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Arrivé en 1886 à Montmartre, l'artiste devient en dix ans l'un des maîtres de l'affiche artistique. Il conquiert le Tout-Paris et certains collectionneurs vont jusqu'à s'arracher ses oeuvres. Quelques unes de ces oeuvres et les commentaires qui s'y raportent, sont présentées ici.

Riche des collections de son cabinet d'art graphique, parmi les plus importantes au monde, le musée d'Orsay dévoile une sélection de ses plus beaux pastels, avec plus d'une centaine de pastels, signés par les plus grands artistes du musée, offrant un panorama exhaustif des principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, de l'Impressionnisme au Symbolisme. Ainsi, la modernité est-elle abordée par les pastels de Degas, Monet, Caillebotte, Boudin ; l'intimité par Mary Cassatt, Helleu et Vuillard ; le paysage, que le pastel sublime, par les symbolistes ; l'harmonie entre l'homme et la nature (contrepoint à la modernité), à des artistes tels que Fantin-Latour, Osbert, Puvis de Chavannes, Desvallières… Et enfin, les artistes Lévy-Dhurmeret ou Redon évoqueront la rêverie. Une mise en exergue montrant aussi l'extraordinaire plasticité du pastel. Beaux Arts Éditions revient sur ces artistes, ainsi que sur l'histoire du pastel et la « révolution » qu'il connaît durant la seconde moitié XIXe siècle (1850–1914). Exposition au musée d'Orsay, du 14 mars au 02 juillet 2023.

Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l'art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'œuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov. Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des œuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle. Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.

Avant d'embarquer pour les îles Samoa, l'écrivain écossais effectue deux voyages en France, qu'il relate par écrit. Le premier texte, méconnu, décrit son périple en canoë sur les rivières du nord de la France. Le second, devenu le livre de chevet des randonneurs, raconte ses péripéties dans les Cévennes en compagnie de l'ânesse Modestine. ©Electre 2022

"Depuis les analyses célèbres de Karl Marx, l'histoire de la Commune de Paris a été placée au centre de notre compréhension de l'événement révolutionnaire. Et l'espérance de « faire commune » fait aujourd'hui retour dans notre imaginaire politique. Cet ouvrage se propose de mener l'archéologie de cette puissance d'actualisation, mais en revenant d'abord sur la force de l'événement lui-même. Le récit prend appui sur une enquête archivistique minutieuse qui permet de reconstituer, par le bas, les stratégies des acteurs, leurs luttes comme l'ouverture des possibles qui marque ces journées. L'événement dépasse dès ses débuts le cadre parisien. De la rue Julien-Lacroix aux concessions de Shanghai en passant par l'insurrection kabyle, la Croix-Rousse à Lyon ou la république des cultivateurs aux Caraïbes, le livre propose une histoire à différentes échelles, du local au global, en décrivant des interconnexions multiples. De là un essai vif et original sur l'histoire transnationale des échos entre l'espérance révolutionnaire française et les trajectoires insurrectionnelles mondiales, doublé d'une réflexion renouvelée sur les rapports entre ordre social et révolution."

Pour le centenaire de sa publication, première traduction intégrale du récit des expéditions en Sibérie du capitaine V. Arseniev. En 1902, à la limite entre la Chine et la Russie, il rencontre un vieux chasseur, Dersou Ouzala, qui devient son guide et son ami.

« Je m'escrime et lutte avec le soleil. Et quel soleil ici ! Il faudrait peindre ici avec de l'or et des pierreries. C'est admirable. »  Claude Monet à Auguste RodinÀ partir des années 1880, de nombreux artistes découvrent la Méditerranée. Des plages azuréennes, la mer et le ciel d'un bleu infini, la beauté sereine de la végétation… Autant de paysages enchanteurs qui les laissent sous le charme. Cézanne et Manet choisissent L'Estaque, Signac pose ses pinceaux à Saint-Tropez, Matisse et Derain à Collioure, Picasso s'installe à Antibes.  C'est alors que, des impressionnistes aux fauves, ces artistes élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur, bouleversent leur palette, créent de nouvelles harmonies de rose, jaune, bleu, ocre. À travers leur regard, la Méditerranée devient une image nouvelle du bonheur et le lieu d'expérimentations artistiques intenses.Cet ouvrage magnifiquement illustré propose une promenade enchantée sur les bords de la Méditerranée à la découverte de coloristes uniques et d'œuvres magistrales aussi lumineuses que colorées et chatoyantes, à travers lesquelles s'invente la modernité picturale.

