Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Le parcours et l'imaginaire de Christian Louboutin, créateur de souliers français et figure du monde de la mode, à travers ses nombreuses sources d'inspiration, son processus créatif, ses futurs projets et certaines de ses oeuvres issues de sa collection personnelle. ©Electre 2020

Depuis trente ans, l'artiste n'a cessé de montrer son corps et son visage comme seul motif de son oeuvre. L'album rend compte de ses métamorphoses qui interrogent les stéréotypes sociaux et culturels en reproduisant leurs modes de représentations. Il revient sur le contexte du New York underground dans lequel elle émerge puis interroge sa relation au cinéma et les enjeux féministes de ses images. ©Electre 2020

Le LaM propose une nouvelle traversée de l'œuvre de Paul Klee (1879–1940), peintre graveur et écrivain allemand prolifique. Auteur de près de 10 000 œuvres, artiste insaisissable et inclassable, professeur au Bauhaus, pendant l'entre-deux-guerres, le peintre théoricien a développé une approche singulière de la couleur. Considéré comme juif par les nazis, rangé dans la catégorie des peintres dits « dégénérés », il doit fuir l'Allemagne et meurt au début de la Seconde Guerre mondiale. Un destin tragique pour un peintre rêveur. Son œuvre, bien que colorée et tournée vers une réalité intérieure, porte aussi le reflet des oppressions vécues. L'exposition se penchera sur quelques-unes de ses multiples sources d'inspiration à travers un parcours rythmé en quatre grands chapitres, avec les dessins d'enfant, l'art préhistorique, l'art extra-occidental et ce qu'on appelle encore à son époque « l'art des fous », qui lui ont permis de repenser son art et la création artistique de manière générale. Du cubisme au primitivisme en passant par le constructivisme, Beaux Arts Éditions revient sur l'ensemble de sa création. Jusqu'aux années de crise et d'exil, chaque temps fort de sa vie est exploré à travers ses plus grands chefs-d'œuvre et ses différents moyens d'expression (peinture, lithographie, gravure, dessins, textes).

Présentation de polyptyques, de peintures et d'encres de grands formats réalisés par l'artiste d'origine chinoise Zao Wou-Ki issus des principales collections européennes et asiatiques. Les textes mettent en avant l'ouverture de l'artiste à d'autres pratiques, particulièrement la musique et la poésie. ©Electre 2018

Partiellement présentée au Victoria & Albert Museum de Londres en 2018, l'exposition itinérante s'arrête au Palais Galliera. Elle dévoilera une extraordinaire collection d'objets personnels, mais aussi de vêtements appartenant à l'emblématique artiste mexicaine Frida Kahlo (1907–1954) et offrira un aperçu puissant de la façon dont Frida Kahlo a construit sa propre identité. En 1954, après sa mort, les biens de Frida Kahlo ont été enfermés dans la Casa Azul (Maison Bleue) à Mexico, sa maison de toujours. Un demi-siècle plus tard, sa collection de vêtements, bijoux, cosmétiques et autres objets personnels est redécouverte. L'exposition offre une nouvelle perspective sur l'histoire de la vie de l'artiste, dont le charisme et le sens puissant du style continuent de captiver. Le musée de la mode exposera en parallèle une capsule contemporaine où une vingtaine de silhouettes des plus grands couturiers (McQueen, Gaultier, Lagerfeld pour Chanel, Tisci pour Givenchy, Chiuri pour Dior, etc.) rendront hommage à Frida Kahlo et à son œuvre, témoignant de son influence sur la mode contemporaine. Beaux Arts Éditions revient sur la manière dont Frida Kahlo a soigneusement façonné son image afin de véhiculer un message politique tout en dissimulant son corps meurtri ; sans oublier évidemment l'artiste derrière le personnage.

