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Armées de leur plume, elles ont défendu leurs droits et exprimé leur puissance créatrice. Depuis des siècles, des femmes s'élèvent avec audace contre l'inégalité qui règne entre les genres. Parmi elles, trois autrices anglaises se sont particulièrement distinguées : Jane Austen, Charlotte Brontë et Virginia Woolf. En quoi leurs textes sont-ils toujours aussi actuels et percutants, au point que l'on continue de s'en inspirer ? L'auteur nous invite à une promenade littéraire débutant avec O rgueil et Préjugés, dont l'héroïne affirme son droit à faire un mariage d'amour. Elle se poursuit avec Jane Eyre, qui aspire à l'indépendance, et s'achève avec Une chambre à soi, où Virginia Woolf revendique l'importance de l'intimité et de la créativité pour les femmes.

Une sélection de dessins représentant les paysages urbains, les bâtiments et les mégalopoles créés par divers artistes de l'animation japonaise afin de découvrir les décors cinématographiques d'oeuvres telles que Patlabor 1 et 2, Ghost in the Shell 1 et 2, Akira, Amer Beton, Metropolis et Rebuild of Evangelion. ©Electre 2022

Mise en lumière de la prédilection de Gustave Caillebotte pour les figures masculines et les portraits d'hommes, ainsi que sur la modernité radicale de l'oeuvre du peintre. ©Electre 2024

Quatre-vingts films et séries décryptés sont autant d'exemples pour comprendre ce qu'est l'intelligence artificielle, comment elle affecte nos vies et comment elle fait évoluer notre avenir. Blade Runner nous aide à envisager qu'un robot peut ignorer en être un, Her ou Zoe nous font prendre conscience qu'il est possible d'aimer une IA, alors que Robocop nous montre les limites des robots capables de tuer. Certains de ces éléments de fiction se trouvent déjà dans nos vies et le cinéma nous aide à appréhender les enjeux de l'intelligence artificielle pour mieux la maîtriser.

Examine les rapports qui ont uni, au cours du 17e siècle, les conditions sociales de la vie et ses conditions morales. Le jansénisme, Corneille, Molière et Racine se trouvent au coeur de cette étude.

Une présentation de l'histoire du genre romanesque et un panorama de la littérature française des XIXe et XXe siècles à travers ses grands romanciers et leurs principaux personnages. ©Electre 2018

Du roi lion dominateur à l'âne prolétaire maltraité, du renard courtisan rusé au vaurien de loup, du rat sympathique au chat hypocrite, le magnifique cortège animalier que fait vivre La Fontaine dans ses Fables ne manque pas de surprises. Tels des comédiens, les animaux changent de rôle, tantôt en position de force, tantôt pris au piège par l'un de leurs semblables. À travers l'exemple de onze animaux parmi les plus récurrents dans les Fables, cet ouvrage nous invite à découvrir la symbolique de cet incroyable bestiaire et les différentes facettes de chaque animal. Les textes sont mis en regard avec des œuvres de tous les siècles : depuis François Chauveau, le premier illustrateur des Fables, jusqu'aux artistes contemporains Salvador Dali ou Marc Chagall, sans oublier les illustrateurs emblématiques que sont Grandville, Gustave Doré ou Benjamin Rabier, la formidable diversité artistique qu'a inspirée l'œuvre du fabuliste témoigne de son caractère intemporel et de sa richesse.

Boucles de Michel-Ange et nattes du Titien : des détails surprenants pour découvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture. Poèmes ou textes d'écrivains en regard.

Quand Picasso pique une colère, quand Caravage se met en pétard, quand Breughel pique une crise, tout le monde tremble !

Une sélection de 20 tableaux illustrant les aventures des plus grands chevaliers : Jacques de Molay, Du Guesclin, Bayard, Roland, etc. L'ouvrage aborde en 3 parties les chevaliers historiques, les ordres de chevalerie et les chevaliers mythologiques. Sur une première double page, le lecteur se retrouve au coeur de la vie chevaleresque ; sur celle qui suit, il apprend à bien regarder le tableau.

Une réflexion sur la vieillesse au féminin, à travers la relecture des textes de Beauvoir, Huston, Ernaux, O'Falain, etc.

Un répertoire de près de 70 oeuvres grecques et de 50 oeuvres latines., un recueil de plus de 80 thèmes, un catalogue biographique de 45 auteurs grecs et latins...

Il existe de nombreux livres sur les momies égyptiennes et il s'en publie régulièrement de nouveaux qui traitent de la momie d'un point de vue archéologique et scientifique. Tout autre est ce livre qui a pour objet la fascination du monde occidental pour les momies, depuis le Moyen Age, alors qu'elle était recherchée comme médecine, jusqu'à son arrivée sur le théâtre de l'horreur. Loin de l'archéologie des chantiers de fouille, c'est une archéologie de l'imaginaire que ce livre propose et son chantier est cette véritable pyramide d'idées, de théories, de rêves, de fantasmes et d'images qui se sont amassés autour de ce corps desséché. En suivant pierre à pierre la construction de cet édifice, aussi bien dans le domaine du savoir et des arts que dans ses manifestations les plus triviales, il analyse les mécanismes de la formation des images et, pour finir, apporte une contribution à l'étude de la fabrication des mythes modernes. Si les livres sur les momies aspirent, à travers elles, à jeter quelques lumières sur la civilisation des anciens Egyptiens, ce livre, à travers la momie des anciens Egyptiens, aspire à jeter quelques lumières sur notre propre civilisation.

Le vampire a fait son apparition au cinéma dès les premières années du XXe siècle. Un siècle plus tard, il continue de fasciner les spectateurs et il est devenu l'un des principaux personnages du cinéma fantastique. Comme dans la littérature, l'image du vampire n'a cessé d'évoluer. Ce livre remonte, à travers plus de 200 documents d'illustration exceptionnels, à l'origine du mythe des vampires. Après un tour d'horizon mondial présentant les différents ancêtres du vampire moderne, l'auteur retrace la naissance et l'évolution de la figure du vampire, les modèles historiques qui l'ont inspiré, l'apparition de la légende au XIXe siècle, véhiculée d'abord par la littérature puis, dès le XXe siècle, par une profusion d'œuvres cinématographiques.

Prud'hon doit sa renommée aux thèmes mythologiques et allégoriques de ses tableaux, qui ont notamment influencé Géricault et Delacroix. Les superbes études à la craie noire et blanche sur papier de couleur connues sous le nom " d'Académies ", qu'il a réalisées au long de sa carrière, sont également remarquables. Ces dessins de nous masculins et féminins ont été rassemblés dans cet album riche et intense. 57 planches et 57 des plus beaux dessins dans leurs couleurs d'origine sélectionnés et agencés par Robert Gordon donnent une représentation complète du geste et de la forme.

Près de 40 tableaux sont représentés dans ce livre. Ils évoquent une saison et la récolte qu'elle apporte : radis et narcisses au printemps, figues en été, citrouilles en automne, anémones en hiver ... Une invitation à se rendre dans les musées pour découvrir les tableaux en "vrai" ! Pour tous à partir de 5 ans.