Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Cinq activités expliquées en images en quatre étapes pour faire découvrir aux enfants la technique des empreintes sur différents supports. ©Electre 2023

Petit Cheval s'ennuie dans son champ et aimerait avoir des ailes pour partir loin. Cette pensée à peine achevée, il sent quelque chose qui bouge dans son dos. Avec des pages documentaires pour découvrir cet instrument.

Energies Désespoirs, une exposition conçue par Encore Heureux Architectes et l'Ecole urbaine de Lyon au CENTQUATRE-PARIS, explore avec cent-vingt images peintes de l'artiste Bonnefrite des situations opposées : celles où la crise liée au changement global risque de rendre la Terre inhabitable et celles où des initiatives et des expérimentations inventent des possibles. En peintures, ce catalogue met en tension les désespoirs face aux atteintes environnementales et les énergies qui construisent les réorientations nécessaires.

Utilisant les ressources du Musée d'Art Moderne de New York, Philip Yenawine, ancien directeur du département d'éducation, initie les jeunes à l'art en leur montrant qu'une œuvre peut susciter diverses interprétations et surtout en les encourageant à observer l'art dans le monde qui les entoure. Ce livre aborde les œuvres à travers les formes, des formes facilement identifiables et réalistes, des formes géométriques ou abstraites. A la fin de l'ouvrage, des commentaires sur le contexte et la technique utilisée permettront aux adultes d'approfondir l'approche de chaque tableau avec les enfants.

Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son œuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'œuvre de Goya est influente.

Découverte de la théorie des couleurs : chaudes, froides, primaires, secondaires, complémentaires, intermédiaires. En explorant chaque nuance, l'enfant se familiarise avec la symbolique de chaque couleur, rouge et passion par exemple.

Compilation d'écrits des lecteurs des médiathèques paris-Saclay, fruit des 12 ateliers d'écriture organisés en 2025 par la Maison-atelier Foujita. ces écrits imaginaires inspirés de photos portent sur la période où le peintre Foujita décide de tout quitter pour faire un tour du monde,entre 1931 et 1935. Au cœur de ces récits, nous suivons une figure inventée, Alice Agapanthe, exploratrice intrépide qui reçoit pour mission de retrouver son ami Foujita. Entre réalité et fiction, c'est cette période charnière de la vie du peintre qui nous est racontée.

Une sélection de vingt tableaux présentant des princesses célèbres, réelles ou imaginaires, de toutes les époques : Cléopâtre, Marie-Antoinette, princesse d'Autriche, Psyché, princesse de Grèce, Angélique, princesse de Chine, Esther, princesse de Perse, Sissi, Diana... Sur une double page, la narratrice raconte l'histoire de la princesse, une autre double page présente le tableau.

Le pianiste islandais Víkingur Ólafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque: Jean Sebastian Bach.L'interprétation de Víkingur Ólafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Víkingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Vingt projets expliqués pas à pas, s'inspirant d'oeuvres iconiques, des fresques rupestres aux pois de Yayoi Kusama, pour initier les enfants à différentes techniques artistiques.

Si la transparence analytique n'est donc pas sa priorité, l'oreille, aimantée par la qualité de timbres et de phrasés, ne perd jamais le cap dans le labyrinthe. Au beau Steinway de 1999 succède un Fazioli exceptionnel. L'aigu est particulièrement clair, un peu piquant, le médium grave très concentré, et pourtant l'ensemble gagne une profondeur splendide par la finesse de l'harmonisation et le foisonnement des résonances. On devine qu'il suffit de caresser le clavier pour que l'instrument s'éclaire, comme dans la Var. XXVI : la géniale frénésie de Gould fait place à un frémissement joueur, et différent à chaque reprise autre constante de cette vision, où le discours n'attend pas une nouvelle variation pour se métamorphoser, loin de là. Tout change: au gré des relances, des ornements, et surtout de la hiérarchie des lignes. N'imaginez pas la panoplie habituelle de zooms (en haut, en bas, au milieu), mais un centre de gravité qui se déplace dans un corps polyphonique en mouvement, avec une aisance bluffante.

Présente les thèmes bibliques les plus connus du Nouveau Testament, à travers 100 chefs-d'oeuvre de la peinture européenne expliqués. Propose des repères et des explications pour comprendre ce qu'a voulu représenter l'artiste.

