Les sources disponibles au musée du Louvre permettent de retracer l'histoire des jeux Olympiques depuis leur origine en Grèce antique. L'auteur donne un aperçu de l'évolution de certains sports comme le lancer de javelot, la lutte, la course à pied ou encore l'art déclamatoire et la poésie, des épreuves disputées un millénaire avant notre ère.
Le livre que voici est comme... une sorte de cantique, d'oratorio, convoquant des chefs-d'œuvre de la peinture - du Printemps de Botticelli à L'Annonciation de Corrège, de L'Adoration des Mages de Jérôme Bosch à La Sainte Famille de Rembrandt, de La Grande Vague de Hokusai à La Tempête de Monet, du Nouveau-né de Georges de La Tour à Légende de la Vraie Croix de Piero della Francesca -, avec le seul souci de célébrer la naissance. Il s'agit de redonner à l'événement sa dimension sacrée, de rappeler aux mères que la naissance n'est pas le fait de la seule médecine mais qu'elle demeure un mystère, ce qu'avaient saisi ces peintres florentins, allemands, flamands, japonais... Méditation sur la vie, l'amour et la mort, Célébrer la naissance n'enseigne aucune technique, mais peut cependant aider les femmes à s'approcher de cet autre "niveau" de la réalité et à prendre conscience de ce qui, lors de l'enfantement, leur sera proposé, offert : le fait d'entrevoir un aspect du réel qui reste voilé pour nous autres, mortels ordinaires !
La nature a toujours occupé une place à part dans l'histoire de l'art, et les artistes contemporains s'approprient eux aussi cette thématique. L'art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s'emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d'une approche vivante de leur pratique.
Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques. Les thématiques de l'hybridation, du biomimétisme, de l'écoconception, mais également de la métamorphose habitent ces oeuvres et interrogent notre époque. Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d'hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l'art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience.
Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d'inspirantes perspectives.
Une sélection d'oeuvres caractérisées par leur étrangeté, leurs représentations burlesques, difformes, insolites ou déplacées. Ce panorama artistique du Moyen Age au XXIe siècle détaille également la réception de ces créations par le public.
Un album richement illustré invitant l'enfant à découvrir 38 créatures monstrueuses qui ont fait l'objet de représentations à travers l'histoire de l'art, du sphinx de G. Moreau aux démons de M. Grünewald en passant par l'hydre de F. Zurbaran ou encore le cyclope d'O. Redon. Chaque monstre est accompagné d'une fiche signalétique détaillée et de suggestions sur la manière de le vaincre.
Magicienne et ensorceleuse, fine connaisseuse des pouvoirs de la nature, reine des ténèbres et du monde des morts, furie destructrice capable de menacer l'ordre du monde, suppôt de Satan... la sorcière symbolise ce qui nous échappe et nous effraie. Tour à tour belle ou laide, bienfaitrice ou maléfique, elle impressionne par son mystère, sa puissance. De l'Antiquité à nos jours, une promenade fascinante dans le monde de l'art et de la sorcellerie. 25 chefs-d'oeuvre à découvrir et à décrypter.
Une sélection d'oeuvres d'art illustrant l'amour sous toutes ses formes. Chaque oeuvre est accompagnée d'un petit texte tendre à lire à voix haute, incluant son titre et le nom de l'artiste qui l'a réalisée, pour une première initiation aux beaux-arts.
Exaltation, ferveur, drame, rires, souvenirs, miracles et désillusions : le football est le réceptacle d'une grande force émotive… tout comme l'art ! L'un se vivrait sur un mode physique, turbulent et collectif, tandis que l'autre s'exprimerait sur un mode sensible, contemplatif et solitaire. Mais il est temps de renvoyer les lieux communs aux vestiaires ! Dribbles chaloupés, stades survoltés, défaites amères ou victoires à l'arraché, coups de tête malheureux et couleurs chatoyantes électrisent les artistes. Le football, en soi, s'apparente parfois à un chef-d'oeuvre.
Le selfie s'est aujourd'hui imposé dans nos vies quotidiennes, mais derrière ce phénomène de mode se cache un véritable exercice virtuose qui a inspiré les plus grands artistes au fil des siècles. Après tout, quoi de plus amusant que de se peindre ou de se prendre en photo ? L'autoportrait – comme le selfie – est une manière de s'approprier son image, de laisser une trace. Des hommes de la préhistoire aux stars d'aujourd'hui, personne n'y résiste ! Avec cet ouvrage, tout le monde pourra devenir expert en art du selfie !
C. Baratoux revisite le célèbre conte en transformant le personnage en vrai héros de théâtre qui fait l'expérience du rite de passage entre l'enfance et l'âge adulte.
A l'arrivée de sa belle-mère et de la fille de celle-ci, la jeune fille est chassée de la maison. Dans la forêt, elle rencontre le prince. Un surprenant carrefour où Cendrillon croise Peau d'Ane.
Pouce-Pouce, minuscule enfant abandonné par ses parents trop pauvres, et Petite Peau, princesse qui fuit le roi son père qui veut l'épouser, marchent dans la Forêt défendue. Ils arpentent ensemble le monde inhospitalier.
Marie raconte à son petit frère François des histoires pour l'endormir lorsque sa mère part le soir travailler au café. C'est un moment propice à l'explosion des peurs et des fantasmes. Une visite à la fête foraine ne fait qu'accroître l'imagination des deux enfants.
A partir de 27 oeuvres d'art, le thème de l'enfance dans l'art est abordé à travers des jeux, des quiz, des devinettes et de courts textes explicatifs sur les artistes, leur oeuvre, leur vie et leur époque.
Sujet éternel de l'art, la représentation de la figure humaine a considérablement évolué depuis la Renaissance et s'est transformée au début du XXe siècle. Elle s'est libérée des codes picturaux des siècles précédents et a suivi les changements de la société. Parmi les peintures, sculptures ou photographies présentées, des oeuvres de Picasso, Giacometti, Ernst, Hopper, Magritte, Warhol, etc.