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Des peintures anciennes ou contemporaines pour se familiariser avec les couleurs et les associations de couleurs.

Cet essai explore la part de l'obscur dans l'ensemble de l'oeuvre de Marcel Proust. Sont ainsi dévoilés le mensonge et l'imposture, l'obsession de l'enfance et la nécessité de survivre dans l'écriture, la jalousie et la cruauté, la peur de soi et la possessivité, les failles et les hantises, les pulsions et les désirs meurtriers, la révolte et la peur de la mort.

Recueil de sept études iconographiques d'oeuvres mettant en lumière, à partir des concepts freudiens d'interprétation des rêves, la singularité et l'expression individuelle des peintres de la Renaissance : Le Parmesan, Michel-Ange, Mantegna, Piero di Cosimo, Bellini, Titien, etc. Analyse l'expression picturale de la personnalité et du psychisme de l'artiste. ©Electre 2020

La guerre de 14-18 correspond à un champ télévisuel tellement familier qu’on en arriverait presque à le qualifier de "marronnier" si l’aspect mémoriel ne demeurait pas aussi fort dans l’esprit du public. Pour autant, commémoration ne sous-entend pas forcément réitération. Au fil des décennies s’est constituée une mémoire télévisuelle fondée sur la modulation complexe de thématiques et de formats pluriels, articulés ou non autour de la date emblématique du 11 novembre. L’ouvrage ici proposé entend explorer l’itinéraire selon lequel s’est en grande partie forgée la mission mémorielle de la télévision, partagée entre le patrimoine, l’émotion et la restitution historique du passé, et plus précisément la dimension très particulière du premier conflit mondial, toujours partagé entre édification héroïsante et répulsion pacifiste. C’est ce cheminement visuel collectif qui sera ici retracé, par les ruptures ou les correspondances du double corpus des fictions (diffusées toute l’année) et des ressources documentaires produites autour des 11 novembre successifs. La dimension scolaire ne sera pas oubliée. D’ores et déjà, la rareté des scènes de tranchées dans les feuilletons ou téléfilms, la relative abondance des fictions dans lesquelles la guerre est présente depuis la société civile de l’arrière comme "rumeur lointaine et invisible" du champ de bataille constitue un phénomène surprenant, à corréler avec la surreprésentation des images de tranchées dans l’offre documentaire. La plongée dans les archives permet également la redécouverte de curiosités oubliées, comme cette surprenante mise en abîme dans La Maison du passeur des frères Prévert (1966), dans laquelle un metteur en scène choisit comme lieu de tournage la maison d’un ancien combattant (Raymond Buissières), lequel s’imagine que le conflit reprend. La ou les mémoire(s) des hommes, des événements, des batailles, des symboles, des sociétés civiles seront interrogées par le traitement éditorial toujours spécifique de la télévision, afin de mettre au jour certains ressorts de la production de mémoire commune et ainsi permettre au lecteur une mise à distance critique des dispositifs passés ou à venir. Cette restitution des tensions et des enjeux liés à la commémoration de la "grande" guerre et de ses acteurs, anonymes et célèbres, permettra de décrypter certains stéréotypes et d’expliquer les principaux clivages historiographiques, obscurs aux yeux du grand public.

À plusieurs reprises, on s'est déjà intéressé aux jeux de l'ombre et de la lumière chez Victor Hugo comme à son activité graphique indissociable du noir de l'encre. Mais sans doute n'a-t-on pas mesuré quelle puissance génératrice a chez lui l'obscur qui semble être l'équivalent d'une matière noire, tout aussi déterminante dans son oeuvre littéraire que dans son oeuvre graphique. Jusqu'à lester l'une et l'autre d'une gravité inédite qui les travaille pareillement de l'intérieur. S'ensuivent ce que j'appelle les arcs-en-ciel du noir irradiant pour mieux la déployer une inimaginable palette de thèmes et de points de vue qui paradoxalement apparaissent à cette nouvelle lumière venue des profondeurs pour redessiner le paysage poétique, dramatique, social, politique... c'est-à-dire l'horizon tout entier. Si cette exposition a pour objet de faire apparaître quelle interaction décisive s'opère chez Hugo entre ce qui s'écrit et ce qui se dessine, elle se propose aussi de montrer de quelle façon celui-ci revient continuellement à cet élément noir comme à autant de répliques souterraines de l'arc-en-ciel pour y puiser sa force de transfiguration à l'origine d'une " énormité poétique " qui n'a pas fini de nous sidérer. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition du même titre qui se tiendra à la Maison Victor Hugo du 15 mars au 19 août 2012. L'exposition, réalisée exclusivement à partir du fonds de la Maison de Victor Hugo à Paris et d'Hauteville House à Guernesey, présente quelque quatre-vingt dessins de l'écrivain, des illustrations contemporaines que ses oeuvres ont suscitées, ainsi que des lettres (de Lautréamont, Baudelaire, Louise Michel...), objets et documents divers.

