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Un guide proposant des techniques simples pour réduire le stress et l'anxiété, accompagnées d'exercices pour s'entraîner à faire face aux diverses situations : méditation, ancrage, self-care, élargissement de la zone de confort, acceptation de son apparence, entre autres. ©Electre 2023

Seize histoires pour imaginer ce que représentent 16 peintures de grands maîtres de l'histoire de l'art européen : Piero della Francesca, J.L. David, Pontormo, Bruegel l'Ancien, etc. Un album avec des rabats à soulever et en fin d'ouvrage une présentation des oeuvres abordées.

Avec treize millions de personnes concernées chaque année par un trouble psychique en France, la « médecine de l'âme » s'est installée au cœur de la santé publique de ce XXIe siècle. Jamais les Français n'ont été si nombreux à s'intéresser à la santé mentale et à la psychiatrie. Toutefois, la morosité règne parmi les acteurs des soins, les patients et leurs proches : listes d'attentes interminables pour obtenir un rendez-vous, difficultés d'accès à certaines thérapeutiques, déstabilisation due à la crise de la Covid-19, discours simplistes ou caricaturaux… La psychiatrie a pourtant profondément évolué au cours des dernières décennies. Ce livre est donc né d'une double ambition. D'une part, permettre au lecteur d'embrasser ce que sont santé mentale et psychiatrie en France au quart de ce siècle. D'autre part, porter un plaidoyer citoyen, afin de faire de la psychiatrie une grande cause nationale. Trois axes structurent l'ouvrage : les troubles et thérapeutiques ; l'organisation des soins ; la place de la santé mentale dans nos sociétés avec l'éclairage des sciences humaines. De façon inédite, 114 auteurs, issus de toute la France, médecins, directeurs d'hôpitaux, universitaires, soignants, personnes concernées, représentants institutionnels, dessinent, chacun dans leur champ, les grands enjeux d'aujourd'hui et de demain, pour imaginer le monde d'après. Œuvre collective dans la nuit, ce livre se veut un pas sur le chemin de l'aurore.

Dans le train en direction de Heidelberg, Clotilde Mélisse fait le point sur sa vie. A mesure que les paysages défilent sous ses yeux, elle se remémore les blessures de l'enfance et sa rencontre avec Guillaume. Depuis le retour de celui-ci il y a dix-sept mois, elle a l'impression de devenir folle. Elle tente de comprendre la nature de sa relation avec cet homme homosexuel qui est déjà en couple. ©Electre 2023

Une approche transversale et non séquentielle de l'histoire des images interrogeant le contenu et la fidélité au réel, depuis les représentations pariétales préhistoriques jusqu'aux créations numériques. Une adaptation pour les plus jeunes sous la forme d'un dialogue entre l'artiste et le critique d'art.

Elaborée de 1909 à 1923, cette "épopée à la gloire de l'art et de l'homme" selon Elie Faure lui-même, est disponible pour la première fois en un seul volume. Chacune des parties qui composent cette vaste fresque empreinte de lyrisme (art antique, art médiéval, art renaissant et art moderne) est illustrée des oeuvres les plus emblématiques.

Dans ce guide inspiré de sa pratique clinique auprès de jeunes patients présentant des troubles du comportement et des difficultés d'apprentissage, la psychiatre présente les signes permettant de repérer la souffrance psychique d'un enfant et suggère des solutions adaptées.

De la naissance de l'art, à la préhistoire, jusqu'à sa transformation radicale opérée au début du XXe siècle, ce livre aborde quelques uns des moments cruciaux de l'art occidental, en s'attachant exclusivement aux domaines de la peinture, de la sculpture et du dessin. Un documentaire pour comprendre la diversité de l'art occidental et son lien constant avec l'évolution de nos sociétés.

Des oeuvres d'art anciennes ou contemporaines associées à des onomatopées : l'aboiement des chiens par Keith Haring, le bruit de déchirure et une peinture de Lucio Fontana, des claquements de mains et deux portraits par Hans Memling, etc.

Des tablettes de Mésopotamie à la photographie numérique, des cathédrales gothiques aux impressionnistes, des génies de la renaissance italienne au siècle de Picasso, l'histoire de l'Art est d'une richesse incomparable.Découvrez, grâce au Petit Larousse de l'histoire de l'Art, les grandes périodes, les principaux styles et courants esthétiques, les courants les plus marquants et les chefs-d'œuvre de la peinture, de la sculpture et de l'architecture. Laissez-vous guider par un récit passionnant qui replace chaque création dans son contexte historique et montre comment les grandes découvertes et les changements de société ont influencé les artistes.Les reproductions des plus grandes œuvres sont mises en lumière par une analyse synthétique, rythmée par les commentaires d'historiens de l'art reconnus et jalonnée de réflexions des artistes sur leurs propres créations.   Vincent Brocvielle est diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales où il a étudié la philosophie. Spécialiste d'histoire de l'Art, il a longtemps travaillé pour le ministère de la Culture, notamment au musée Rodin. Il se consacre aujourd'hui à l'écriture et à l'édition de livres d'art.

