanson, pilier de la scène downtown new-yorkaise depuis les années 80-90 (The Lounge Lizards, The Jazz Passengers).