Une sélection de 160 chansons françaises ayant trait à la France : son histoire, ses régions, son art de vivre, sa place dans le monde. Sont présentés les textes des chansons, et pour chacune d'elles, une sélection de chansons sur le même thème et deux à trois notices d'accompagnement sur l'interprète ou l'histoire de la chanson, sur le contexte historique et sur la région ou la ville concernée.

Vues de Paris et de ses monuments par le peintre, frère de Raoul Dufy, dans un portfolio de cartes détachables.

Par deux fois, la quête du bonheur attire Gauguin à Tahiti, île lointaine du Pacifique. Les tableaux qu'il peint durant ces séjours sont des témoignages fascinants de sa nostalgie pour un monde meilleur, une vie plus simple. Méconnus et critiqués à l'époque, ils comptent aujourd'hui parmi ses créations les plus importantes et sont considérés comme les œuvres clefs de la peinture moderne. " Les indolentes et les voluptueuses de Gauguin ont la grâce d'une Vénus sauvage. Partout le mystère des choses très anciennes et des cosmogonies perdues. Sur les plages de sable rouge, sous les frondaisons ardemment vertes, l'artiste recommence son vieux songe du divin, et son christianisme maori fait penser à la fois à la ferveur des origines chrétiennes et à la majesté des cultes oubliés. " (Henri Focillon).

Sandro Botticelli (1445-1510) est sans doute, à notre époque, l'un des peintres les plus connus du Quattrocento italien. Contemporain de Léonard de Vinci, de Michel-Ange ou encore de Raphaël, il peint de nombreuses oeuvres tant religieuses que profanes. Protégé de la famille de Médicis pour laquelle il peint ses premières oeuvres ainsi que de nombreux portraits, Botticelli acquiert rapidement une notoriété importante, tant à Florence, dont il est originaire et où il passera la majeure partie de sa vie, que dans le reste de l'Italie. Même s'il a une certaine aversion pour les voyages, il se rend à Rome pour peindre quelques fresques de la chapelle Sixtine, dont les célèbres Epreuves de Moïse et illustre la Divine Comédie du florentin Dante Alighieri. Ignoré pendant quelques siècles, ces oeuvres souvent reléguées dans des couloirs de musées, Botticelli est véritablement redécouvert au XIXe siècle grâce aux préraphaélites. L'ouvrage nous présente quatre des tableaux profanes de Botticelli, qu'il peint pour Lorenzo de Médicis, plus connu sous le nom de Laurent le Magnifique. Pour chaque tableau : le Printemps, la Naissance de Vénus, Pallas et le Centaure et Vénus et Mars, l'auteur décrit sa position historiquement et commente chaque oeuvre. L'ouvrage décrit ensuite l'oeuvre dans son ensemble pour ensuite s'appuyer sur de nombreux détails à l'échelle réelle, nous montrant ainsi toute la puissance de la peinture du célèbre maître italien.

A travers 20 symboles classés en 2 catégories (la nature et l'objet) et illustrés par 68 tableaux (du XVe siècle à aujourd'hui), cet ouvrage veut apprendre à mieux lire un tableau : comment décrypter les symboles, comprendre pourquoi et comment ils sont présents sur le tableau, le sens supplémentaire qu'ils donnent à l'oeuvre et comment ils se transmettent et se transforment au cours du temps.

