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Alain Aspect a voulu écrire ce livre pour nous faire partager sa fascination pour le débat entre deux géants de la physique, Niels Bohr et Albert Einstein, portant sur l'interprétation de la mécanique quantique. Presque un demi-siècle après ses propres expériences, Alain Aspect a reçu le prix Nobel de physique pour avoir montré que l'on doit renoncer à la vision du monde quantique défendue par Einstein. Alain Aspect replace le débat dans l'incroyable histoire de la physique quantique. Ne cachant pas son admiration pour Einstein, il nous montre comment la controverse quasi philosophique que celui-ci a engagée avec Niels Bohr a conduit à des expériences bien réelles et à l'invention de nouvelles technologies quantiques. Tout en faisant le récit de son parcours, Alain Aspect nous explique avec passion et clarté comment il a mis en évidence l'une des propriétés les plus extraordinaires de l'intrication quantique, et il tente d'imaginer la réaction d'Einstein à ses résultats expérimentaux. Un livre majeur.

Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers, Millennium Actress... Découvrez le parcours et l'œuvre de Satoshi Kon comme jamais auparavant dans ce mook illustré! Une jeune femme court, poursuivie par elle-même. Une version déformée, grotesque, dans un jeu de miroirs au tranchant acéré. Le pantin, la copie ratée s'y blesse, victime d'une comparaison trop violente. C'est avec cette scène de Perfect Blue que Satoshi Kon entre dans la légende. Réalisateur mythique à la filmographie pourtant abrégée par un décès prématuré, ses œuvres captivantes interrogent sur l'identité : pas seulement de l'individu, mais de la société japonaise dans son ensemble. À travers ses héros complexes et protéiformes, aussi bien vedettes du grand écran au crépuscule de leur vie que psychothérapeutes naviguant entre rêve et réalité, un des géants de l'animation japonais nous entraîne dans une odyssée au cœur de la face cachée de la nature humaine. Dossiers exclusifs et interviews inédites composent cet ouvrage sur la carrière d'un des plus grands artistes de sa génération. De Magnetic Rose à Paprika, plongez en plein cœur d'un panorama fascinant de l'œuvre de Satoshi Kon.

Une sélection de citations expliquées pour appréhender le quotidien avec une dose de sérénité philosophique tout en découvrant la pensée de Montaigne. ©Electre 2015

« Carl Gustav Jung (1875-1961), médecin suisse, pionnier de la psychanalyse, est l'un des plus grands penseurs du xxe siècle. Il reste assez méconnu en France, alors que ses idées ont exercé une influence profonde sur notre culture contemporaine et qu'il a été l'inventeur de nombreux concepts révolutionnaires, comme la synchronicité, l'inconscient collectif, les archétypes ou les complexes. Il est avec Spinoza l'un des auteurs qui m'ont le plus marqué et il a eu un impact décisif sur ma vision du monde et de moi-même. Voilà pourquoi j'ai eu à coeur de rendre accessible à un large public sa pensée visionnaire, qui fait le pont entre psychologie et physique quantique, qui montre combien l'être humain a besoin de sens et d'une vie symbolique ou spirituelle pour s'épanouir profondément. Cette conviction l'éloignera de Freud et le conduira à expérimenter et à élaborer son « processus d'individuation » : un extraordinaire voyage intérieur, où chacun d'entre nous apprend à faire dialoguer son conscient et son inconscient pour devenir pleinement soi et accéder à un sentiment d'unité et de joie profonde. C'est à ce fascinant voyage vers soi que j'ai voulu convier le lecteur, à la découverte d'un des penseurs qui me semble être allé le plus loin dans la compréhension de l'être humain et du sens de son existence. »

La pensée du philosophe est présentée de façon accessible à travers son parcours de vie. La sagesse du juste milieu trouve ainsi sa place dans un monde livré aux extrêmes. Elle élève l'homme à la possibilité d'un dialogue qui exclut les excès des passions et les dangers des guerres et instaure la paix des corps sociaux, des âmes et des esprits.

Cinéaste respecté, admiré et souvent vénéré, Sergio Leone a laissé une uvre qui continue d'inspirer nombre de réalisateurs. Il est célèbre pour avoir réinventé le western au début des années soixante. Il a également posé un regard neuf et admiratif sur un cinéma américain qui a bercé son enfance de fils unique. Pour l'auteur de cet ouvrage, la place de l'amitié dans les uvres du Romain apparaît comme un élément déterminant et fondateur de son cinéma. Une amitié qui devient, film après film, beaucoup plus complexe, possessive et exclusive comme peut l'être le sentiment amoureux. Cette attention pour les liens et les sentiments entre les hommes apparaîtra de façon un peu plus évidente à chaque film pour devenir le sujet central de son testament cinématographique, Il était une fois en Amérique. L'auteur du livre porte enfin un regard sur la place singulière des femmes dans une uvre beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît. Un regard intime inédit sur le cinéma de Sergio Leone.

André Gide reste un isolé, inclassable, que son intransigeance morale a éloigné de toutes les chapelles. Cette impitoyable lucidité sans complaisance ne l'épargnait pas. Il dit de lui-même " À cet âge innocent où l'on voudrait que toute âme ne soit que transparence, tendresse et pureté, je ne vois en moi qu'ombre, laideur, sournoiserie. " (Si le grain ne meurt). Son influence sur la jeunesse et les écrivains contemporains fut considérable. André Malraux l'a qualifié de " Contemporain capital ". Pianiste accompli, les conseils qu'il donne ici à Annick Morice sont extraits d'un court-métrage de Marc Allégret : La leçon de piano.

