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Peint en 1942, le tableau "Nighthawks" est devenu un symbole de la culture américaine par sa reproduction intensive et ses multiples représentations, notamment au cinéma. En réinscrivant l'oeuvre dans son contexte culturel et social, elle témoigne de l'indépendance farouche d'Hopper, peintre conscient des enjeux de l'art en son temps, clivé entre réalisme et abstraction.

Tout Chabrol, soit 57 films classés par ordre chronologique. Avec pour chaque film : une fiche technique détaillée, le résumé du scénario, l'analyse d'un aspect cinématographique plus précis, des anecdotes livrées par Chabrol, le moment où l'on peut l'apercevoir dans le film, les récompenses obtenues, un zoom sur les acteurs... mais aussi un encadré intitulé « À table », véritable fil rouge du livre, puisqu'on mange et ce n est pas anodin dans tous les films de Chabrol ! L auteur y analyse la ou les scènes au cours desquelles il est question de nourriture, de cuisine, de repas... Pour 25 des 57 films on trouvera, en plus du « À table », la vraie recette de cuisine dont il est question dans le film étudié, illustrée par une photo inédite de la scène où on la déguste. Pour exemple : Michel Bouquet vantant les mérites d'une glace à la vanille dans « la Route de Corinthe », Charles Denner devant un hachis Parmentier dans « Landru », Jacques Dutronc coupant un rôti de veau dans « Merci pour le chocolat », Gérard Depardieu dégustant la pintade aux choux de Marie Bunel dans « Bellamy », etc.

Mêlant habilement données biographiques, analyses de films et mise en regard de la critique, Charyn bat en brèche tous les clichés sur le réalisateur californien déjanté, apôtre supposé de la violence gratuite et enfant de l'indigence culturelle contemporaine. À cette image ressassée d'un provocateur hypermédiatisé et gavé de kung-fu, l'auteur oppose celle d'un cinéphile autodidacte et hypersensible, un artiste profondément postmoderne, désormais vampirisé par sa propre notoriété. On se délecte à lecture des passages détaillant la conception et la réalisation de Reservoir Dogs, de Kill Bill, de Jackie Brown et surtout de Pulp Fiction, et des analyses fines et passionnées de Charyn sur le rôle de ces oeuvres dans l'histoire du cinéma contemporain. On sourit avec lui des anecdotes de tournage et des premiers caprices de star de Quentin Tarantino. Et par-dessus tout, on se laisse transporter par les talents de conteur de Jerome Charyn avant de refermer le livre, heureux et impatient de filer dans les salles obscures voir ou revoir un Tarantino.

Compositeur et écrivain de la musique, A. Boucourechliev fait le point sur les quelques musiciens qu'il a le plus aimés pour la nouveauté et la beauté sonore ou expressive de leur oeuvre. Surtout Debussy, à qui l'on doit la révolution musicale la plus profonde du XXe siècle. Pour illustrer ses propos, plusieurs oeuvres significatives (pianistiques, vocales, lyriques) sont commentées.

Aux époques troublées surgissent parfois des hommes - ou des femmes - qui se donnent comme mission d'aider leurs contemporains à retrouver le sens de la réalité. Bazin était l'un de ces hommes... Bazin ne devait pas terminer ce livre. La maladie qui le rongeait eut raison de son courage. Dans un geste d'amitié posthume, François Truffaut entreprit de boucher les lacunes laissées par la disparition de l'homme qu'il vénérait. D'autres amis ont aidé à rassembler les documents. Leurs noms sont ceux qui, à mon sens, comptent vraiment dans l'histoire du cinéma. Je ferais montre de fausse modestie si je ne proclamais bien haut mon émotion reconnaissante. Je ne sais pas si je mérite cet honneur mais je me hâte de le savourer et cela sans retenue aucune. Ce moment est un beau cadeau de Bazin. Ce n'est pas le premier ni le dernier. Les grands hommes ne meurent pas. Jean Renoir. Il ne faut pas compter sur moi pour présenter ce livre avec pudeur, discrétion et mesure. André Bazin et Jean Renoir ont pris trop d'importance dans ma vie pour que je puisse parler d'eux sans passion ; ce Jean Renoir par André Bazin est donc tout naturellement pour moi le meilleur livre de cinéma, écrit par le meilleur critique sur le meilleur metteur en scène. François Truffaut.

