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Un panorama de l'oeuvre de E. Manet qui éclaire ses liens avec la culture romantique, le caractère fragmenté de son art, son rapport avec la peinture féminine, avec l'impressionnisme, ou encore avec le poète S. Mallarmé.

Essai biographique dressant le portrait de cette créatrice qui a marqué l'architecture et le design du XXe siècle. La journaliste aborde trois facettes complémentaires de l'architecte : sa collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret dans les années 1930, sa personnalité de femme indépendante et moderne et sa conception visionnaire de l'habitat. ©Electre 2020

Catalogue de l'exposition consacrée à l'oeuvre de C. Perriand (1903-1999), qui s'est illustrée dans les domaines du design, de l'architecture, de l'urbanisme et de la photographie.

Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l'art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton réunit plus de 170 chefs-d'œuvre inestimables de la collection d'art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov. Après celui de Sergueï Chtchoukine, la Fondation Louis Vuitton poursuit son exploration de l'univers culturel et intellectuel des collectionneurs mécènes russes, pionniers de l'art moderne. Présentée pour la première fois hors de Russie, la Collection Morozov rassemble des œuvres iconiques de Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés d'artistes emblématiques de l'art russe au tournant du siècle tels que Répine, Vroubel, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov. La présentation inédite de ces artistes constitue une redécouverte exceptionnelle. Philanthropes des arts, les frères Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921) ont dominé la vie culturelle moscovite entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, au même titre que les Trétiakov, Mamontov, Riabouchinski et Chtchoukine. Leur soutien inconditionnel à l'art contemporain européen et russe contribuera largement à la reconnaissance internationale des peintres modernes français.

Première grande exposition monographique consacrée à A. Maillol depuis 1961, celle-ci présente 230 oeuvres du sculpteur français ainsi que son processus créatif, ses thèmes de prédilection et ses affinités avec d'autres artistes. Une place est également donnée à ses peintures et ses dessins. ©Electre 2022

"Je peins comme je vois, comme je sens – et j’ai les sensations très fortes." Paul Cézanne, 1870 Paul Cézanne a peint près de deux cents portraits, dont vingt-six autoportraits et vingt-neuf représentant son épouse, Hortense. Curieusement, aucune exposition jusqu'alors n'avait exploré l'art du portrait chez celui que Picasso considérait comme "son seul et unique maître". L'étude de ces œuvres à travers une approche chronologique permet d'examiner son évolution et de s'attarder sur les variations qui apparaissent dans la continuité de son style et de sa méthode. ©Musée d'Orsay Cet ouvrage explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans l'exercice particulier qu'est le portrait, nous confrontant ainsi à l'aspect le plus personnel de son oeuvre, peut-être le plus intime.L'exposition explore les particularités esthétiques et thématiques à l'oeuvre dans les portraits de P. Cézanne, ainsi que l'évolution du style du peintre et sa conception de la fidélité au modèle. ©Electre 2017

Un panorama de la création artistique de la première moitié du XXe siècle à Paris et de son contexte historique révélant les interactions entre les différentes figures des arts, de la politique, de la littérature, de la haute couture, du cinéma ou encore de l'architecture. Avec des notices biographiques ainsi que des photographies des traces de cette activité toujours visibles au XXIe siècle. ©Electre 2024

« On peut tout dire avec un regard », disait Stendhal. Cet ouvrage confronte et commente 40 chefs-d'œuvre de Manet et de Degas afin de dévoiler leur vision singulière du monde moderne, et sonder le regard de celles et ceux qu'ils ont peints.