Mathias Roux est normalien et agrégé de philosophie.

Introduction didactique aux principaux concepts de la pensée de Kant : la rationalité de l'expérience, l'esthétique transcendantale, la philosophie du jugement (la nature et la liberté, le jugement esthétique, etc.). ©Electre 2014

Le noyau central du livre est constitué autour de l'œuvre monumentale de Charles Darwin, une véritable révolution dans la pensée scientifique comme dans la pensée tout court. La révolution de l'évolution, avec ses retombées exceptionnelles, à la fois dans les secteurs biologiques et des sciences humaines, marque d'une empreinte durable la connaissance moderne. En faisant une analyse critique du darwinisme, le livre ne sacrifie aucunement aux idoles du scientisme mais, gardant toute la rigueur scientifique, présente l'avant et l'après-Darwin dans l'histoire de la pensée biologique, donc l'évolution de l'évolutionnisme avec les lumières de ses acquis et les ombres de ses controverses. Tout aussi foin de la biographie bariolée que d'un catalogue d'informations inertes, cet ouvrage riche d'une documentation historique et scientifique irréprochable, ouvre les fenêtres vers des paysages nouveaux qui, du darwinisme en passant par la théorie synthétique et la sociobiologie, débouchent sur la théorie synergique de l'évolution à l'orée de l'évolutique et du génie génétique.

Compositeur et écrivain de la musique, A. Boucourechliev fait le point sur les quelques musiciens qu'il a le plus aimés pour la nouveauté et la beauté sonore ou expressive de leur oeuvre. Surtout Debussy, à qui l'on doit la révolution musicale la plus profonde du XXe siècle. Pour illustrer ses propos, plusieurs oeuvres significatives (pianistiques, vocales, lyriques) sont commentées.

Aux époques troublées surgissent parfois des hommes - ou des femmes - qui se donnent comme mission d'aider leurs contemporains à retrouver le sens de la réalité. Bazin était l'un de ces hommes... Bazin ne devait pas terminer ce livre. La maladie qui le rongeait eut raison de son courage. Dans un geste d'amitié posthume, François Truffaut entreprit de boucher les lacunes laissées par la disparition de l'homme qu'il vénérait. D'autres amis ont aidé à rassembler les documents. Leurs noms sont ceux qui, à mon sens, comptent vraiment dans l'histoire du cinéma. Je ferais montre de fausse modestie si je ne proclamais bien haut mon émotion reconnaissante. Je ne sais pas si je mérite cet honneur mais je me hâte de le savourer et cela sans retenue aucune. Ce moment est un beau cadeau de Bazin. Ce n'est pas le premier ni le dernier. Les grands hommes ne meurent pas. Jean Renoir. Il ne faut pas compter sur moi pour présenter ce livre avec pudeur, discrétion et mesure. André Bazin et Jean Renoir ont pris trop d'importance dans ma vie pour que je puisse parler d'eux sans passion ; ce Jean Renoir par André Bazin est donc tout naturellement pour moi le meilleur livre de cinéma, écrit par le meilleur critique sur le meilleur metteur en scène. François Truffaut.

Mêlant habilement données biographiques, analyses de films et mise en regard de la critique, Charyn bat en brèche tous les clichés sur le réalisateur californien déjanté, apôtre supposé de la violence gratuite et enfant de l'indigence culturelle contemporaine. À cette image ressassée d'un provocateur hypermédiatisé et gavé de kung-fu, l'auteur oppose celle d'un cinéphile autodidacte et hypersensible, un artiste profondément postmoderne, désormais vampirisé par sa propre notoriété. On se délecte à lecture des passages détaillant la conception et la réalisation de Reservoir Dogs, de Kill Bill, de Jackie Brown et surtout de Pulp Fiction, et des analyses fines et passionnées de Charyn sur le rôle de ces oeuvres dans l'histoire du cinéma contemporain. On sourit avec lui des anecdotes de tournage et des premiers caprices de star de Quentin Tarantino. Et par-dessus tout, on se laisse transporter par les talents de conteur de Jerome Charyn avant de refermer le livre, heureux et impatient de filer dans les salles obscures voir ou revoir un Tarantino.

Ce superbe ouvrage présente de somptueuses photographies et une lecture très documenté de la filmographie de l'acteur réalisateur. Parfois cinglantes, les citations d'Eastwood sur son travail et sur le monde du cinéma nous font découvrir un homme à tempérament, complexe et lucide sur son métier.

Tout Chabrol, soit 57 films classés par ordre chronologique. Avec pour chaque film : une fiche technique détaillée, le résumé du scénario, l'analyse d'un aspect cinématographique plus précis, des anecdotes livrées par Chabrol, le moment où l'on peut l'apercevoir dans le film, les récompenses obtenues, un zoom sur les acteurs... mais aussi un encadré intitulé « À table », véritable fil rouge du livre, puisqu'on mange et ce n est pas anodin dans tous les films de Chabrol ! L auteur y analyse la ou les scènes au cours desquelles il est question de nourriture, de cuisine, de repas... Pour 25 des 57 films on trouvera, en plus du « À table », la vraie recette de cuisine dont il est question dans le film étudié, illustrée par une photo inédite de la scène où on la déguste. Pour exemple : Michel Bouquet vantant les mérites d'une glace à la vanille dans « la Route de Corinthe », Charles Denner devant un hachis Parmentier dans « Landru », Jacques Dutronc coupant un rôti de veau dans « Merci pour le chocolat », Gérard Depardieu dégustant la pintade aux choux de Marie Bunel dans « Bellamy », etc.