Elle est parfois paresseuse, souvent têtue, mais toujours affectueuse. Il s'agit de Modestine, l'ânesse qui accompagne, dans ce récit autobiographique, Robert Louis Stevenson, lors de sa singulière traversée des Cévennes. Ensemble, ils partagent cette aventure, ponctuée de multiples rencontres et imprévus. Et malgré leur lien orageux, une amitié atypique éclot peu à peu au sein de ce duo aussi original qu'attachant. « Il faisait déjà chaud. J'attachai ma veste au paquetage, et je cheminai en bras de chemise. Modestine elle-même était de fort bonne humeur, et se lança spontanément, pour la première fois à ma connaissance, dans un trot cahoté qui, à chaque secousse, envoyait les avoines danser dans la poche de mon manteau. Derrière moi, au nord du Gévaudan, la vue s'étendait à chaque pas. »

Ils sont tous là  : Billy Kimber, Darby Sabini et Alfie SolomonsLes Peaky Blinders, le gang de Birmingham, sont devenus célèbres dans le monde entier depuis que leur histoire a été romancée dans une série télévisée.Carl Chinn n'est pas un simple historien. Il descend d'un Peaky Blinders et est le fils d'un bookmaker illégal. Partant de la série et de ses scènes culte, il rétablit la vérité historique. Les Peaky Blinders cousaient-ils vraiment des lames de rasoir dans la visière de leur casquette  ? Et, d'ailleurs, portaient-ils réellement ces casquettes emblématiques  ? Quand ont-ils sévi  ? Et qu'est-ce qui explique leur disparition si rapide alors même que leur réputation est restée intacte  ?L'auteur engage aussi une réflexion sur la violence qui a embrasé la ville ouvrière de Birmingham à la fin du xixe  siècle. Une réflexion qui résonne étrangement avec l'actualité. Dans une société où les classes populaires se sentent démunies, elles font de la rue leur domaine. La loyauté à l'égard des quartiers les conduit à devenir rivales, à s'affronter et mène inexorablement à la violence. Pourtant, la population qui soutenait tacitement les Peaky Blinders a fini par basculer du côté de la police, avant même que la Première Guerre mondiale ne mette un terme aux agissements du gang.  Entre fiction et réalité, entre petite et grande histoire : voici un livre épique et saisissant.

25 chapitres indépendants dépeignant, année par année, les principales peurs des Français entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle : meurtres, mauvais coups des apaches, accidents, épidémies, attentats anarchistes, manifestations réprimées dans le sang, etc. Loin d'être refoulées, ces craintes nourrissent la presse, les feuilletons et même le cinéma naissant.

Ce roman reconstitue l'histoire de l'ancienne commune de Chaudun, dans les Hautes-Alpes, un village de montagne vendu par ses habitants à l'administration des Eaux et forêts, en 1895, et à présent abandonné. Au fil du temps, la vallée dans laquelle il se situe s'est trouvée surexploitée par l'excès de population et de bêtes à nourrir, laissant la nature environnante exsangue. ©Electre 2021

Récit biographique de la vie de l'explorateur de l'Arctique et diplomate norvégien qui s'est vu décerner le prix Nobel de la paix en 1922 pour son action en faveur des apatrides. ©Electre 2023

Dans les cahiers d'écoliers, on ne peut guère séparer la morale de l'écriture, l'une servant de support à l'autre. Les sentences écrites, ou même calligraphiées du temps de la plume Sergent-Major, ont pendant longtemps inauguré la journée d'école. Il se trouve qu'elles ont plus ou moins évolué parallèlement, marquant chaque époque de leurs exigences, se transformant au gré des changements techniques, économiques et sociaux. C'est donc, au-delà de la morale et de l'écriture, à une promenade dans le siècle que nous vous convions.

Verrier, céramiste et ébéniste, Emile Gallé (1846-1904) est l'un des artistes fondateurs de l'Art nouveau. Auteur de pièces sophistiquées en verre, matière précieuse et fragile par excellence, son œuvre est souvent résumée à des créations luxueuses. Pourtant, Gallé plaide très tôt pour la production à bon marché, s'inspirant d'œuvres uniques et raffinées pour concevoir et réaliser des modèles plus modestes. La série des Ephémères l'illustre parfaitement. Cette monographie, qui s'articule autour de pièces maîtresses de verre de Gallé, issues principalement de la collection Neumann et de celle du musée de l'Ecole de Nancy, explore cette double démarche de l'artiste. Elle permet de relancer les brûlantes interrogations sur l'art et les frontières instables entre production utilitaire en série et création de chefs-d'œuvre à contempler.