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De la femme grecque aux féministes du xxe siècle, cette oeuvre monumentale, orchestrée pour chaque période par des historiennes de renom, a ouvert en France un vaste chantier jusque-là inexploré, celui de l'histoire des femmes ordinaires et de leurs rôles dans la société, à travers les discours et les représentations.

Constatant que seuls les protagonistes les plus austères de la philosophie sont connus, M. Onfray propose d'étudier 25 siècles de philosophie oubliée. Ce volume est consacré au XIXe siècle et plus particulièrement à des penseurs tels que William Godwin et Jeremy Bentham, John Stuart Mill, Robert Owen et Charles Fourier.

Propose de découvrir une sculpture africaine du Nigeria datant probablement des alentours de 1875 et représentant l'omniprésence du thème de la mère et de l'enfant dans l'art africain, le contexte de l'oeuvre et des pistes de réflexion en rapport avec le thème abordé.

En 1830, G. Catlin, peintre américain, part à la rencontre des Indiens et notamment des Sioux, menacés par l'homme blanc. Les peintures qu'il a réalisées représentent un témoignage concernant les coutumes des tribus indiennes des Etats-Unis au XIXe siècle. Ce documentaire contient des informations historiques, géographiques, ethnologiques et artistiques.

Aborde le statut de l'enfant, son environnement, ses parents, les étapes de sa vie, sa nourriture, ses vêtements, ses jeux favoris, l'éducation qu'il reçoit en famille, à l'école au XIXe siècle. Une échelle chronologique permet de mettre en relation les faits concernant l'enfant et les événements majeurs de l'époque.

Des historiens présentent aux enfants la vie quotidienne de leurs ancêtres. Cette présentation permet au jeune lecteur de se familiariser avec les grandes dates historiques. L'iconographie permet un apprentissage à la lecture des images anciennes.

Les objets nous entourent, nous vivons avec eux, ils nous servent. Mais une fois répudiés, démis de leurs, fonctions, ils perdent leur utilité et courent à la dérive. Pourtant, aussi usés et oubliés qu'ils soient, certains d'entre eux nous survivent et nous parlent avec d'autant plus de tendresse que le temps plaide pour eux, que notre regard les considère comme des vestiges d'un autre âge. L'auteur, Paul Duchein, souhaite évoquer ici l'objet façonne par l'artisan, dont on ne sait trop quand il cesse d'être artisan pour devenir artiste. Ces objets du quotidien, nés pour la plupart dans la France rurale du XIXe et du début du XXe siècle, atteignent, par leur charge poétique, l'universalité en dépit de leur humble extraction. Des lunes muletières du Forez aux subrejougs du Gers en passant par les Vierges d'accouchées de Bretagne, ce sont en tout trente-trois familles d'objets qui sont mises en lumière dans cet album doté d'une illustration riche et insolite, pour une approche plus émotionnelle que didactique... Cet ouvrage s'inscrit de plein droit dans l'actualité, car il est question de fermer le musée national des Arts et Traditions populaires.

1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux écrit à Camille Corot, dont il a pu admirer l'œuvre au Salon parisien, pour lui commander un tableau. C'est le point de départ d'une longue amitié qui va amener le maître de Ville d'Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans. De ses séjours, Corot laissera une œuvre abondante, de plus de cent cinquante peintures, dessins ou estampes, où s'exprime au mieux son goût pour les paysages lyriques et les étangs brumeux. C'est à Arras que Corot fait la connaissance des futurs gendres de son hôte, Charles Desavary, lui-même peintre, et Alfred Robaut, dessinateur, dont le catalogue raisonné, publié en 1905, deviendra le manuel de référence sur l'œuvre de Corot. La présence d'une telle personnalité dans ce cercle d'artistes crée alors une véritable émulation. Certes, la ville possède déjà une tradition artistique bien ancrée, autour de son Académie, du musée et de l'école communale de dessin, mais la notoriété de Corot, sa bienveillance et la bonne humeur qu'il amène à chacune de ses visites suscitent l'engouement des élèves de Dutilleux : Gustave Colin, Xavier Dourlens ou encore Désiré Dubois. Suivant l'élan pour la peinture de plein air qui les porte aussi à Barbizon ou Fontainebleau, les peintres se retrouvent régulièrement dans la campagne arrageoise. Dans cet univers artistique en pleine évolution, l'appareil photographique côtoie souvent les chevalets. La photographie est en effet très vite adoptée comme un nouveau moyen d'expression artistique ; l'invention, à Arras, du cliché-verre, technique éphémère où Corot excellera, témoigne de la symbiose d'alors entre peintres et photographes. Ce livre retrace l'histoire de ce groupe de peintres de talent, professionnels ou amateurs, qui, dans le sillage de Corot, ont donné à la ville un dynamisme artistique tel que l'on peut véritablement parler aujourd'hui de l'école d'Arras.