Découvert à Paris par Apollinaire au début des années 1910, cet artiste italien nourri d'influences philosophiques met en place un vocabulaire plastique singulier avant de retourner en Italie et de fonder la peinture métaphysique. L'album explore ses recherches picturales ainsi que ses liens avec les artistes de son temps. ©Electre 2020

Ce album présente le travail de Man Ray pour les couturiers Paul Poiret, Elsa Schiaparelli et Coco Chanel ainsi que ses collaborations avec les magazines Harper's Bazaar, Vanity Fair et Vogue. Revenant sur son rapport avec les créateurs et les modèles, cet ouvrage montre comment il a révolutionné la photographie de mode dans les années 1920-1930 et après-guerre. ©Electre 2020

Démonstration du rôle joué par les nabis dans l'abolition des frontières entre les beaux-arts et les arts appliqués, permettant notamment d'introduire la notion d'esthétique dans le quotidien. Les travaux de ce groupe dans le domaine de la tapisserie, du papier peint, du vitrail et de la céramique sont examinés. ©Electre 2019

La chaîne de magasins Prisunic, née fin 1931, a su, dès la fin des années 1950, démocratiser le mobilier et l'habillement contemporains de qualité, avec un slogan devenu célèbre : « Le beau au prix du laid ». Pionnière par sa formule de vente par correspondance, l'enseigne lance en avril 1968 le premier catalogue de mobilier, luminaires, vaisselle et textiles mise en scène. Chaque catalogue est confié à un designer qui s'entoure de créateurs. Terence Conran, qui a fondé Habitat à Londres en 1964, dessine la première collection. Malgré cette promotion réussie d'un nouvel art de vivre au quotidien, le dernier catalogue paraît au printemps été 1976 et l'enseigne est rachetée en 1997 par Monoprix, qui perpétue cette tradition et continue les collaborations avec des designers de renom, des graphistes, photographes ou stylistes et autres illustrateurs parmi les plus créatifs de leur époque. Beaux Arts Éditions revient sur cette histoire du design accessible depuis les années 1950 à aujourd'hui en mettant en avant les créations les plus originales, les plus populaires et les plus emblématiques des deux enseignes.

C'est l'événement de l'année. L'ouverture au printemps 2021 de la Fondation François Pinault, l'un des plus grand collectionneur français d'art contemporain, au cœur de Paris, dans l'ancienne Bourse de Commerce. Classé monument historique, l'édifice construit au XVIIIe siècle par Nicolas Le Camus de Mézières, puis transformé en bourse de commerce par Henri Blondel, a fait l'objet d'une restauration et d'un réaménagement sans précédent depuis 2017. Un superbe écrin pour la collection du milliardaire breton, qu'il a restauré, réhabilité et réinventé grâce à l'intervention de l'architecte japonais Tadao Ando. Parmi les aménagements, le plus spectaculaire est sans doute ce monumental cylindre en béton brut créé dans l'espace central de la rotonde… espace d'exposition autant que de contemplation. La collection de François Pinault réunit un ensemble de plus de 10 000 œuvres de près de 380 artistes de toutes générations et nationalités et de tous modes d'expression. Sa démarche se nourrit d'une volonté de partager sa passion avec le plus grand nombre, d'un engagement durable envers les artistes et d'une exploration permanente des nouveaux territoires de la création. Le programme d'expositions inaugurales demeure aujourd'hui encore secret, à ceci près que François Pinault a souhaité que le titre de cette première programmation soit tout simplement « Ouverture ». Beaux Arts Éditions accompagne cette ouverture avec une édition exceptionnelle.

A l'occasion de la commémoration du 150e anniversaire de la restauration de Meiji, l'ouvrage revient sur cette époque d'ouverture vers le monde qui a bouleversé le Japon sur le plan économique, social ou artistique. A partir d'exemples d'orfèvreries, de photographies, de textiles ou encore de bronzes, il montre la modernisation de la production artistique japonaise. ©Electre 2018

Panorama sur les avant-gardes suisses au tournant du XXe siècle, entre ouverture sur la modernité européenne et ancrage dans le paysage culturel et intellectuel national. Les principaux artisans de ce renouvellement sont présentés : Félix Vallotton, Cuno AMiet, Giovanni et Augusto Giacometti ou encore Max Buri. Le rôle des collectionneurs, critiques, et marchands est aussi examiné. ©Electre 2021

A l'occasion d'une exposition au Musée Cernuschi, sont présentées les estampes de trois maîtres japonais du XIXe siècle, Utagawa Hiroshige, Keisai Eisen et Utagawa Kuniyoshi, ayant chacun représenté la route du Kisokaido, qui partait de la résidence impériale à Kyoto pour rejoindre Edo, l'actuel Tokyo. Ses 69 étapes le long du fleuve Kiso sont documentées grâce à des cartes et des photographies. ©Electre 2022