Une initiation à l'art sur le thème des bêtes merveilleuses à travers 11 tableaux commentés, accompagnés de maximes et de jeux. Avec les peintres Kandinsky, Giotto, Ettore, sont racontées les légendes et les mythes qui entourent centaures, Minotaure, monstres des mers, etc.

Ce n'est pas un livre comme les autres. Ce sont les histoires qu'on peut lire une par une en prenant le temps de regarder les images, les dessins et les photographies qui racontent aussi leurs histoires, et en prenant le temps de réfléchir, de poser des questions et de rêver. Ce sont des histoires pour les enfants et pour les parents, ni pour les enfants tout seuls, ni pour les parents tout seuls, elles doivent se lire et se raconter entre les deux. De quoi s'agit-il ? Des légendes et des secrets cachés dans les œuvres d'art, de ce qu'elles sont prêtes à nous apprendre si l'on écoute bien ce qui se dit encre la nuit et le jour.

Les saints, leurs miracles, leurs martyres, ont très tôt fasciné les artistes. Source d'inspiration diverse et féconde, leurs vies ont donné naissance à quantité de chefs-d'œuvre, dont cet ouvrage reflète la beauté. Jamais les œuvres d'art n'ont été mises en valeur avec plus de soin que dans nos musées. Jamais les expositions n'ont suscité un tel engouement de la part du public. Jamais non plus les églises et les cathédrales n'ont été autant visitées. Mais jamais sans doute la signification du fabuleux patrimoine artistique religieux n'a été aussi méconnue. Nous avons voulu rendre leur sens aux tableaux, en racontant les histoires qu'ils représentent. Et aussi, partant du foisonnement de l'expression artistique, revenir aux sources religieuses, historiques, culturelles de leur inspiration. Ce livre permet à chacun de se plonger dans les merveilles de La Vie des saints à travers cent chef-d'œuvre de la peinture pour y découvrir ou redécouvrir la force et la beauté d'un message éternel et populaire à la fois.

Parallèlement aux albums de bande dessinée des "Cités obscures", François Schuiten et Benoît Peeters développent depuis une douzaine d'années des réalisations tridimensionnelles : expositions-spectacle, scénographies, éléments d'architecture... Certains de ces travaux ont connu un large retentissement comme "Le Musée des Ombres" ou la station de métro "Arts et Métiers". D'autres sont plus discrets, comme "le Mundaneum" à Mons ou "Les inattendus" de Maubeuge. Quelques-uns n'ont même jamais dépassé le stade du projet, comme "Voyage sous la Manche", "Tous les bottins du monde" ou le Musée de la bande dessinée de Groningen. Cette démarche vient de connaître une forme d'aboutissement dans le cadre de l'Exposition Universelle de Hanovre avec le gigantesque pavillon "A planet of visions" : un parcours de 6 000 m² à travers l'histoire des utopies, une fastueuse mise en scène du "futur du passé" qui a impressionné tous tes visiteurs. Le moment était venu de rassembler tous ces travaux. Confrontant projets et réalisations, à travers un riche ensemble de dessins et de photographies, ce livre est d'abord une invitation au voyage. C'est aussi le récit d'une aventure artistique éminemment contemporaine, une réflexion sur la manière dont se concrétisent les rêves de papier.

Une sélection de 18 oeuvres d'art célèbres, chacune associée à une leçon de bonheur. En décrivant le message et les émotions véhiculés par ces créations, l'auteur invite à poser un regard neuf sur l'art et à s'affranchir des codes de l'érudition artistique. ©Electre 2022

Formés d'un enchevêtrement de créatures réelles ou fantastiques, ingénieusement imbriquées les unes dans les autres, les animaux magiques témoignent de l'audacieuse fantaisie et de l'éblouissante virtuosité des peintres indiens. L'origine de ces créations uniques en leur genre demeure incertaine, seule la mention « peinture magique », parfois apposée sur quelques pages tardives, vient rappeler l'impénétrable mystère qui enveloppe ces miniatures énigmatiques. Plongez-vous dans l'Inde du XVIe au XIXe siècle, période durant laquelle le pays connaît un extraordinaire rayonnement artistique qui encourage les plus grands artistes de l'histoire de l'art indien à réaliser les chefs-d'oeuvre reproduits dans cet ouvrage.