Recueil de textes du concepteur de la tour Eiffel et de ses détracteurs à la fin du XIXe siècle. G. Eiffel explique ses objectifs, décrit les phases de sa construction et prend la défense des grandes constructions métalliques et de l'usage du métal pour concevoir des ponts, des charpentes, des navires, etc.

A partir d'une enquête sur des archives (registres des asiles et des cliniques, dossiers médicaux, etc.), ce document aborde les liens entre histoire, folie et pouvoir politique au sein de l'histoire de France. Il tente de déterminer l'impact que les événements politiques ont eu sur la folie, et d'évaluer le rôle d'une révolution dans l'évolution du discours de la déraison. Prix Femina essai 2011.

la Belle Epoque, la " révolution pasteurienne " est en marche : l'asepsie s'impose peu à peu à l'hôpital, les grandes épidémies (typhus, variole, choléra) sont vaincues. Des techniques nouvelles suscitent l'enthousiasme chez les médecins : électrothérapie, rayons X, radiothérapie... Pour vaincre la tuberculose, responsable de 150 000 morts chaque année, Jacques de Thézac expérimente une très insolite étuve solaire. Dans les campagnes, les bons docteurs font confiance aux vertus des cataplasmes, ventouses et autres... sangsues ! Deux historiens apportent un regard neuf sur cette médecine si étrange.

Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l'empirée artistique du XIXe siècle ! Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d'une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d'acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s'en faisaient courageusement les interprètes – bien qu'au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l'action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l'identité des années 1970. Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoïni (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d'une façon assez ab-norme, et l'étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D'autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d'autres moyens d'expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d'exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d'exaltation de la politique et de l'idéologie. En d'autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l'action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d'une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.

Une légende raconte que, chaque nuit, depuis des siècles, un mendiant errerait dans les rues de Lyon pour expier le vol d'un précieux grenat. Pierrot n'a plus l'âge de croire à ces histoires qu'on raconte pour faire peur aux enfants. Mais lorsqu'un vieil ivrogne lui donne une pierre en pleine nuit, il préfère s'en débarasser en la revendant à un bijoutier, qu'on retrouve mort le lendemain.

L'ouvrage permet par une alternance de chapitres courts et longs détaillés de comprendre l'exode rural engendré par la révolution industrielle qui a repoussé les murs de Paris. Cette révolution a offert à Paris son organisation actuelle (poubelles, transports, égouts, etc.) et ses divertissements (cabarets, parcs, opéra, etc.). Donne une idée de la vie des enfants à cette époque.

De 1850 à 1950, la prostitution de la rue (le ruban, en argot, c'est le trottoir) connut une période étrangement sublimée. Les filles qui, jusque-là, s'étaient faites discrètes et les proxénètes, toujours furtifs, revendiquèrent à grands cris leur état, en narguant effrontément la police. Ils revêtirent un véritable uniforme du métier, avec des codes stricts. Ils se tatouèrent fièrement, portant en bandoulière profession de foi et casier judiciaire. Ils fréquentèrent les aquariums, des cafés et bals spécifiques, de hauts lieux où se risquaient le bourgeois admiratif et son épouse frissonnante. On leur accorda des vertus essentielles, de courage, de sens de l'honneur et même de... fidélité ! Un courant qui inspira les artistes, et parmi les plus grands (peintres, poètes et écrivains), emportant tout sens critique, charriant autant d'ordures que de pépites. Un surprenant témoignage social !

En 1847, Gustave Flaubert et son ami Maxime du Camp partent de Paris vers l’ouest pour un voyage de plusieurs semaines. De Vannes à Fougères, à pied, en diligence ou en canot, ils arpentent landes et grèves, visitent chapelles et monuments, dînent à l’auberge, participent aux fêtes puis, chacun à son tour, racontent leur périple.