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Panorama des musiques dites d'ambiance du XXe siècle, sous la forme d'un essai littéraire. Des musiques pygmées d'Amazonie aux sonorités virtuelles du Web, de Debussy et l'exposition universelle de 1900 à Brian Eno, Gavin Bryars, Sun Ra, Don Cherry ou Albert Ayler, David Toop compose une histoire sonique de cet univers qui nous entoure.

Cette anthologie illustrée est consacrée à la poésie turque contemporaine avec des auteurs tels que A. Hasim, S. Birsel, M. Eloglu, B. Keskin, etc.

En février 1990, Jacques Derrida se rend pour la première fois à Moscou. Pendant ce séjour, il rencontre plusieurs philosophes russes - plutôt jeunes et non-conformistes. Quelques semaines plus tard, aux États-Unis, il écrit (à l'attention du groupe américain de " Critical Theory ") une sorte de méditation sur le thème du Retour de l'URSS - impossible récit de voyage qui se situe dans la lignée de quelques autres relations célèbres : celles de Walter Benjamin (1926-1927), André Gide (1936-1937) ou encore René Etiemble (1934, puis 1958). Ce volume réunit ce texte et ce document, revus par l'auteur. Jacques Derrida y livre les réflexions produites par ce voyage et son contexte : confrontation d'une des plus importantes philosophies d'aujourd'hui avec les changements brutaux du monde, les avenirs incertains - et la question du témoignage de " l'intellectuel ".

Des repères pour appréhender l'art à partir du XIXe siècle, présentés sous forme chronologique : époque d'un mouvement (cubisme, minimalisme, pointillisme, post-colonialisme, etc.), fondateurs et représentants, manifestes, lieux d'expositions, revues et textes, reproduction d'oeuvres avec des commentaires.

Terminologie en images des vêtements et des accessoires de mode, et présentation de dix silhouettes représentatives des principales tendances de la mode au XXe siècle.

Après un traumatisme collectif (une guerre, un coup d'état, une catastrophe naturelle, une attaque terroriste...), nous redevenons des enfants, désormais plus enclins à suivre les leaders qui prétendent nous protéger. S'il est une personne à avoir compris très tôt ce phénomène, c'est Milton Friedman. Il qualifiait cette méthode de traitement de choc.

Référence les objets publicitaires prisés par les collectionneurs.

"Le Lion et le moucheron" (1932, N&B), "Le Rat des villes et le rat des champs" (1926, 10', C), "Les Grenouilles qui demandent un roi" (1922, 9', C), "La Cigale et la fourmi" (1927, C), "Le Lion devenu vieux" (1932, N&B).
"De pures merveilles... à la fois des trésors cinématographiques et des merveilles d'humour, de fantaisie, de gravité aussi. On est frappé par l'esprit d'avant-garde, l'ingéniosité, l'audace technique de ces réalisations comme du propos..."

De la fin du XIXe siècle et tout au long du XXe, des sportifs, des écrivains, des artistes, des hommes politiques, des syndicalistes et bien d'autres ont fait l'histoire des Maghrébins en France, ont reflété au plus près la vie sociale, politique et culturelle de communautés de plus en plus nombreuses et dynamiques. A l'occasion d'une exposition à la Cité nationale de l'histoire de l'immigratiion.

La collection de design du Centre Pompidou est sans doute l'une des plus importantes du monde. Fondée au début des années 1990, elle s'est d'abord constituée autour d'un noyau d'oeuvres-icônes, incontournables jalons d'une histoire de la discipline au XXe siècle. Aujourd'hui forte de près de 8 000 oeuvres, elle couvre l'ensemble des périodes et des mouvements esthétiques du XXe siècle, jusqu'aux domaines de recherche et d'expérimentation les plus contemporains. Elle rassemble des oeuvres extraordinaires, le plus souvent uniques, qui jalonnent l'histoire du design, tels le prototype du célébrissime Fauteuil Grand Confort de Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret (1928) ou Bureau pour Robert Mallet-Stevens de Pierre Chareau (1927). Elle accueille également des objets ayant gagné une reconnaissance universelle comme le Bic Cristal (1950), vendu à plus de 100 milliards d'exemplaires. Ces 100 chefs-d'oeuvre du design permettront à tous les amateurs de découvrir les plus belles pièces de cette collection. Une collection qui évolue sans cesse et dont les cent chefs-d'oeuvre de demain seront, prenons-en le pari, une liste largement renouvelée.

L'ère contemporaine est celle d'un paradoxe : tandis que triomphe l'esthétique, jusque dans les objets les plus quotidiens et les plus triviaux, le monde de l'art se détourne des œuvres, pour proposer des démarches, des installations, des performances. Appuyant sa démonstration sur une connaissance approfondie de l'art contemporain, dont il propose une description " pour ainsi dire ethnographique ", Yves Michaud analyse les principales théories esthétiques actuelles dans leur capacité à rendre compte de cette évolution de l'art. Parallèlement, il scrute dans les modes de vie contemporains les effets d'une esthétisation de l'existence, dont il voit notamment la trace dans la mode, le culte du corps ou le tourisme. Au-delà des polémiques sur l'art contemporain, Yves Michaud constate ici son évanescence : " L'art se réfugie alors dans une expérience qui n'est plus celle d'objets entourés d'une aura, mais d'une aura qui ne se rattache à rien ou quasiment rien. Cette aura, cette auréole, ce parfum, ce gaz, comme on voudra l'appeler, dit à travers la mode l'identité de l'époque. "

Le design a envahi toutes les dimensions de la société : consommation, économie, politique, éthique, écologie. Ce numéro fait le point sur les tendances actuelles, présente quarante designers internationaux en activité et livre les meilleures adresses mondiales pour les amoureux du design.