L'art, à quoi ça sert ? Ca sert à plein de choses ! Ca embellit la vie, c'est une forme de langage... Beau, pas beau ! l'art est humain tout simplement ! Voilà le postulat de cet ouvrage conçu à partir de vraies questions d'enfants issues de discussions en classe et d'ateliers au musée d'Orsay. Qui a inventé l'art ? A quoi ça sert ? Pourquoi Picasso est-il connu dans le monde entier ? Qui a inventé les musées ? Combien ça coûte un tableau ? Est-ce que la photo, c'est de l'art ? Copier, en art, c'est mal ? Qui a inventé l'impressionnisme ? Pourquoi il y a des chaises exposées au musée ? C'est le peintre qui fabrique son cadre ? C'est fragile une oeuvre d'art ? Qui a inventé les musées ? ... Par le biais de ces nombreuses questions, une spécialiste invite les enfants à réfléchir sur l'art, des origines à nos jours et ce dans de nombreux domaines : peinture, sculpture, photographie, architecture, design, etc. Des techniques aux chef-d'oeuvre en passant par les artistes, les lieux de création, d'exposition, les musées. . Cet ouvrage fourmille d'informations et d'anecdotes pour découvrir et comprendre l'histoire de l'art... Un livre ouvert qui incite à regarder l'art sous toutes ses formes sans apriori. Une belle promenade esthétique !

Un survol de l'histoire de l'art à travers des histoires mettant en scène des personnages évoquant les Playmobil et révélant les secrets de nombreuses oeuvres, des peintures rupestres de la grotte de Lascaux aux tableaux de H. Bosch, S. Botticelli J. van Eyck, P. Cézanne ou encore du douanier Rousseau.

Les données épidémiologiques le montrent depuis le début des années 2000: la population carcérale française est composée pour une part importante de personnes avec des troubles psychiatriques graves. Face à ce constat et forts de leur expérience respective de sociologue et de psychiatre en milieu carcéral, Camille Lancelevée et Thomas Fovet mènent l'enquête: pourquoi les prisons françaises semblent-elles devenues des asiles contemporains? Peut-on désormais les considérer comme des lieux de soin? Dans quelle mesure la peine de prison est-elle devenue un temps thérapeutique? Cet ouvrage interroge les évolutions croisées de la psychiatrie publique et de la justice pénale pour comprendre la réalité complexe des troubles mentaux en prison et l'expérience de celles et ceux qui s'y trouvent confrontés.

Le récit de la naissance de ce célèbre mouvement pictural qui a bouleversé l'art du XIXe siècle, présentant les grandes figures de la peinture impressionniste, leurs méthodes, leurs techniques et leurs thèmes de prédilection. ©Electre 2024

Une présentation de 21 grands mouvements et époques artistiques, de l'Antiquité à l'expressionnisme abstrait, du Japon aux Etats-Unis, en compagnie du félin source d'inspiration pour de nombreux artistes. Avec des modèles pour apprendre à dessiner à la manière des peintres égyptiens, de ceux de la Renaissance ou encore des cubistes.

Attention, les chefs-d'oeuvre ont quitté le musée et s'affichent dans les rues ! Et si le street art nous faisait voir l'histoire de l'art sous un autre jour ? C'est le pari de cet album, destiné à toute la famille. Sur chaque double page, un nouveau face-à-face étonnant se dévoile à travers un jeu de pages en rabats. Un texte explique le parallèle entre les deux oeuvres, mais s'intéresse aussi à la démarche du street artiste. Car ce ne sont pas simplement des clins d'oeil au passé qui sont ici réunis. Recréer la Joconde en version multicolore et sur un immeuble de 20 étages, cela a aussi du sens aujourd'hui… et l'ouvrage explique lequel. Page après page, on revisite ainsi une vingtaine de maîtres de l'histoire de l'art (comme Léonard de Vinci, Brueghel, Caravage, Rodin, Matisse, Picasso), tout en découvrant les grands noms du street art d'aujourd'hui (comme Banksy, JR, Invader).

Partez à la découverte de l'histoire de l'art ! Grâce à Van Gogh, Arcimboldo ou encore Picasso, les enfants apprendront le vocabulaire du quotidien à travers les plus grandes oeuvres de la peinture ! Les 10 thématiques représentées, telles que les animaux, la ville ou le corps, permettront de retrouver 120 mots et détails extraits de ces tableaux.

Des peintures préhistoriques jusqu'à l'Internet et au street art, ce livre stimulant passe en revue les 100 idées qui ont le plus changé le monde de l'art. Organisé chronologiquement, il propose une lecture originale et convaincante de l'histoire de l'art et offre une mine d'informations pour tous les publics. Il illustre la manière dont les révolutions dans les matériaux (peinture à l'huile, matière plastique, couleurs en tube) et dans les techniques (découverte du papier, de la photographie, de la soudure) ont bouleversé les pratiques et les théories artistiques. Il n'oublie pas pour autant les changements causés par des découvertes telles que la camera obscura, l'étude de l'optique ou de l'anatomie, ou les mutations dues à des courants intellectuels (l'inconscient, l'art engagé ou conceptuel). Chaque chapitre explore la naissance d'une idée et la manière dont elle refait surface dans le travail des artistes ultérieurs, jusqu'à aujourd'hui. Abondamment illustré de chefs-d'œuvre qui ont marqué l'histoire ainsi que d'œuvres contemporaines étonnantes, cet ouvrage offre une approche inédite et vivifiante des forces qui ont sculpté l'art mondial.

Pour découvrir la peur et le fantastique dans l'art à travers 24 oeuvres, de l'Antiquité à l'époque contemporaine, avec le robot détective Artus et son compagnon Sm'Arty : vampires, loups, monstres marins, fantômes, etc. Avec des jeux, des quiz, des énigmes et leurs solutions.