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Exploration ludique de l'histoire de la mode à travers les époques et les cultures, de la Grèce antique au Ghana. Le vêtement est abordé comme un reflet des sociétés, avec des exemples variés comme les bas rembourrés sous Élisabeth Ire ou les perruques de Marie-Antoinette.

Dans ce vaste panorama, l'auteure s'est attachée à définir les caractères des formes des costumes dans le monde entier, à rechercher les causes et les conditions complexes de leur évolution, à préciser les courants de leur diffusion et leurs pénétrations réciproques.

Témoin privilégié des débuts d'Yves Saint Laurent, des audaces d'André Courrèges, ou encore de la radicalité d'Emanuel Ungaro, Peter Knapp révolutionne dans les années 1960 la photographie de mode, en empruntant au vocabulaire des avant-gardes esthétiques et du cinéma. Il traduit en images ce moment où les femmes s'affranchissent des carcans qui les corsètent, où modernité rime avec ivresse de liberté. C'est désormais dans la rue, dans les champs, sur la plage… que se découvrent des silhouettes libérées de toute contrainte. Les filles dansent et sautent, l'essentiel est dans le mouvement. À travers plus de 200 photographies, dont un grand nombre inédites, ce livre nous raconte un demi-siècle de mode et nous fait voyager dans l'univers ludique et joyeux d'un artiste complet, qui tout à la fois saisit la vision des créateurs, valorise le modèle, et rend lisible le vêtement ou l'accessoire. Les lignes et les cercles donnent le rythme. Les formes corporelles cadencent les couvertures de magazine, elles s'intercalent et perturbent la lettre. Plus tard, elles dictent les nouvelles règles de la couleur. Entre un noir et blanc minimaliste et des teintes saturées (le rouge vermillon se combine au jaune canari, le bleu électrique au vert émeraude), Peter Knapp exprime une volonté de formaliser le bonheur. Comme autant de leçons de photographie, on découvre comment il sut s'affranchir des contraintes de la commande, en variant les écritures.

Futile ou lourde de sens, aimée ou décriée, la mode vestimentaire marque les esprits, transforme les corps, suscite le désir, dicte les choix économiques et culturels. Outil de séduction et marqueur social, la parure est le lieu des consommations les moins raisonnées. Du port de la ceinture à Athènes aux accessoires de luxe, de la sandale antique à la chaussure médiévale, de la garde robe de Catherine d'Aragon à l'utopie esthétique nazie, Audrey Millet propose une histoire globale de la mode, entre enjeux économiques, esthétiques sociaux ou culturels. Loin de la seule description, cette histoire de la mode et du luxe explique pour quelles raisons l'habillement, adulé ou décrié, neuf ou de seconde main, occupe une place aussi importante dans les imaginaires.

Une réflexion autour du rapport qu'entretiennent l'individu et la société avec la mode. Outil d'intégration sociale autant que de singularisation, elle questionne notre attachement à l'apparence.

A travers 12 doubles-pages animées, le lecteur découvre l'évolution du vêtement à travers les âges.Des peaux de bête de la Préhistoire, à la mini-jupe des années 60, il va passer en revue la mode sur 12 époques différentes...Sur chaque double-page on découvre une période historique incarnée par deux personnages dont les habits sont détaillés (légendés).Des tirettes complètent l'ensemble. Elles permettent à l'enfant :- de glisser sa photo à la place du visage du personnage pour se voir habillé dans un temps ancien.- de répondre à des questions, prétextes à apprendre des informations complémentaires sur chaque époque (quand on a inventé les aiguilles, avec quoi se réchauffaient les hommes préhistoriques...).Les vêtements sont illustrés de façon réaliste par Genneviève Godbout, les compléments ludiques par Aurélien Cantou. par deux

Une approche chronologique de la mode féminine, masculine et enfantine du début du XIXe siècle à nos jours, afin de donner des repères pour pouvoir dater tous types de documents sur lesquels figurent des personnages en costume civil. Les têtes de chapitre sont constituées de silhouettes avec un texte de présentation situant cette silhouette dans son contexte historique.

sabelle Oziol de Pignol est styliste et illustratrice. Dans les années 1990 et 2000 elle mène une carrière de styliste de mode masculine chez Balmain, Balenciaga et Burberry. Attirée par le bouillonnement créatif du net, elle lance son blog en 2008 où elle chronique l’actualité de la mode et met en scène, par le dessin, une galerie de personnages forts en style. Elle collabore depuis auprès de groupes de presse et de maisons de prêt-à-porter, à la fois comme illustratrice, chroniqueuse ou styliste.

