Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Un album tactile destiné plus particulièrement aux enfants non ou malvoyants, proposant d'explorer des formes géométriques dépliables. Sur le thème du cycle de vie d'une feuille. Texte en caractères latins et transcription en braille.

Robert Desnos revisité au jour le jour ! Deux immenses yeux ouverts posés sur le monde qu'il traverse à grandes enjambées ! De quoi rompre définitivement avec l'image d'un poète si curieux de tout, qu'il passe pour désinvolte. L'homme est étonnant et son caractère bien trempé. Secret et tonitruant, il déborde d'énergie et mène une vie exaltante dans le Paris d'entre les deux guerres. Une existence sans vide ! Autodidacte et érudit, Desnos est un titi parisien, fils de la Bastille et des Halles. Enfant, il aime la littérature et le cinéma. Ses idoles sont Hugo, Gustave Aimard et Musidora. Ce poète surréaliste, déclaré " prophète " du mouvement dès 1922, amoureux d'une diva qui le dédaigne, fait un voyage à Cuba en 1928 qui bouleverse sa vie. Il s'ouvre au monde en traversant l'Atlantique et, pour l'amour d'une rumba et d'une île lointaine, se libère d'une passion malheureuse et d'un surréalisme alors préoccupé de politique, pour devenir un homme de média. La musique désormais gouverne sa vie. Tout à la fois moderne et visionnaire, il parle - ou chante (faux) - plus qu'il n'écrit. Journaliste, animateur et publicitaire à la TSF, critique de cinéma et de disques, chansonnier, créateur de scénario et de cantates, écrivain, peintre, Desnos explore tous les moyens d'expression et toutes les cultures de son époque, avec le secret espoir de les métisser. Il laisse une œuvre hybride, dont les écrits ne sont que la partie immergée de l'iceberg.

Art mural et urbain par excellence, l'affiche associe, en un message unique, image et texte. Malgré quelques prémices antérieurs, elle ne s'épanouit qu'au XIXe siècle. Au service du commerce, de l'industrie et du spectacle, cet art de masse doit ses lettres de noblesse à quelques grands artistes. Chacun lui confère un style particulier, mais l'œuvre de tous converge vers davantage de clarté, de sobriété et d'efficacité. Après Jules Chéret et ses pimpantes demoiselles, Toulouse-Lautrec, avec son humour parfois cruel, fait entrer l'affiche dans l'ère de la modernité. Mucha ouvre le XXe siècle avec les arabesques élégantes de l'Art Nouveau. Dès lors, l'affiche devient art à part entière tout en s'appropriant l'essentiel des innovations de l'art moderne. L'affiche est mise au service des causes les plus nobles comme des plus abjectes. À partir des années 1960, elle contribue à l'essor de la société de consommation tout en gardant sa spécificité par rapport aux autres médias publicitaires. Entre mondialisation et besoins locaux, elle est un art contemporain accessible au plus grand nombre.

Ces animaux dont nul ne parle, nul ne dit mot, en 31 poèmes malicieux.

C'est d'abord une histoire de regards. Le regard de Martine sur les choses de la vie. Le regard de Philippe sur les images de Martine. C'est sans doute aussi une histoire d'amour - cela ne nous concerne pas. Ce qui est sûr, c'est que c'est aussi une histoire d'amitié. Puis, avant d'être confiés au lecteur, les mots, les images, " les abandonner au temps ". Pendant " longtemps, rien ne semble changer ". " On ne sait pas ce qu'on attend " : heureusement, " la courbe du temps " n'épouse pas " la courbe de la terre ". " Surtout ne rien précipiter. " Se taire parfois. Comme Philippe, devant cette petite fille, enturbannée de rouge, qui avance à contre-vent, à contre-peine, les yeux fixés là-bas ; vers cet ailleurs où, peut-être, " une aube se prépare ".

Publié à l'occasion du centenaire de la naissance du poète, ce recueil couvre soixante années d'écriture (1938-1996) à travers une série de textes organisés chronologiquement. Ils dessinent un parcours transversal de la vie et de l'oeuvre de Guillevic.

Recueil de poèmes précédé du texte sur les rapports de l'auteur à la littérature.

Recueil de poèmes en prose qui font appel au rêve, à l'ivresse et à l'invitation au voyage. Ils sont précédés d'une nouvelle dans laquelle Baudelaire mêle expériences personnelles et hommages littéraires, notamment à Balzac.

Reprise de la totalité des poèmes de l'écrivain antillais. A travers eux, se trace le destin d'une île, de ses liens avec toutes les cultures du monde, loin de tout exotisme comme de tout académisme.

Offre une vue d'ensemble sur les dernières tendances du graphisme, notamment dans les domaines de l'emballage, de la valorisation des marques, de la signalisation ou encore de l'infographie. En présentant le travail d'une centaine de graphistes, par ordre alphabéthique, ce guide examine la création graphique en Europe, en Amérique, en Asie et en Australie.

Un recueil de poèmes en vers et en prose.

Hommage à un des pères de la typographie et de la mise en page suisse, Josef MÃOller-Brockman. La Chapelle des Jésuites est occupée par une installation du graphiste français Paul Cox. Les archives des affiches de mai 1968 sont relues à la lumière de notre actualité

Confidentiel sans nostalgie, grave sans inquiétude, les questions fondamentales sur la présence et la mort sont reprises par l'enfant qui ne cesse de vivre dans le poète. Réflexion sur les mots qui nous rendent le monde plus présent. Le titre décrit les bateaux au bord des fleuves.

Outre les poèmes et les pièces qui composent le recueil, cette édition comporte les projets de préfaces et d'épilogues de Baudelaire, ainsi que des annexes pour éclairer la genèse du recueil qui connut trois éditions successives en 1857, 1861 et 1868. Avec une interview de Jean-Michel Maulpoix.

Une anthologie est un trajet dans le temps, où les repères sont des rencontres : les unes durables, les autres pas. Toutes procurent un plaisir, plus ou moins émouvant ou dérangeant qui tient aux syllabes et non aux sentiments : le bruit de la langue est au poème ce que la vitalité est au corps. Qu'il grince ou qu'il séduise, ce bruit est finalement le trait caractéristique de chaque auteur.

Trois ensembles constituent ce recueil : Cryptographies, Divers, Hommages et poèmes espagnols. "$$Clair-Obscur$$ est fait d'aveux et d'anathèmes, d'exercices d'admiration et de détestation. Cocteau rend hommage aux muses et à quelques galériens de la nuance, Kleist, Kafka, Rilke. Il s'exhibe sans se dévoiler", écrit Linda Lê.