Présentation d'une centaine de sculptures, peintures, photographies et dessins emblématiques de l'artiste symboliste belge. Leurs thèmes portent sur les paysages, les portraits d'enfants, les rêveries ou encore les nus. Ses oeuvres sont mises en regard avec celles d'autres artistes de son temps tels que Moreau, Klimt et Von Stuck. ©Electre 2019

Un portrait du peintre britannique Francis Bacon (1909-1992) dont la personnalité fut marquée par une enfance traumatique et le drame de la guerre. Son rapport à la littérature est particulièrement détaillé ainsi que la période charnière, 1971-1992, liée à cette source d'inspiration. ©Electre 2020

Depuis quelques années, un flot d'expositions, colloques, recherches scientifiques et événements remettent enfin les femmes sur le devant de la scène. Vers 1800, de plus en plus de femmes participent à la vie artistique française et tiennent un rôle en dehors de leur sphère privée. Malgré l'action de certaines personnalités politiques, tels que le marquis de Condorcet ou Olympe de Gouges, la Révolution ne donne pas de droits civiques à la femme, elle n'est l'égale des hommes ni devant la loi, ni devant la société. Pourtant, à la fin du XVIIIe siècle, Élisabeth Vigée-Le Brun ou Adélaïde Labille-Guiard avaient réussi à entrer dans certaines académies de peinture et avaient acquis une indépendance et une certaine gloire. Formées pour la plupart par de grands noms tels David, Regnault ou Prud'hon, certaines artistes parviennent à se faire un nom en peinture. Mais la peinture d'histoire, la plus noble, reste réservée aux hommes et leur est encore défendue : une femme ne peut représenter un nu héroïque. De ce fait, elles se trouvent cantonnées aux genres dits mineurs, natures mortes et scènes anecdotiques. L'exposition met en lumière cette période clé, entre 1780 et 1830, où les femmes peuvent accéder au statut d'artiste. Beaux Arts Éditions revient sur les conditions de formation, de statut, de production et d'exposition qui furent les leurs alors, et dresse le portrait des plus célèbres d'entre elles.

Une rétrospective de l'oeuvre de ce sculpteur roumain naturalisé français, montrant la diversité des créations de l'artiste à travers près de 200 sculptures, dessins, films ou encore archives. ©Electre 2024

La vie de cette entrepreneuse, collectionneuse d'art et pionnière de la beauté, créatrice de l'empire cosmétique auquel elle a donné son nom, est retracée à travers une sélection d'illustrations, de photographies d'archives et d'oeuvres d'art.

En 1869, deux ingénieurs découvrent, en menant des travaux de voirie à Durfort dans le Gard, un crâne de mammouth géant. La guerre met fin aux recherches qui ne reprennent qu'en 1873. En fait, ce mammouth datant d'un million d'années est le mieux conservé de tous ceux qui ont été déterrés en Europe du Sud. Avec d'infinies précautions, il est extrait de la vase. Malgré sa taille et son poids – avec ses 6 mètres de long, ses 4 mètres au garrot et ses 10 tonnes ! – il s'agit d'un jeune mâle qui n'a pu échapper au bourbier dans lequel il s'est enlisé. Trente caisses sont nécessaires pour qu'il parvienne au musée où il deviendra en 1898 la grande vedette de la nouvelle galerie de paléontologie. Plus d'un siècle plus tard, il était devenu nécessaire de procéder à de multiples restaurations très délicates. Beaux Arts Éditions raconte l'histoire du mammouth, son montage, démontage, remontage, ainsi que les techniques ultramodernes auxquelles le Muséum national d'histoire naturelle a fait appel pour que le mammouth retrouve sa place sans devoir bouger pour le siècle à venir.

Rétrospective sur l'oeuvre peinte, gravée et dessinée du peintre norvégien. L'angoisse existentielle, la vanité de l'amour et la solitude sont les thèmes qui traversent les différentes périodes de son art. Après sa rencontre avec S. Mallarmé, il abandonne le naturalisme pour se tourner vers le symbolisme et l'expressionnisme avant d'adopter une veine plus réaliste à la fin de sa vie. ©Electre 2022