Deja partenaires sur de nombreux disques publies par Louis Sclavis sur ECM - et notamment le dernier en date, Characters On A Wall - le clarinettiste et le pianiste Benjamin Moussay ont ces dernieres annees considerablement developpe leur complicite et leurs sens de l'interplay, en multipliant avec succes les concerts partout en Europe. Dans ce nouveau disque au programme uniquement constitue de themes originaux (composes aux 2/3 par le pianiste, le dernier tiers revenant au clarinettiste) - le duo de musiciens francais imagine aux confins de la musique de chambre un monde fait de conversations intimistes, juxtaposant des sequences contemplatives au lyrisme intense avec des moments beaucoup plus fantaisistes mettant en valeur la complicite joyeuse au coeur de leur collaboration. Toujours tres concentre, le duo fait surgir de themes delicats des improvisations intenses et chaleureuses qui jamais ne debordent mais au contraire explorent patiemment les potentialites de la matiere ecrite, en dialogues fluides d'une creativite rare.

Pour ce nouvel album Artalinna, apres Haydn et Schumann (ffff Telerama), le Japonais Hiroaki Takenouchi nous invite a redecouvrir trois cycles meconnus de variations, dont la somptueuse et tres ambitieuse Ballade de Grieg, composee dans les annees 1875-1876 et inspiree d'un chant populaire populaire norvegien de la region de Valdres qui se situe a mi-chemin entre Bergen et Oslo. Avec sa grande Seconde Improvisation, Medtner cree un immense voyage pantheiste d'une pleine demi-heure, une partition organisee en forme de variations avec certaines d'entre elles de grande dimension ; le theme lui-meme se developpe en differentes ramifications. Une oeuvre tres rare de Medtner dont on connait davantage les Sonates et les Skazki (Contes de fee), dediee au celebre organiste francais Marcel Dupre, dont voici en reponse les etonnantes, voire etranges, Variations en ut mineur Op. 22 - partition tres differente, a l'ecriture directement inspiree des possibilites de l'orgue, un peu inegale en depit de moments poignants (3e Variation notamment). Un album original et passionnant, en forme de tour d'Europe. Hiroaki Takenouchi signe par ailleurs l'enregistrement le plus convaincant de l'Improvisation de Medtner, au travers d'un jeu plein de fougue et de febrilite romantique. Proprement enthousiasmant.

Americaine, enfant pianiste-prodige, mais en tant que femme, privee d'une formation musicale de haut niveau, Amy Beach reussit a transcender sa condition grace a un talent hors norme et a une determination farouche. Ignoree par les editeurs apres sa mort malgre l'immense estime gagnee de son vivant, son monde musical brillant, riche et passionne merite d'etre redecouvert. Cet album parcourt 45 annees de son repertoire pour piano. Pianiste remarquable, Amy Beach fut aussi la premiere compositrice reconnue aux Etats-Unis, la premiere a etre jouee par un orchestre symphonique, et au faite d'une magnifique carriere, couverte de recompenses aux Etats-Unis, elle fonda et dirigea plusieurs lieux d'education essentiels pour les futures generations. Sa formation est pourtant une histoire d'empechements successifs et elle ne doit ses accomplissements qu'a sa perseverance et a un talent hors normes.

Les mythes ont toujours inspire, traversant les epoques et les cultures. Cet album leur donne une nouvelle vie a travers la musique, explorant leur profondeur emotionnelle et symbolique. En architecture classique, les metopes ornaient les frises doriennes de scenes mythologiques sculptees, tout comme ces oeuvres transforment les legendes en art sonore. Chaque piece devient une metope musicale, reinterpretant des recits intemporels, d'Orphee et Eurydice aux Sirenes et au voyage d'Ulysse. L'album reunit Szymanowski (Metopes), Debussy, Gluck, Liszt et Rameau, faisant de la mythologie un pont entre passe et pesent, une source universelle ou l'artiste et son public se retrouvent.

Adèle a quinze ans, a quitté la province pour gagner difficilement sa vie comme petit rat de l'opéra de Paris. Parmi tous ces messieurs qui viennent regarder les jeunes ballerines, elle le remarque aussitôt. Il n'est pas comme les autres. Elle sait qu'il est Edgar Degas, le peintre des danseuses. Un jour ensoleillé de mai, il s'adresse à elle. Eblouie, elle l'emmènera dans sa chambre. En la quittant, peut-être pour se dédouaner, il lui laissera un dessin - une ébauche de « Tableau de famille ».