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Il existe de nombreux livres sur les momies égyptiennes et il s'en publie régulièrement de nouveaux qui traitent de la momie d'un point de vue archéologique et scientifique. Tout autre est ce livre qui a pour objet la fascination du monde occidental pour les momies, depuis le Moyen Age, alors qu'elle était recherchée comme médecine, jusqu'à son arrivée sur le théâtre de l'horreur. Loin de l'archéologie des chantiers de fouille, c'est une archéologie de l'imaginaire que ce livre propose et son chantier est cette véritable pyramide d'idées, de théories, de rêves, de fantasmes et d'images qui se sont amassés autour de ce corps desséché. En suivant pierre à pierre la construction de cet édifice, aussi bien dans le domaine du savoir et des arts que dans ses manifestations les plus triviales, il analyse les mécanismes de la formation des images et, pour finir, apporte une contribution à l'étude de la fabrication des mythes modernes. Si les livres sur les momies aspirent, à travers elles, à jeter quelques lumières sur la civilisation des anciens Egyptiens, ce livre, à travers la momie des anciens Egyptiens, aspire à jeter quelques lumières sur notre propre civilisation.

Dans un siècle qui a souvent malmené lé portrait, le peintre Balthus (1908-2001) s'est employé avec détermination à le réhabiliter. Si l'on connaît surtout de cet artiste des variations sur le thème de la jeune fille et ses grandes compositions emplies de mystère, le portrait joue néanmoins dans son oeuvre, dès les années 1920, un rôle passionnant et singulier. Attirant alors les créateurs les plus divers, le genre suscite un vif débat qui cristallise les antagonismes de la scène artistique. Après la guerre, dans un contexte plus rétif à la figuration, Balthus pour-suivra sa voie, explorant plus encore les possibilités du portrait, notamment par le dessin. A partir des années 1930, le peintre développe une pensée esthétique du portrait. marquée par une conception très littéraire. En sont issues des oeuvres qui ont fasciné des écrivains majeurs tels Antonin Artaud, Pierre Jean Jouve, Pierre Klossowski ou encore Albert Camus. Conçus tour à tour comme des créations divinatoires, magiques, nietzschéennes, les portraits de Balthus sont dotés d'un entêtant pouvoir d'envoûtement. Investissant une multitude de champs intimité, mondanité, amitiés artistiques et intellectuelles, autoportrait - ; leur analyse permet de saisir, dans le travail de l'artiste, le rôle fondamental tenu par l'histoire de la peinture, la complexité des processus plastiques et l'emprise de Balthus sur ses modèles.

Soixante prénoms, 30 masculins et 30 féminins, qui font référence à des héros de la littérature française ou étrangère. Mathilde, Ulysse, Lolita, Tristan ou Théo, l'histoire de ces figures romanesques est racontée afin d'éclairer leur personnalité.

Prud'hon doit sa renommée aux thèmes mythologiques et allégoriques de ses tableaux, qui ont notamment influencé Géricault et Delacroix. Les superbes études à la craie noire et blanche sur papier de couleur connues sous le nom " d'Académies ", qu'il a réalisées au long de sa carrière, sont également remarquables. Ces dessins de nous masculins et féminins ont été rassemblés dans cet album riche et intense. 57 planches et 57 des plus beaux dessins dans leurs couleurs d'origine sélectionnés et agencés par Robert Gordon donnent une représentation complète du geste et de la forme.

Du roi lion dominateur à l'âne prolétaire maltraité, du renard courtisan rusé au vaurien de loup, du rat sympathique au chat hypocrite, le magnifique cortège animalier que fait vivre La Fontaine dans ses Fables ne manque pas de surprises. Tels des comédiens, les animaux changent de rôle, tantôt en position de force, tantôt pris au piège par l'un de leurs semblables. À travers l'exemple de onze animaux parmi les plus récurrents dans les Fables, cet ouvrage nous invite à découvrir la symbolique de cet incroyable bestiaire et les différentes facettes de chaque animal. Les textes sont mis en regard avec des œuvres de tous les siècles : depuis François Chauveau, le premier illustrateur des Fables, jusqu'aux artistes contemporains Salvador Dali ou Marc Chagall, sans oublier les illustrateurs emblématiques que sont Grandville, Gustave Doré ou Benjamin Rabier, la formidable diversité artistique qu'a inspirée l'œuvre du fabuliste témoigne de son caractère intemporel et de sa richesse.

Une présentation de l'histoire du genre romanesque et un panorama de la littérature française des XIXe et XXe siècles à travers ses grands romanciers et leurs principaux personnages. ©Electre 2018

Dans cet album, consacré au thème de l'enfance dans l'oeuvre de Picasso, une attention particulière est portée sur sa série de variations autour des Ménines de Velásquez. De nombreuses photos d'atelier et plus de quarante reproductions d'oeuvres permettent d'appréhender la force de travail du peintre.

Après avoir mené à bien l'écriture de son premier ouvrage De Blanche-Neige à Hercule, Christian Renaut a réalisé combien de gens de sa génération, mais aussi un peu plus jeunes et un peu plus âgés, partageaient sa passion. L'accueil réservé à ce livre en même temps que les témoignages de sympathie pour le long et difficile "accouchement" du "premier" l'ont donc amené à réfléchir à un autre projet, fortement encouragé par ses éditeurs. Il ne fallut que quelques minutes pour que resurgisse l'idée qu'il avait eue quelques années auparavant d'un livre consacré aux très nombreuses héroïnes des longs métrages Disney. Il est même encore étonné que personne n'y ait songé. Alors, c'est avec un réel engouement que l'auteur a repris son matériel de chercheur, intervieweur afin de se rendre pratiquement dix ans après sa première visite, aux studios Disney pour mener son enquête. Mais cette fois, le projet se voulait plus que descriptif. A mesure de ses recherches, il a pu constater combien ces héroïnes parlaient de leur époque, même si elles n'étaient que de papier.

Boucles de Michel-Ange et nattes du Titien : des détails surprenants pour découvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture. Poèmes ou textes d'écrivains en regard.

Quand Picasso pique une colère, quand Caravage se met en pétard, quand Breughel pique une crise, tout le monde tremble !

Une sélection de 20 tableaux illustrant les aventures des plus grands chevaliers : Jacques de Molay, Du Guesclin, Bayard, Roland, etc. L'ouvrage aborde en 3 parties les chevaliers historiques, les ordres de chevalerie et les chevaliers mythologiques. Sur une première double page, le lecteur se retrouve au coeur de la vie chevaleresque ; sur celle qui suit, il apprend à bien regarder le tableau.

Ce livre est le récit d'un voyage original, une exploration au pays des journaux de jeunes filles. Nous sommes conviés à la lecture de ces textes du XIXe siècle souvent inédits. Ce journal s'enrichit de croquis, d'extraits d'autoportraits et d'analyses des dispositifs d'écriture autobiographique