Chris Marker n'est pas un cinéaste au sens courant du terme. Il est aussi un étonnant voyageur, un photographe et un écrivain, un artiste vidéo et un concepteur de CDrom... Il n'en est pas moins l'une des figures qui ont marqué le cinéma de la deuxième moitié du XXe siècle. Il s'inscrit tout d'abord dans le renouveau du documentaire de l'après-guerre, " l'école française du court métrage ", aux côtés d'Alain Resnais, Agnès Varda et Armand Gatti avec lesquels il collabore. Placé sous le signe de Fantômas, du Cuirassé Potemkine et de Vertigo, l'œuvre de Marker est profondément cinéphile. Héritier du cinéma classique, il participe dans les années 6o à l'effervescence du cinéma militant et inspire le groupe Medvedkine. Inlassablement, il poursuit son projet de filmer le monde : Chine, Sibérie, Israël, Cuba, Chili, japon... et toujours Paris. C'est en 1962 qu'il réalise à la fois son premier et unique film de fiction, La jetée, et son premier long métrage documentaire, Le joli mai. En adjoignant à l'analyse approfondie de ces deux films, celles du Fond de l'air est rouge, réalisé 5 ans plus tard et Sans soleil, vingt ans après, l'auteur de cet ouvrage parvient à dessiner la cohérence profonde d'une œuvre comprenant plus de 70 " réalisations " et " participations " sur les supports les plus diversifiés : graphique, magnétique ; argentique, numérique. Pour ses amis, comme Alain Resnais, Henri Michaux, Paul Paviot, Chris Marker préfigure " l'homme du XXIe siècle "

Né en 1943 à Toronto, David Cronenberg a marqué l'histoire du cinéma mondial par une suite de films intrigants, éprouvants, choquants parfois, qui délimitent les frontières incertaines d'un univers alternatif qui pourrait très bien être le nôtre. Comme tous les grands cinéastes, il possède un ton et une imagination personnels, une vision des corps, des âmes et des phénomènes sociaux qui se couple à une approche si pénétrante de notre société qu'on l'a souvent qualifié de " prophète ". Ancré dans la révolution underground des années soixante, il prend ses marques avec le traitement ironique et profond auquel il soumettra le gore, genre méprisé, à partir de 1975 (Frissons). Obsédé par les virus et les pandémies, on dira même qu'il a anticipé le sida (Rage). Ouvert à toutes les influences, de Philip K. Dick et ses univers parallèles (eXistenZ) à la cyber-pornographie de William Burroughs (Naked Lunch), en passant par la thanatologie de James G. Ballard (Crash), Cronenberg est également un poète de l'identité (La Mouche, M. Butterfly) un théoricien de l'image (Videodrome) et un philosophe existentiel (eXistenZ). À l'occasion de la sortie de son dernier film, Spider, fable cruelle et déroutante réalisée avec toute la complexité lyrique qui reste la marque de son style, Serge Grünberg livre ici une nouvelle édition augmentée de son ouvrage.

Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers, Millennium Actress... Découvrez le parcours et l'œuvre de Satoshi Kon comme jamais auparavant dans ce mook illustré! Une jeune femme court, poursuivie par elle-même. Une version déformée, grotesque, dans un jeu de miroirs au tranchant acéré. Le pantin, la copie ratée s'y blesse, victime d'une comparaison trop violente. C'est avec cette scène de Perfect Blue que Satoshi Kon entre dans la légende. Réalisateur mythique à la filmographie pourtant abrégée par un décès prématuré, ses œuvres captivantes interrogent sur l'identité : pas seulement de l'individu, mais de la société japonaise dans son ensemble. À travers ses héros complexes et protéiformes, aussi bien vedettes du grand écran au crépuscule de leur vie que psychothérapeutes naviguant entre rêve et réalité, un des géants de l'animation japonais nous entraîne dans une odyssée au cœur de la face cachée de la nature humaine. Dossiers exclusifs et interviews inédites composent cet ouvrage sur la carrière d'un des plus grands artistes de sa génération. De Magnetic Rose à Paprika, plongez en plein cœur d'un panorama fascinant de l'œuvre de Satoshi Kon.