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Plusieurs centaines d'oeuvres d'art publicitaire (affiches, objets, plaques émaillées, cartons et coupures de presse) dédiées à la femme et qui ont marqué un siècle et demi de réclame et de publicité. L'ouvrage montre l'évolution de la représentation de la femme à travers différentes thématiques : le spectacle, le travail, les transports ou les vacances.

Plus de 700 jouets parmi les plus rares de la collection de la nouvelle galerie du Musée des arts décoratifs sont photographiés dans des décors spécifiques et dans le cadre de saynètes singulières, drôles ou inquiétantes. Le regard et l'imaginaire d'A. Manguel accompagnent les images à travers souvenirs d'enfance et commentaires érudits.

Regroupant des genres aussi divers, le cinéma bis est l'univers du cinéma populaire à petit budget. Il possède ses chefs d'oeuvre et ses navets, ses maîtres et ses ringards, ses stars et ses comédiens pathétiques; mais il est avant tout le territoire d'un cinéma pas totalement normalisé, et donc propice à toutes les formes de transgressions.

Une encyclopédie des ours en peluche considérée par les collectionneurs comme la " bible " sur le sujet. Tous les modèles du monde entier qui ont fait la joie des enfants (et des plus grands), depuis le " teddy " d'origine. Des photographies de tous les ours et des commentaires de toutes leurs caractéristiques

Comme son ami Picasso, Miro a montré qu'on pouvait faire de l'art avec toutes sortes d'objets : des parapluies, une chaussure, du goudron, de la corde, une fourche, un vieux panier... Entre ses mains, tout pouvait renaître en plein merveilleux. En ce sens, André Breton avait bien raison d'écrire : "Miro est probablement le plus surréaliste de tous." Utiliser le hasard et mettre l'imagination la plus libre au service de son art a exigé de Miro une réelle discipline. Les milliers de dessins préparatoires conservés par la Fondation Miro témoignent assez que pour s'épanouir le génie exige, en effet, rigueur, méthode et travail acharné.

Sur les ruines de la Première Guerre mondiale surgit en Allemagne un cinéma d'apocalypse, fiévreux et révolté, nourri de théâtre, de peinture et de littérature expressionnistes. Décors convulsifs aux perspectives distordues, intense dramaturgie des ombres et des lumières, personnages inquiétants et romantiques, jeu halluciné des acteurs, la vision expressionniste exprime les angoisses d'un monde qui se sent basculer dans l'horreur. A l'occasion de son 70e anniversaire, la Cinémathèque française présente une exposition inédite sur cette révolution esthétique. Grâce à Lotte H. Eisner et Henri Langlois, la Cinémathèque française possède l'une des plus belles collections de dessins et maquettes signés par des décorateurs de génie œuvrant aux côtés de Robert Wiene, Paul Leni, F. W. Murnau et Fritz Lang. Une iconographie exceptionnelle qu'accompagnent des textes de Lotte H. Eisner, Bernard Eisenschitz, Thomas Elsaesser, Marianne de Fleury, Laurent Mannoni, David Robinson, et un entretien avec Werner Herzog.

Présentation de la galerie nord du Petit Palais. Les trente grands plâtres qui y sont exposés ont servi à créer des statues de marbre et de bronze pour la municipalité de Paris, vers la fin du XIXe siècle. Les oeuvres sont commentées et réparties selon leurs auteurs : Dalou, Barrias, Falguière ou encore Rodin. ©Electre 2019

De son vivant, la renommée de Johannes Vermeer (1632-1675) dépassait à peine sa Delft natale et un petit cercle de commanditaires. Après sa mort, son nom sombra largement dans l'oubli, ses oeuvres, hors des Pays-Bas, étant souvent attribuées à tort à d'autres artistes. Ce n'est qu'à la moitié du XIXe siècle que Vermeer a attiré l'attention du monde artistique, qui s'est soudain penché sur ses détails narratifs, ses textures finement nuancées et ses majestueux pans de lumière, et a décelé un génie oublié. De nos jours, ses oeuvres ont inspiré un best-seller du New York Times, un film avec Scarlett Johansson et Colin Firth, sans parler de l'explosion du nombre d'entrées dans les institutions artistiques d'Amsterdam à Washington et imposé des mesures spéciales de contrôle de la foule à la Mauritshuis, à La Haye, où des milliers de visiteurs défilent pour apercevoir l'énigmatique et séduisante Jeune Fille à la perle, surnommée la "Mona Lisa néerlandaise". Cet ouvrage rassemble le catalogue complet de l'oeuvre de Vermeer, regroupant dans les meilleures reproductions imaginables ses scènes paisibles et pourtant captivantes, trésors des galeries et musées européens et américains. De la rédaction d'une lettre à une leçon de musique en passant par les préparatifs culinaires, le répertoire d'actions domestiques restreint mais très évocateur de Vermeer se dévoile, grâce à de nouvelles prises de vue de certaines oeuvres, dans un format généreux. De nombreux détails mettent en valeur le talent extraordinaire de l'artiste à témoigner des traditions et modes de l'âge d'or néerlandais, mais aussi à raconter toute une histoire à travers une simple expression, un geste esquissé ou un regard fugace. [Source Decitre]