Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Nighthawks, New York Movie, Automat, Hotel Room, House by the Railroad, les images d’Edward Hopper incarnent nos mythologies américaines. Comme les scènes les plus mémorables du cinéma d’Hollywood, nous avons fini par croire à leur vérité, sans ignorer qu’elles sont taillées dans l’étoffe des rêves. Hopper, dont l’art s’enracine au contact des peintres naturalistes de l’Ash Can school, a longtemps fait figure de réaliste. Il aura suffi qu’André Breton, en exil à New York, découvre un tableau de Hopper qui lui rappelle De Chirico, pour que son oeuvre s’éclaire des feux de l’art métaphysique. L'art de Hopper présente de singulières affinités avec le surréalisme le plus fondamental et peut être rapproché des précurseurs d’un art « conceptuel ». Les scènes apparemment les plus banales et réalistes de Hopper évoquent l’intériorité des tableaux de Vermeer, la spiritualité luministe de Rembrandt, la théâtralité de Watteau ou de Degas.

Découvrez les univers des plus grands artistes du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou, à Paris. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialistes du sujet. Grâce à des textes clairs et vivants, ces ouvrages satisferont aussi bien les amateurs que ceux qui veulent faire leurs premiers pas dans le monde de l'art moderne et contemporain

L'ouvrage aborde les liens entre cubisme et futurisme, revient sur les sources italiennes de ce mouvement artistique et met en valeur près de 130 oeuvres de Umberto Boccioni à Pablo Picasso en passant par Robert Delaunay et Giacomo Balla.

Le catalogue de l'exposition Hopper à Madrid, au Museo Thyssen-Bornemisza du 12 juin au 16 septembre 2012, puis à Paris au Grand Palais, du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013.

Pour les 80 ans de l'artiste britannique, une rétrospective sur l'ensemble de son travail, présentée sous l'angle de la création artistique comme acte de partage, conception chère à David Hockney. ©Electre 2017 Un ouvrage magnifique pour les 80 ans de l'artiste ! Le lecteur prendra plaisir à (re)découvrir cette rétrospective joyeuse et colorée, reprenant l'ensemble de l'œuvre de David Hockney. Animé par le désir constant de diffuser son art au plus grand public, le peintre conçoit la création artistique avant tout comme « un acte de partage ». L'attachement de David Hockney aux techniques modernes a jalonné l'évolution de son travail et de sa réflexion artistique. Il expérimente chaque nouveauté, adoptant tour à tour la photographie, le fax, l'ordinateur, les imprimantes (et plus récemment l'iPad), pour créer, diffuser et renouveler son art avec originalité. Avec plus de 300 documents (peintures, photographies, gravures, captures d'installations vidéo, dessins,...), incluant les peintures les plus célèbres de l'artiste (piscines, double portraits, paysage monumentaux...), l'ouvrage reconstitue l'immensité du parcours artistique de David Hockney. Avec la contribution de l'artiste en personne.

Peint en 1942, le tableau "Nighthawks" est devenu un symbole de la culture américaine par sa reproduction intensive et ses multiples représentations, notamment au cinéma. En réinscrivant l'oeuvre dans son contexte culturel et social, elle témoigne de l'indépendance farouche d'Hopper, peintre conscient des enjeux de l'art en son temps, clivé entre réalisme et abstraction.