Un livre solide et ludique, pour les plus de 10 ans, qui fait le point sur les rapports entre la mode et l'image de soi, sujet primordial à l'adolescence.Mieux comprendre les enjeux de la mode et de l'image qu'ils renvoientQuatrième titre de la collection « Stop à », cet opus décrypte à l'attention des ados tous les ressorts de la mode et du conformisme, les diktats à l'oeuvre, les enjeux économiques, etc. Pour les aider à grandir et à devenir pleinement eux-mêmes, en toute conscience, ce livre leur délivre des éléments de compréhension qui les aideront à s'accepter comme ils sont, à prendre confiance en eux, et à s'émanciper.Un guide ludique adapté aux ados L'autrice propose des quiz, des tests, des jeux pour que les ados s'emparent avec plaisir de ce livre, et découvrent de façon ludique, notamment grâce aux illustrations de Dume, comment les industriels se jouent d'eux, pourquoi les vêtements jouent un rôle si important, comment ils peuvent les utiliser pour prendre le pouvoir sur leur vie et se ré-approprier leur image.

En s'inscrivant à la fois dans l'histoire de l'art et celle des mentalités, dans l'histoire des techniques et celle de l'art décoratif, le costume occupe à travers les siècles une place singulière. Ce statut particulier en fait précisément la richesse. L'étudier, c'est à la fois rendre compte des mutations sociales, des codes culturels et des échanges commerciaux, mais aussi proposer une approche de l'histoire des sensibilités. Car la recherche du beau, du goût et du plaisir ont évolué, comme s'est modifiée l'image du corps, tour à tour contraint et rendu à la liberté. Cet ouvrage présente, aussi clairernent qu'un guide, les transformations qui ont affecté le vêtement en France, depuis l'adoption du costume drapé emprunté à l'Antiquité et le passage au costume coupé avec l'arrivée des Barbares. Ont suivi, au fil des siècles et des modes, les influences italienne, espagnole ou anglaise, sans que jamais soit perdue la spécificité française. Cette identité, nourrie d'emprunts variés, a généré en effet un "costume français" qui connut son apogée au XVIIIe siècle: il a été, dès lors, le dispensateur d'une mode dont le rayonnement international perdure aujourd'hui. Tissus, coupes, accessoires du costume sont étudiés ici dans leur détail, accompagnés d'une abondante illustration et de patrons qui permettent d'en aborder la composante technique.

Apprendre au plus grand nombre un savoir menacé de se perdre en le fixant par l'image : ce fut, il y a deux siècles, le pari des Encyclopédistes. Aujourd'hui, la photographie permet d'aller plus loin dans l'indispensable transfert des connaissances. Mais il faut que l'objectif soit vraiment objectif et que la qualité de la reproduction soit à la hauteur de cette ambition pour que l'attrait esthétique devienne en même temps une pédagogie. Peaux de bêtes des premiers hommes, tuniques des guerriers, habits des seigneurs, vêtements des courtisanes : la mode invente sans cesse de nouveaux raffinements et de nouvelles matières. De l'Antiquité à nos jours, découvrez les garde-robes de l'histoire.

Une exposition consacrée au parcours et à l'oeuvre du couturier P. Poiret, précurseur de l'Art déco qui a révolutionné la mode en libérant les femmes des corsets et en ouvrant la voie aux créateurs de mode du XXe siècle.

Des peaux de bête de la préhistoire aux textiles modernes, un panorama de l'histoire de l'habillement et de la mode.

Panorama de la mode, de l'invention de l'aiguille à coudre, il y a près 40.000 ans, au blue-jean, des tisseurs du néolithique aux punks et à J.-P. Gaultier. Pour une approche de la mode en tant que phénomène sociologique, économique et esthétique, qu'activité artisanale ou artistique et en tant que révélateur des différentes facettes de la nature humaine.

Les réponses à toutes les questions que suscite le milieu de la mode à travers le regard ingénu d'une stagiaire, Pome, qui suit pendant un an l'itinéraire d'une collection. L'ouvrage détaille chaque étape de la création et décrit tous les métiers grâce aux témoignages de professionnels : tendanceur, mannequin cabine, illustrateur sonore de défilés, photographe, créateur joaillier...

20 modèles de sacs, pochettes et porte-monnaie à coudre avec les patrons à taille réelle et des explications illustrées pour leur réalisation

Vous vous intéressez à la mode? De la période baroque à nos jours, ce guide illustré et pratique vous propose de découvrir les différents styles de la mode occidentale. Pour chacun de ces styles, vous disposez d'un descriptif complet, clair et pédagogique : une définition précise; la liste des stylistes emblématiques et des icônes de la mode; les tenues représentatives reproduites et commentées; les musées où les admirer. Découvrir la mode constitue une introduction complète aux grandes collections.